拍照怎样才能拍得出iphone的风格（那些跟苹果学三个月摄影的人）

通过几堂课，真的可以让一个摄影小白拍出大师的味道？

至少在创想营里，这成为了可能。

最近，苹果办了场为时三个月的「Today at Apple 创想营」，给北京「打工人」们提供摄影/视频、音乐创作和 app 设计相关的课程，找来专业导师教大家用苹果产品进行创作。

但与你想象的互联网民工和自嘲的「打工人」不同，学员是真正的打工人，来自各行各业。

我和在旅游公司工作的胡燕超以及自由职业者戚植春聊了聊，想知道一个短期的课程能带来什么改变。

拿起手机拍照前，你擦镜头了吗？

来，先停止阅读，翻过手机看看你的摄像头脏不脏。图片来自 Macworld

刚开始和胡燕超聊天的时候，我特别入迷，因为她给我分享自己学到的拍照小「禁忌」，我全都踩中了。

第一个就是拿起手机拍照前，先擦镜头。

在胡燕超看来，擦了镜头虽然也不意味着拍出来的照片就一定出彩，但它代表了非常根本性的基础，也是摄影做减法前需要大量积累的细节。

在毕业活动上分享的胡燕超

有趣的是，摄影班的主导师 Eric Zhang 告诉我，他做摄影分享的时候几乎每次都会提到这个点。然而，台下的听众常听了就会笑起来，觉得老师上课开场要讲个笑话暖场。

但创想营的同学们却会很认真地问，「为什么擦镜头那么重要？」

手机镜头那么小，还没你的手指大，如果上面沾了指纹，整个画面就会不清晰。

然后，真的会有人（学员）拿手摸完镜头再去拍照，（告诉我说）「哦，这就是为什么以前我晚上回家的时候，手机不清了」。他真的会去验证。

Eric Zhang 还说，很多人在网上说 iPhone 拍照有眩光或鬼影，但有时候，其实只是镜头脏了。

上课中的 Eric Zhang。平常去讲课分享面对的大多都是摄影和创作的从业者，这次则是面对着普通用户。

胡燕超向我分享的另一个技巧点，也正好是关于 Eric Zhang 口中「微博上有很多人问的」—— 为什么我用 iPhone 拍的照片没有摄影师的「高清」？

最开始 Eric Zhang 没能理解这「高清」是什么情况，毕竟大家的手机都是一样的。后来，他发现很多人在放大拍照时，都用两指直接滑拉屏幕来调整，更好的方式，应该是用 iPhone 相机应用中的按钮来进行精确的缩放。

同样的，当 Eric Zhang 在其它摄影分享上讲这个点的时候，台下相对专业的观众可能会觉得这是在开玩笑，而创想营的同学则会更认真去对待。

看到屏幕上的「1x」了吗？当时我以为我的照片得救了，打开相机才发现 iPhone SE 2 并没有这个功能。

在这次课程后，胡燕超平常拍照时，会比从前更主动去思考构图，心中也会有意识地去保持照片「横平竖直」，这些直观的技巧很高效地帮助她提升拍照效果。

Eric Zhang 在聊天的过程中，常常会不自觉夸起创想营的同学们，觉得大家的成长特别快。

第一次交的作业，可能是意料之内的「普通」；第二次交的作业，立马就「换了一群人似的」。同学们提的问题，也从开始的技巧类，逐渐转向构思方面，大家会更主动地考虑拍摄的主题，甚至会构思成系列的拍摄。

看来，技巧没有成为「千照一律」的枷锁，反倒是成为了创造的跳板。

胡燕超在毕业礼上分享了自己拍的一个黑白系列的作品。她最近正在探索属于自己的摄影风格

在旧景中寻找新鲜，拍照其实没有那么功利

和不少「打工人」一样，生于浙江的胡燕超是因为喜欢北京，才会到北京工作。

同时，她也坦言，自己未来可能会离开北京。

现在拍下的照片，也会成为未来回忆的索引。

她的其中一张作品，记录了一个傍晚的瞬间。

那天天气很好，她在家附近跑步，跑到什刹海时，游客早已散去，平静的水面上，载着两人的船快速前行。

当时他们乘风破浪地向我开来，感觉特别好。生活可能非常平淡，但也有一种一往无前的感觉。

拍照时，她会从生活琐事中抽离开来，去观察别人的生活。也是在拍照中，她能在熟悉的事物中发现不同的角度，「这让我感觉自己就像在旅行中一样」。

他说，创新的最大挑战不是探索陌生的世界，而是把已经熟悉得不行的元素未知化。

这话，是 Eric Zhang 多年前偶遇日本设计大师原研哉时，对方和他说的。

这对于近两年因疫情而无法远行的他来说，颇有启发。

现在，他在去到熟悉的城市时，都会强迫自己去个城市里自己没去过的地方，或者是换种方式出行，把坐车换成步行，反正得找个不一样的角度。

如果说对象是自己眼前世界的摄影是一种外扩的探索，那么，把镜头指向我们自己的短视频，引向的可能更是一种对自身的思考。

是的，熟悉到不行的你自己，在镜头前也许会冒出新的一面。

戚植春特别喜欢现在在镜头中快乐放飞的自己。

在毕业活动上分享的戚植春（右）

到创想营前，她也曾苦苦构思脚本，细细规划镜头安排，精心地在出镜前化妆，反正按她说的，就是「特别麻烦」。

在一次课上听视频博主猪侨分享后，她恍然大悟，原来，Vlog 其实只是需要真实地记录自己的生活。

因为最近忙搬家，她决定拍个视频分享自己改造的感受。

在一本正经地给视频配音并发现效果不好后，她开了个动感的音乐让自己律动起来，试着把自己想说的内容放松地演练一遍。

没想到一回看，感觉还不错！

于是，她决定就用这「彩排」内容了，最后发布了发现观看量也不错。

从此，她就走上了放飞自我的大道 —— 不仅拍的过程快乐，真情实感拍起来也更顺利，后期加工也很简单，省心省时。

而且，她觉得无论这些视频的流量情况如何，这些内容「还是自己的东西，对我来说是有纪念和回忆价值的」。

戚植春的抖音号。她对我说，自己也是挺热爱生活的一个人

更重要的是，她告诉我自己的评价体系变了。

刚开始还会有包袱，但后面放开自我后无所谓了——「你看我多有意思！」我的评价体系变了。「这个人有意思」是对我最高的评价，而不是这个人有多好看，他过得有多精致。

照片和视频能成为回忆的载体，但拍摄的过程，也许才是能带来最重要改变的瞬间。

科技公司门店，就是新的「书店」？

这次创想营的线下课，都在北京三里屯的 Apple Store 举行

和三位聊天的过程中，我除了沾了点对生活的热爱外，也开始去思考一个问题 —— 我们需要认真地去学习怎样用手机或者是其它常用电子产品么？

正如胡燕超说的，自己摸索效率很低，但有老师上课一下就能获得些基本知识。

但又该去哪里学习？

也许，科技公司门店，能成为一种新的「书店」。

它是商业的，但也是公共的。

所有人都能在那里接触和体验甚至买走最新的电子产品；而像 Today at Apple 这种课程也直接地提供了知识。

创想营的部分线下课程，其实也对其他公众开放报名

但我个人觉得比较可惜的是，虽然人人真的只要报上名就能上 Today at Apple 的课程，但报名这个动作还是有点门槛的，不是所有人都了解。

如果以后苹果能在 Apple Store 里专门设置一个「学习区」，在设备上分享它们原本就很丰富的教学资源（最好还支持 AirDrop 功能，让我能把「书」带回家），也把 Today at Apple 的介绍和报名入口「线下公开化」，那那些随机走进「苹果书店」的朋友们也可以接触到学习的机会了。

正如 Eric Zhang 所言，艺术最公平的一点在于，你是不是科班出身，和你能拿出什么样的作品并没有必然联系。

他作为导师，想做的是为同学们提供具体方法和理论，而至于实践的方向，永远因人而异，充满个性。

每一个人，都能在创作中思考和成长，而成果也会成为回忆的载体。

人人都是创作者，这不应仅被看作一个商业上的概念，它也可以是一种生活态度。

胡燕超告诉我，截至采访前，她最近拍下的一张照片是当天上班路上看到的一棵银杏树：

现在大部分银杏都绿色，可能只有边边一点泛黄，但今天刚好看到一株，整棵树有一半的叶子都金黄了。我就觉得，秋天来得太猛太快了。

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