春节档还剩下什么电影(春节档破26亿但说到拍爱国)
我能找到很多理由,放弃写这部影片。
它太老了,上映于三十年前,并在电影频道反复播出,主题曲是很多80、90后的童年背景音。
要刷完这个系列最重要的三部,需要花6个小时…
现在谁会花6小时,看一部没有电脑特效,没有尺度画面,还是早就看过的老片?
然而,当我三十年后再度打开它,发现画面依旧美好,配乐依然动听,故事依旧跌宕起伏,节奏依然紧凑,表演依旧让人赞叹,情绪依然充沛饱满…
以今天的眼光看来,它还像我第一次看时那样精彩。
时间没有折损它的魅力,恰恰相反,在我有了人生历练,心智逐渐成熟之后,甚至觉得,它比三十年前更好看。
这或许就是“经典”的魅力。
这部经典的英文名叫作:Once Upon a Time in China,即,中国往事。
不过,你应该更熟悉它另一个名字:《黄飞鸿》
19世纪末,大清国就快要完蛋了。
广东有个武师黄飞鸿,常常教人练武,期望借此自强救国。
可当时的中国内忧外患、风雨飘摇,朝廷苟且偷生,洋人横行霸道。
黄飞鸿打洋人、打狗官、打黑帮、打邪教,却逐渐发现,救国,没有想象中那么简单…
1991年,徐克导演、李连杰主演的功夫片《黄飞鸿之壮志凌云》上映,口碑爆了。
一举拿下香港金像奖最佳导演、最佳动作设计、最佳原创电影音乐、最佳剪辑等奖项,以及多项提名。
紧接着1992年、1993年,又分别推出了第二部《黄飞鸿之男儿当自强》、第三部《黄飞鸿之狮王争霸》。
时至今日,这三部依然是知名度与口碑最高的黄飞鸿电影。
那些名场面,多少人念念不忘:
海边浪潮翻滚,一群裸着上身的男儿汉,齐齐奔跑、练功,海面之上,红日升起…
背景音乐,是那首超燃的《男儿当自强》。
要知道,它改编自古曲《将军令》,由香港已故才子黄霑填词,并用大鼓、唢呐、小提琴等中西乐器,创造出一首中西合璧的新曲调。
再加上演唱者林子祥的豪迈演绎,唱出了男儿热血,激情澎湃。
时隔多年,依然有网友调侃此曲有壮胆提气之效:白天听了敢杀人,夜里听了敢挖坟。
在第二部里,反派由当时还不出名的甄子丹饰演。
于是,我们得以看到,李连杰和甄子丹,这两个最能打的功夫巨星狭路相逢,无影脚对阵布棍。
那时的李连杰和甄子丹,都是28岁,青春无敌,动作潇洒灵动,如行云流水…
这段打斗,形式新颖,节奏感极强,充满了想象力,堪称武打片模范教学。
最后甄子丹输了,大家都表示理解:毕竟这是在黄师傅的BGM里,叶师傅没能及时关掉对手的音响。
第三部北京城里的舞狮大会,数十个狮头并进,各出绝招,争夺悬挂在高处的“青”。
在资讯不发达的90年代,“南狮”一下子火出圈了…
尤其是那热闹的鼓点,被加进了《男儿当自强》的音乐中,催人奋进。
以至于多年之后,在《雄狮少年》里听到那个鼓点,DNA动了…
当年的观众,没有人不嗑黄师傅和十三姨的CP。
李连杰版的黄飞鸿,是国产大直男,保守、木讷…
关之琳版的十三姨,洋气、热情,还可能是最早的中国电影人,甚至发明了倍速播放。
这样的组合,让人感觉新鲜有趣。
“爱老虎油(I love you)”这个梗,自带语音,到现在还有人在用…
当然,还有如今看来非常厉害的配角阵容。
张学友扮丑的“牙擦苏”,一眼真没看出来!
张铁林扮演的国父孙中山,还与黄飞鸿有一场精彩的,中西医结合手术戏。
但是皇阿玛,你怎么反你自己了?
姜大卫扮演的,“中国有史以来,为共和革命而牺牲第一人”陆皓东。
请允许我表白一句:姜先生你好帅啊!
然而,多年之后重温《黄飞鸿》三部曲,才惊觉它的好,远远不止这些。
在李连杰版黄飞鸿之前,“黄飞鸿”早就是一个港产片大IP。
黄飞鸿确有其人,他生于清末广东南海,是武术家、是广州的民团总教练、是药店“宝芝林”创办人、也是民间舞狮的代表人物。
从1949年开始,粤剧演员关德兴主演了众多黄飞鸿电影,在45年间共推出77部,创下了吉尼斯单一人物系列影片的历史纪录。
关德兴(左)和李连杰(右)合照
那些年的观众,对黄飞鸿的印象,是个精瘦的老头。
后来,黄飞鸿变了,变年轻了,也变搞笑了。
那是成龙一战成名的《醉拳》,主角借用了“黄飞鸿”的名号。
《醉拳》
徐克从80年代初,就开始酝酿拍摄《黄飞鸿》。
迟迟没有物色到合适的人选,直到他看了李连杰主演的《少林寺》和《少林小子》,觉得对方非常符合他心目中的形象。
但当时,双方隶属于不同公司,没有合作机会,徐克只好一边准备剧本,一边等待时机。
这一等,就是将近10年。
《少林寺》
《少林小子》
1990年,《黄飞鸿之壮志凌云》开拍…
今天我们回看《黄飞鸿》三部曲,会把它称之为:黄飞鸿电影的巅峰。
在豆瓣上,这三部的评分分别是8.3,8.2,8.1。在商业电影中,已经是相当不俗的分数,而且据我观察,还在逐年递增。
大概是观众看多了现在国产古装剧中的丑男、武打慢动作、假打乱打等骚操作…
一回头,惊觉当年的香港武侠如此牛逼。
确实,《黄飞鸿》里的武打镜头,今天单拎出来看,都是王炸。
比如,第一部中,码头仓库的竹梯决战。
其实用梯子并不是事先就想好的创意,而是因为当时李连杰拍戏意外受伤,无法完成高难度动作,除了近景和特写镜头,其他打戏都得用替身。
徐克这才想到,用梯子的方法增加观赏性,减少替身的使用。
即便如此,这场戏还是用了3个替身,分别是熊欣欣、谷轩昭和凌志华。他们轮流上阵,不仅要替李连杰,对手严振东(任世官饰演)也要替。
真·狠起来我连自己都打!
电影中6分多钟的竹梯决战,两位演员、三位替身,足足拍了31天,每天开工16小时。
最后呈现给观众的,是如此精彩绝伦、惊心动魄的画面。
值得一提的是,替身武师熊欣欣因为表现出色,在第二部里得到了一个反派角色九宫真人,到第三部,更成功“洗白”为正面人物:鬼脚七。
从武替到重要配角,《黄飞鸿》三部曲也是熊欣欣个人的励志成长史。
九宫真人
鬼脚七
打得好看,自然是一部功夫片成功的关键,而更难得的是,《黄飞鸿》三部曲有非常细腻的人物塑造。
徐克喜欢电影《美国往事》(Once Upon a Time in America),也想拍一部《中国往事》,记录中国那个三千年未有之大变局的时代,而《黄飞鸿》实现了他这个想法。
《美国往事》海报
片中的人物如此生动,正是因为被放到了宏大的历史大背景当中。
比如,我们一直认为的搞笑角色“牙擦苏”。
从小生活在国外,家境贫寒,应该是漂泊海外的华工后代。
他不认识汉字,英语讲得比国语溜,但对中国传统有浓厚兴趣,所以跟着黄飞鸿学中医。
然而目睹国家满目疮痍,百姓在痛苦中死去,他又收拾行装,剪掉辫子,离开“宝芝林”,出走学西医。
他是当时苦苦寻觅救国之路青年的典型。
比如,元彪饰演的梁宽,是从梅县跑到广州城,寻求一条生路的年轻人。
他想出人头地,但乱世之下,节操值多少钱?纵有十八般武艺,也要为一文钱低头。
还有鬼脚七是个车夫,社会最底层的贱民,因为断了腿,被人唾弃,欺凌…
而这些,才是徐克拍摄《黄飞鸿》的野心。他真正想拍的,是晚清中国社会群像。
在第二部中,有这样一段神来之笔:
酒馆内,一名盲人乐师拉着二胡,唱出哀怨婉转的曲调。
镜头一转,芸芸众生。
有人沉迷赌博、喝酒,有人躺在床上抽大烟;
路边待宰的狗,屠夫手起刀落…
有人跪地烧纸打“小人”,有人刚刚卖了女儿,数好了钱。
有中国人打砸洋人的住宅,有洋人枪炮反击,有官兵镇压,有误伤的老百姓,有趁火打劫的狂徒…
这就是风雨飘零的旧中国,希望在哪里?
转头惊觉,那曲南音字字扎心:去路茫茫,不禁悲来阵阵。前尘惘惘,惹得我泪落纷纷…
歌者眼瞎,却似乎是全场唯一一个看清世界的人。
这太特别了!那么多武侠电影,都在努力营造一个抽离的时空,遥远的时代、遥远的江湖,而它,却在拼命融进真实历史里。
这一段出现得突然,可仔细琢磨,却又那么合适。
乌鸦甚至认为,它应该载入影史,因为它把武侠电影的思想深度,提到了一个空前的境界。
严格来说,《黄飞鸿》三部曲不是传统意义上的功夫片,徐克镜头里的黄飞鸿,也不是简单的一介武夫。
他没有武夫的鲁莽粗暴,相反,他隐忍、纠结、彷徨。
身处于中西文化激烈碰撞的年代,他无数次地追问:国家何去何从?
《黄飞鸿》三部曲,完全没有功夫片应有的爽感。
导演不会丑化对手,也不会安排一个罪大恶极的大反派,然后让他疯狂被虐。
第一部,黄飞鸿确实打赢了洋人,但他不得不承认,功夫再厉害,敌不过洋枪。
从那以后,他穿起了以前不屑的西装。
第二部,黄飞鸿打赢了“扶清灭洋”的邪教教主,却发现,迷信的教众才最令人绝望。
片中有一个细节让人不寒而栗:加入邪教的小孩,居然深信自己有神功护体,不怕火枪,结果被一枪毙命。
孩子是最容易被煽动的群体,在邪教极端民族主义的洗脑之下,他们往往最先失去理性,做出过激行为。
国民如果都疯狂了,怎么救?
而到了第三部,黄飞鸿最后赢得了舞狮大赛,却得出结论:习武救不了中国,
他扔回了狮王金牌,喊话李鸿章:我们不只要练武强身,抵抗外敌,最重要的还是广开民智、智武合一,那才是国富民强之道。
这与鲁迅先生的“学医不能救中国”暗中相合。
比起强健的体魄,独立自由的精神,才是国民最需要的。
武侠电影,竟拍出了“反武侠”的味道…
从坚决反对穿西装,到最后穿西装、吃西餐、坐火车…
从电影第一幕,穿过枪林弹雨抢下狮头,到后来那句“旧狮头全扔了算了,过时的东西,就不应该留着它”…
站在历史的分叉口,黄飞鸿既有包容吸纳西方文化的胸襟,也有勇敢丢弃自身糟粕的气概,更有不断反省、思考、探寻的自觉…
到底什么才是民族自信?三十前的徐克,已有如此深刻的表达。
纵观三十年,武侠电影日渐式微。
我们再没有看到这样的作品了…
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