台北故宫博物院三大名画（台北博物馆镇馆之宝万壑松风图）

李唐，字晞古，河阳三城（今河南孟州市南）人。

北宋末南宋初画家。南宋初期画坛盟主，两宋山水画的承前启后者，南宋山水画风的奠基人。宋高宗最爱其画，称其为“宋之思训（李思训）”。

李唐擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。

晚年去繁就简，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。

《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，此幅画作与郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。

我们今日便赏析宋画三大精品之一的《万壑松风图》，一同领略李唐画中的宋朝山水。

李唐这幅画绘于宣和六年（1124年），是李唐约58岁时在北宋画院时所作。

此时宋朝虽然结束五代十国的割据状态，但是被后晋割让给辽的燕云十六州一直未能收回。国家此时虽然统一了，但疆土却相对于汉朝与唐朝时大幅缩小了。

而李唐是一名“爱国主义”的画家，他面对此时的宋朝处境感到无比的忧愤抑郁，他想恢复宋朝当年的荣光，想把自身的一腔爱国热血抛洒在这宋朝的河山中。

在他心中奔跃着爱国的热血，在他思想中，想的是复国大计，他的情绪是刚猛的。

所以，出现在他笔下的是刚性的线条，急促的顿挫，猛烈的大斧劈皴，而不是柔弱的清淡的萎靡的线条。

在构图上，大胆裁剪、提炼，采取远景山水和突出山水局部的构图方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的视觉感受,画中主峰布置于画幅中央，左右伴随着高低错落的云峰。

皴法是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。

表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等。

而“大斧劈”皴是李唐所创作的一种山石皴法，李唐则用此皴法创作出《万壑松风图》，他用此技法来展现不同的石质。

画作中的山峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。

为了表现“万壑松风”的感觉，画家不仅刻意设置了中间一片苍劲松林，画面的其他位置也画以各种长松，与主体松林产生呼应。

整体看，这画与范宽的《溪山行旅图》颇有相似之处，但李唐的作品于雄壮之外更加一层苍劲，使得主题的表现更为有力。

《万壑松风图》—李唐（宋） 尺寸：纵188.7cm 横139.8cm 现收藏于：中国台北故宫博物院