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这是马德里皇家剧院和法兰克福歌剧院的合作作品，结合了阿尔蒂尔·奥涅格（Arthur Honegger）的戏剧清唱剧《Jeanne d’Arc au Bûcher 》（柱上的圣女贞德）和克劳德·德彪西（Claude Debussy）的康塔塔《La damoiselle élue 》（被祝福的达莫塞拉）两部作品。

这个作品讲述在Joan of Arc所在的15世纪、Claudel and Honegger领导的20世纪，以及在21世纪的欧洲，被一群丧失人性的人摧毁着这个世界。在这个由巧于心计、朋比为奸的“野兽”和暴徒组成的宇宙，只有死亡、精神和信仰才能释放人们。

西班牙剧团La Fura dels Baus的Àlex Ollé担任导演，Alfons Flores设计舞台场景，Lluc Castells设计服装，Joachim Klein和Urs Shönebaum负责灯光，而Franc Aleu负责视频。如何把两部作品在同一个舞台上不间断地呈现给观众？下面由舞美设计师Alfons Flores为大家带来“双”舞台幕后揭秘。

两个歌剧的结合

众所周知，舞台布景映射故事发生的背景，每一个阶段的戏剧舞台都是独一无二的。那该如何设计才可以实现在同一场演出中，上演着两部戏剧？

“《Jeanne d’Arc au Bûcher》是一个很短的剧，大约五十分钟。因此制作人要求导演Àlex Ollé将其与另一部作品结合。Àlex选择了《La Damoiselle élue》，在这首颂赞曲中，只有一位歌手和一位旁白，合唱团则是看不见的。因此，我们选择把单一的项目分为两部分，以某种方式联系在一起。因为我们并不想一场戏剧结束后把幕布降下，另一场戏剧开始又把幕布升起。我们曾在里昂歌剧院与Il prigioniero和Erwartung有过类似的制作。”Alfons Flores说道。

Alfons Flores设想是舞台上下分层，这样就可以“一体两面”呈现“双”舞台给到观众，其中上半部分的舞台是由天使和她的门徒生活的地方，而下半的舞台是现实世界，天使的爱人生活在这里。沧海桑田、岁月变迁，爱人与天使终于相逢一同去往永恒的世界，有点像画家Dante Gabriel Rossetti的作品《The Blessed Damozel》。

Dante Gabriel Rossetti的作品《The Blessed Damozel》

选择Debussy的康塔塔（宗教题材的短小音乐作品）和Honegger的清唱剧进行无缝连接是因为可以融合两者的天堂的故事情节再创造。“天使生活在天堂。”Alfons Flores说，“而圣女贞德，这位法国的民族英雄，她活在人世间。”

舞台设计：天上人间

舞台设计的视角是从地面仰望天空，最后是一个自下而上的视觉。“基于对天堂的想象，我对舞台的设想是天上没有地板，于是想利用玻璃的‘透明’性质，但是我希望玻璃的衔接处不存在过多的金属，不然看起来会过于科技化。当演员穿天而行时，观众会感觉到演员在无形的东西上行走。这个舞台最重要是呈现给观众一种神奇、神秘的气息。”Alfons Flores介绍道，“所以《La Damoiselle élue》的舞台是一个悬挂着的没有金属衔接的玻璃。另外还有一条直入云天的梯子，用作从天堂到地面的通道。”

在《Jeanne d’Arc au Bûcher》中，Joan活于尘世之中，接受世界的审判，她相信上帝，上帝也庇佑她。在她证明自己的行为是她在愿景中听到和看到的结果时，Alfons Flores认为舞台要明确显现天堂和人间，而且要表明上帝可以看到人间，以这种俯视作为设计前提。

“虽然我只是概述了想法，但当时这是一个本能的想法。它起源于我在会议上做的第一个草图。‘那是天空。’我们说。”

当提及为何要设计垂直的梯子的时候，Alfons Flores解释道：“我们需要一条连接天堂和地面的道路，而且这也关系到Joan的戏份。Joan往返于天上人间，也服务于《La damoiselle élue》的叙事，使得故事的人物沿着这条线往下开展。”

在思考如何设计Joan世界的舞台。

Àlex读过UmbertoEco的作品以及他关于想要回到中世纪的想法，由于阶级差异增加，越来越多的人陷入贫穷，出现彻底腐败和贫困的人，而上帝依然隐藏在云层中没有出现，所以舞台地面希望给观众一种真实感——有泥土的气息、破败的铁锈味。

在舞台上呈现启示之后的世界，世界已经变得越来越糟，变成了趋向毁灭。由于战争，人们变得一无所有。人们变得失去了人性，逐渐兽化。“这种动物化的想法在文中也有，舞台把它放大，把演员装扮成动物，几乎是赤裸的，最后赤脚行走——法官是猪，文士是驴，陪审员是羔羊。”

至于世界末日的想法，Àlex表达，他就想要一个被毁灭的世界。本来设想是用艾菲尔铁塔来表达，但后面舍弃了这个想法，因为完全不可能把它原始的高度摆上舞台；也想过把欧元符号放在Frankfurt，但因为过于象征性，也舍弃了。因此，最终使用毁坏的汽车和回收的铁零件来展现末日，因为这些在爆炸后的城市可以看到。

“我首先就想到了用垃圾袋，但由于它的易燃性，剧院就找来一个黑色带有皱纹的塑料，结果是出乎意料的合适。”

视觉设计：舞台是内在文化的体现

在视觉设计上，Alfons Flores说：“我经常用直觉进行素描设计，发现这样得到的效果最好！就像我把素描拿给我女儿看，后来她发给我一张El Greco的画作——《The Burial of Count Orgaz》。虽然我很喜欢那幅画，但是我在画草图的时候完全没有想到过它，它也描绘了天国和人间。”

El Greco的画作——《The Burial of Count Orgaz》

由云层和黑色着装的人构成的一条笔直的虚线，把构图中的两个领域分隔开来。

“这提供了一个平面通过光影展现两个世界视觉效果的方式。我们说：‘天国是金色的。’在想到El Greco之前，一个金色天国普遍存在我们的脑海中，这幅画在我心中重申着我们所做的是有意义的。

尽管是一个完全现代和抽象的项目：一个透明平台的舞台。但是这样设计，可以把它重新转换成我们都知道的东西，属于我们视觉文化的东西。

还有一部电影《directed by Dietrich Brüggemann》，讲述在德国虔诚信教的环境中，一个女孩为哥哥牺牲自己。她认为如果她死了，上帝会救赎她自闭症的哥哥。哥哥虽然生病了，但看到他爱护的妹妹受苦，我猜他会感觉很痛，他试着说话，妹妹将这些解读为她的牺牲将拯救哥哥的标志。我觉得这太可怕了，但是这部电影帮助我理解了牺牲的宗教观念。Joan，她最终为同伴牺牲了自己。你知道，所有的直觉都来自于你脑子里的一切。”

最后

Alfons Flores希望舞台可以给每个观众呈现他们想要看到的场景。但是，他不在乎观众是否真的看到了天堂和人间，因为这些只是帮助他制作节目的概念。他更希望观众透过作品的思想、挫折和欲望，有自己独特的解读，最终有所收获。

幕后制作名单

导演：Àlex Ollé (La Fura dels Baus)

舞台设置/装置设计：Alfons Flores

服装设计：Lluc Castells

灯光设计：Joachim Klein

视频设计： Franc Aleu

指导协作：Susana Gómez

编译/Alex

来源/Scenography Today

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