一些名画的细节（这幅名画背后有多少八卦）

首图：《绘画的艺术》结合神话、历史题材，同时展现维梅尔处理光线、色彩、质地的惊人技巧，可见他绝不只自满于从事风俗主题，这也是他的呕心沥血集大成之作。难怪即使境遇再艰困，至死都要留在身边，也难怪爱妻想尽办法留住它，可惜最终难以如愿。幸好，女神克里俄手上的号角仍旧发挥神力，数百年之后，吹响了维梅尔的声名，让我们永远赞叹，并景仰于他的神乎其技和苦心孤诣。

©《绘画的艺术》（The Art of Painting）/ Johannes Vermeer， c.1666–1668 / oil on canvas，120x100 cm / Kunsthistorisches Museum / source：wiki，public domain

被誉为光影大师，维梅尔（Johannes Vermeer，1632–1675）短暂的43年人生岁月里，见证了荷兰共和国「黄金时代」（Golden Age）的灿烂成就与殒落衰颓。

想当初，经过数十年鏖战，荷兰才好不容易从西班牙手里独立，以蕞尔之地开创傲视世界的贸易、航海、艺术和科学成就，结果却在1672年遭受英、法两大强国联手夹攻，对荷兰百姓如同末日悲歌的这一年，史称「灾难年」（Rampjaar）。尽管共和国最终得以幸存，但外患战争重创社会经济，民生凋敝工商不展，从此再也无法回到巅峰状态。

维梅尔也是灾难年的直接受害者。

◆ 悲凉的人生结局

原本身兼画家与艺品商，维梅尔的经济状况还算稳定，即使画作产量非常低，但因售价高昂以及买卖艺术品的收入，加上很可能还有富岳母撑腰，都足以让他养活一大家子，包含嗷嗷待哺的11个孩子。

只是战火烟硝一起，非民生必需品的艺术品市场自然首当其冲，所有交易趋近停滞，维梅尔只能望着仓库里满坑满谷的大师杰作坐困愁城，眼睁睁看着债务日渐累积却无能为力。加上可能是他唯一金主的台夫特当地仕绅彼得･范･瑞文（Pieter van Ruijven，1624–1674）于1674年去世，打击更是巨大。

要知道这位范･瑞文先生从1657年开始便买下维梅尔许多作品，根据统计至少有21件，维梅尔大约也是因为有范･瑞文撑腰，才能在作品中丝毫不客气地使用价比黄金高的群青蓝（ultramarine），进而创作出如《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，1665）和《倒牛奶的女仆》（The Milkmaid，1657–1658）那般眩目耀眼的经典之美。

这般庞大的经济重担与接连厄号确实压垮了维梅尔，根据维梅尔太太凯特琳娜（Catharina Bolnes，1631–1687）的说法，由于事业经营陷入困境一筹莫展，无法赚取收入养家，维梅尔在短短的一天或一天半之内突然身亡。尽管死因至今未明，但若以他当时的痛苦指数而言，很可能是死于中风或是心肌梗塞。

◆ 坎坷多舛的谜之际遇

维梅尔生前已经欠下庞大债务，作品要是当初没卖给金主，大概也被债主拿走抵债，然而这件《绘画的艺术》（The Art of Painting，c.1666–1668）却直到维梅尔去世时，都还一直留在身边。

以《绘画的艺术》高达120公分，宽至100公分的画幅，肯定可以卖得较高的价钱，而且也是维梅尔作品中少见的大尺寸之作，然而他始终坚持留存。接着在他身后，1676年，维梅尔太太凯特琳娜虽然一方面交出亡夫画作偿债，却把《绘画的艺术》所有权转让给她的母亲玛莉亚，预防万一被宣告破产，这幅画也得面临被拍卖的命运。可见维梅尔夫妻对于这件作品的重视，只是此后它便失去了踪影。

因为缺少相关资料，直到1813年，《绘画的艺术》才又重新出现，当时奥地利贵族切尔宁伯爵（Count Czenin）约翰･鲁道夫（Johann Rudolf，1757–1845）只花了50弗罗林（florins）便得手，这时候画作还被认为是维梅尔同时代乡亲彼得･德･霍赫（Pieter de Hooch，1629–1684） 之作。

1940年，当年被美术学校拒于门外的大魔王希特勒派出艺术顾问汉斯･波瑟（Hans Posse，1879 -1942）四处搜括艺术品，《绘画的艺术》因此从伯爵家族的收藏成为希特勒所有，此时，《绘画的艺术》已经被认定为是维梅尔的重要杰作。

希特勒真是赚到了。然后当初到底是艺术学院的哪个家伙拒绝让他入学？如果他好好在颜料堆里打滚不就没事了吗？

◆ 奥地利政府成为最终赢家

《绘画的艺术》先是被带到慕尼黑，后来被纳粹送到奥地利阿尔陶斯盐矿（Altaussee）地下洞穴。

1945年，二战进入尾声时，美军率先来到纳粹的艺术藏宝窟，发现大量艺术珍品，其中也包含《绘画的艺术》，这段故事于2014年曾拍成电影《大寻宝家》（The Monuments Men）。庆幸当年幸亏《绘画的艺术》没有落入残虐暴戾的的俄军之手。

之后虽然华盛顿特区「国家艺廊」（National Gallery of Art）曾经试图收购，但并未成功。而切尔宁家族也跳出来声称画作是被迫卖给纳粹的家族资产，理应重新获得所有权，然而奥地利政府最后还是赢了，《绘画的艺术》成为奥地利国家资产，1946年安置于维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）至今。

◆ 维梅尔的极致表现

《绘画的艺术》身世如此周折坎坷，你应该很好奇它凭什么让维梅尔与家人费心维护，为何纳粹和奥地利政府也想尽办法占为己有？

若以《绘画的艺术》创作时间大约在1666至1668年来看，维梅尔此时30多岁，已经处于技法成熟的创作颠峰期。

这时候他跳脱早期参考各家大师风格的摸索过程，成功揉合台夫特和荷兰绘画艺术特色，发展出绝佳平衡构图、当地风俗主题与极其精妙的自然主义表现。《绘画的艺术》可说是维梅尔独家技法的完美之作，不但展现他身为画家的自豪，也可解释他为何如此珍视这件作品。尽管直到现在仍旧不清楚当年的创作原因。

◆《绘画的艺术》怎么看？

画家与女神

《绘画的艺术》画面里有两个人物，其中一位是画家，可能正是维梅尔本人，虽然只见到背影，但却反映出维梅尔工作时的习惯，例如端坐，而非站立在画架前，并且使用槌棒（Maulstick），藉由棒子前头的软垫支撑手腕，增加作画时的稳定度。维梅尔作品中有太多惊人的细节，想必槌棒的贡献不小。

©《绘画的艺术》（The Art of Painting）局部/ Johannes Vermeer， c.1666–1668 / oil on canvas，120x100 cm / Kunsthistorisches Museum / source：wiki，public domain

从画布上的白色线条，大概可以推测出维梅尔是直接以白色颜料在帆布上勾勒形体，同时验证他从未留下任何草图或素描这件事。因为画家穿着讲究，你看那醒目的红色裤袜就知道，而非穿着工作服，很明显，《绘画的艺术》涵义不在传达画家的工作情况，而是赞颂绘画这门艺术。

画家脚踩的黑白格子地板曾经数度出现在维梅尔作品中，依照维梅尔通常在家作画的习惯推测，他家地板可能就是这模样。黑白格子在此有助于创造空间深度，为了能描绘准确比例，维梅尔会在画布上打钉拉线，使得他大约有十多件作品上都有钉孔存在。

画中另一人为一名女子，跟维梅尔其他作品中出现的少女或太太等寻常百姓不同，这位女子是九大谬思女神之中的克里俄（Clio），专门掌管历史。她头上戴着月桂叶编织成的桂冠，象征永垂不朽的荣耀，手上拿的小号代表画家的名声，那本书则内含历史的记载。

©《绘画的艺术》（The Art of Painting）局部/ Johannes Vermeer， c.1666–1668 / oil on canvas，120x100 cm / Kunsthistorisches Museum / source：wiki，public domain

克里俄的形象描绘主要来自16世纪义大利肖像学家切萨雷･里帕（Cesare Ripa，c.1555–1622）所著《图像学》(Iconologia，1593)，提供神话人物具体形象，是17世纪画家创作神话题材的必备参考书。《图像学》荷兰文译本出现于1644年，维梅尔可能也拥有一本。

地图很有事

©《绘画的艺术》（The Art of Painting）局部/ Johannes Vermeer， c.1666–1668 / oil on canvas，120x100 cm / Kunsthistorisches Museum / source：wiki，public domain

背景墙上最显眼的是一张大地图。这张地图印制于1636年，标示着维梅尔的爱国心，无论是对于航海贸易或是地图制作技术的国家自豪感。维梅尔的神乎其技，连地图纸张的皱褶与重量都能传神表现。

地图上头画出了1581年尼德兰七省共和国独立之前，原本由西班牙哈布斯堡王朝统治的尼德兰17省。就连画家头上，那盏吊灯灯冠的双头鹰也是哈布斯堡王朝的标志。还有，你看黄铜吊灯的金属光泽多惊人。维梅尔原本是新教徒，结婚时为了爱妻改信天主教，与尼德兰七省主流的新教有所区别，这张地图除了显示他的宗教倾向，也有强烈的怀旧情意。

：画家头上那盏吊灯灯冠的双头鹰也是哈布斯堡王朝的标志。

©《绘画的艺术》（The Art of Painting）局部/ Johannes Vermeer， c.1666–1668 / oil on canvas，120x100 cm / Kunsthistorisches Museum / source：wiki，public domain

接着，艺术史上独一无二，描绘窗帘等布料质感的技术天花板来了。

荷兰画家时常会在作品中画上窗帘，维梅尔也是如此。画面侧边的窗帘可以用来创造画作与观者之间的亲密感，看起来好像是我们被允许进入画中的世界，坐在一边翘脚欣赏故事如何进展。描绘窗帘也是画家用来展现画技的机会，但是整个艺术史上，没有人能够像维梅尔那像精细写实描写出窗帘的厚实重量、复杂绣样以及布料表面细密起伏的质感纹路。

©《绘画的艺术》（The Art of Painting）局部/ Johannes Vermeer， c.1666–1668 / oil on canvas，120x100 cm / Kunsthistorisches Museum / source：wiki，public domain

左侧那道窗帘在此也创造了欣赏本画的入口，随着拉起的窗帘，我们会先往右看到画家，再往左转向克利俄，接着再朝右看向地图，如此便创造了曲折又延续的视觉趣味。

你说维梅尔是不是很厉害？

左侧那道窗帘在此也创造了欣赏本画的入口，随着拉起的窗帘，我们会先往右看到画家，再往左转向克利俄，接着再朝右看向地图，如此便创造了曲折又延续的视觉趣味。

©《绘画的艺术》（The Art of Painting）/ Johannes Vermeer， c.1666–1668 / oil on canvas，120x100 cm / Kunsthistorisches Museum / source：wiki，public domain

想必他当年完成《绘画的艺术》时，一定很得意地反覆欣赏自己的杰作，手摸胡须（如果有的话），露出满意的笑容吧？

《绘画的艺术》结合神话、历史题材，同时展现维梅尔处理光线、色彩、质地的惊人技巧，可见他绝不只自满于从事风俗主题，这也是他的呕心沥血集大成之作，难怪即使境遇再艰困，至死都要留在身边，也难怪爱妻想尽办法留住它，可惜最终难以如愿。

幸好，女神克里俄手上的号角仍旧发挥神力，数百年之后，吹响了维梅尔的声名，让我们永远赞叹，并景仰于他的神乎其技和苦心孤诣。

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