杨立新好大一个家花絮（人物杨立新）

杨立新传递出来的信念是笔直又风趣的，为人的道理、做戏的法则，有板有眼不容置疑。在这些严肃话题之外的生活细节层面，他又是丝毫没有倨傲的，平易到好像处了好几十年的街坊一般。

他一进剧院就划拉了一把椅子坐下，就像回家一样的安稳，翘起腿随手点起一根烟。一个同事从后面拍他的肩膀，佯怒说：“排练场不许抽烟啊杨立新！”“哎哎好嘞，最后一根儿最后一根儿。”他客客气气迎上话，显然是已经发生了十好几年的一场对话了，大家默契使然，还乐此不疲。同事不见外地从他烟盒里抽出一根烟，一会儿又扔给他一盒没拆封的新烟。“嚯！这个地道！”杨立新乐乐呵呵收下。这是他进到北京人民艺术剧院做演员的第四十二年。

1975 年，杨立新考入北京人民艺术剧院学员班，这是北京人艺专属的表演班，学员每天跟着老演员们一道生活、学习、排戏，学习和实践紧密结合，都要从参演剧目中的龙套开始演起—这是那个时代北京人艺因循多年的传统。龙套角色，能在台上干什么呢？“在台上看戏。”杨立新这句回答不是玩笑，是功课。“站在台上看老演员演戏，也壮胆儿，站得多了，再给你点儿词，你慢慢就不害怕了。”

1980 年，剧院复排经典作品《日出》，老导演刁光覃有意用这个戏锻炼剧院的中青年演员队伍，安排严敏求演陈白露，点名杨立新演方达生。两个人年龄差距20岁，却要饰演一对恋人。杨立新形容那时候的自己：“完全失控了。”找不到办法，慌了。那是看多少资料都没办法帮助到他的一种困境。“话剧难就难在没有手段，你心里要是没谱儿，你在台上连站都站不稳。”

所以最终，是什么帮了你？

“这个群体。”杨立新一点儿犹豫都没有地给出了这个回答，意指北京人艺。其次还有另外一个“帮手”，就是自己打小在北京南城长大，看过的那些戏曲。他是真爱戏曲。早年在话剧《天下第一楼》里饰演一个“高级票友”，那个戏里他还要用小嗓起调。“每每演到这儿的时候，观众先一愣，先听一听是不是放在录音，马上判断不是录音就全场热烈鼓掌。”杨立新说起来这些，特得意。

“好戏，就能让你在舞台上生活一遍又一遍，就像读一本好书，再重读，又是不一样的体会。”

最近，让杨立新颇为开心的一件事情，就是他耗时多年在寻找的一套完整的长篇广播剧《骆驼祥子》的录音，终于找到了，是董行佶录的。广播小说非常难，难在其中人物庞杂，怎么能够只通过声音去塑造和区分，这是有意思的事，也是杨立新认为做演员必须要解决和学习的。得到这套录音后他特别兴奋，“赶紧推给了我儿子”。他给儿子发信息说：“作为一个演员，不能做一个没有语感的人。如果你的语言和台词做到了准确，这个表演就算完成70% 了。”长长一段信息，远在南国拍戏的儿子收到了，第一时间给予乖顺回复。

杨玏从去年初进组，一个戏接一个戏不得空，但父子俩的联络一直紧密无间，遇有对一个角色甚至一场戏一个细节的不解，杨玏会马上回转头问询父亲，杨立新亦是随时可以给予解答。

“表演是有好多技术问题需要解决的，那些方法不掌握，你就是在瞎演。第二个层次就是这段戏怎么理解，这段戏怎么演才能好看，或者这段戏作者写作的兴趣点在哪儿，应该传达给观众的兴趣点在哪儿，这些东西，只有有经验的演员，才能够在剧本里边看出来……”说起表演的杨立新滔滔不绝，言无不尽，慷慨到可以毫无保留。

后来，我拿出见面之初他的一句话反问他：“您刚才一上来就说，现在自己的表演是游刃有余的……”

“嗨，我这是瞎说，到时候你在文章里帮我拐回来啊！”他一乐，嘴边标志性的酒窝深陷下去。戏，演了40 多年，还怎么让自己更好，是横亘在他眼前永恒的话题。“演员在台上永远有两个自我，一个是作为演员的自我，一个是被自己创作的那个人物的自我。但除此之外，我觉得还应该有一个自我，是跳出自己和人物之外的，站在一定的距离外面，一直看着那两个自我。”

监制/ 葛海晨Anna Kot 执行/ 张婧璇 采访& 撰文/ 吕彦妮、张知依

执行编辑：usagi

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