历代广州市画院院长介绍（广州画院院长方土）

从山水花鸟到人物创作，从师古到实验再到创新。30年艺术生涯里，方土不断尝试新画法、新领域，在传统国画盛行的时代举起“实验水墨”大旗，又在新世纪回归传统，坚守经典。

近日，广东省美术家协会副主席、广州画院院长方土做客广州文艺市民空间“大师下午茶”，以“穗墨方土，写意人生”为题，与市民朋友们分享他对艺术生活和收藏的思考。讲坛光影墨色的交叠之下，方土身着玄色唐装，手捧一壶清茶，将艺术和人生的焦、浓、重、淡、清娓娓道来。

广州画院院长方土作客广州文艺市民空间“大师下午茶”。

“艺术和人生一样，都有叛逆期”

“这个活动叫做‘大师下午茶’，我今天就是来过一下‘大师’的瘾。”方土风趣幽默的言谈，引来观众会心一笑：“现在的人活得有点着急了，大师应该让后人来评价。”虽然方土拥有众多人身标签，他最认同的身份还是艺术家。不过，在他看来，在中国做艺术家并不容易，“就像在一个高峰上再放一块小石头”，必须超越前人、超越自然，才能找到属于自己的领地。

这也是方土自己的艺术创作道路。1986年从广州美术学院毕业后，方土被分配到珠江电影制片厂工作6年，工作与专业不对口，对刚毕业的学生来说，算是人生遇到不大不小的挫折。所幸其毕业创作引起了关注，得到了很多老师的鼓励和帮助。他们为方土创造各种机会，除了出国展，1988年省美协还为方土主办了“星河展”的个人展。有了这些成绩，1992年广州画院搬新址后，方土以复合型人才调进了画院。

“功夫在画外”。正是借着这段经历，方土走出了画室，第一次感受到世界的变化和冲击，对他之后思路也有很大启发。“若想出类拔萃，就不要按规矩来。”他早期不满国画新不新、旧不旧的绘画方式，突破传统形式的桎梏，在实验水墨领域进行了十年探索。把“线”从国画抽离，将重点放在“面”的处理上，让水墨在当代有了新的解读。

“艺术和人生一样，都有一个叛逆期，关键是如何善用叛逆期，实现新的创造。”

“人生有时是看不清前路的，就看你够不够胆往前走”

方土在画院任职期间，政府想要搞活经济，美术界时兴“文人下海”，各单位都在搞公司，画院体制也面临改革。广州美院的“集美设计公司”很挣钱，广州画院也想跟上这股潮流。方土被安排当秘书，配合院长陈永锵工作：干的第一件事就是搞“三院”(广州美院、广东画院、广州画院)巡展。在到画院的第三年，方土的角色自然而然地回到画家本位。

进入上个世纪九十年代末期，国家开始对文化体制进行全面改革，画院成了改革的重点单位。此前，广州雕塑院率先从全额拨款，改成差额拨款，接着很多文艺院团开始公司化。广州画院形式并不好，时任院长张绍城鼓励方土“自闯门路”。

当时艺术品的社会地位并不高，广州没有一个像样的画廊，“卖画就跟卖瓶装矿泉水一样”。方土不满当时的状况，想要打造一个艺术品殿堂。就在寻找“门路”的过程中，方土遇到了老乡兼贤友方天龙先生，两人一拍即合创建了大方斋，后又创办了逸品堂，林墉老师任艺术总监，方土任艺术主持，“一个方丈，一个当家”。只可惜不到六年时间，正弄出点声势来，方天龙却因车祸不幸逝世了。

随后，方土回归画院，任广州画院的院长。他对在画院的管理进行了整顿，着重人才的引进，画家队伍也更加年轻化、活力化，在各个大展中崭露头角，画院的建设蒸蒸日上。回首过去，走过的每一步都为他提供思考的机会，“人生有时是看不清前路的，就看你够不够胆往前走”。

方土作品。

“我希望艺术品的价格更接地气”

在方土看来，如今艺术家除了创造与超越外，“向经典致敬”也很重要，只有这样才能真正理解传统文化的魅力。“很多时候，传统是没有错的，过去的书法、绘画、园林很多已成为经典，中国人对它的审美已形成千百年不变的共识，不需要再创造。”

当下在追赶潮流的同时，以“创新”为名的破坏力也许正超出想象。方土开始重新审视传统的价值，他的绘画创作方向也发生了转向，从实验水墨回到大写意花鸟画，再转向人物画、山水画。“艺术创造到一定的时候，就会成为审美定式，成为不可否定的经典。”

方土认为，现在国内艺术品市场存在定位过高的问题，很多老百姓都自觉负担不起，继而敬而远之。对此他呼吁“让艺术归零”，艺术品只有回归到生活中，才能找到出路。“其实，艺术品在国外价格也并没有这么高，我希望艺术品的价格能更接地气，普通市民也买得起名家作品，这样艺术市场才有发展空间。”

艺术并非“高大上”之物。“一定要受众面一定要跟老百姓有关系。”方土希望能创建一个艺术空间，让市民们走进来，拉近市民和艺术的距离，同时让更多的非常优秀、功底扎实的中青年的画家们走出来，和市民们有更多的近距离交流。

采写：南都记者 董晓妍 尹来 实习生 梁嘉慧 通讯员 何丹

通讯员供图