最简单的梅花画法（零基础梅花画法教程）

国画常使用的颜料有植物性颜料和天然矿物质颜料两种。植物性颜料的颜色有花青、胭脂、藤黄等，矿物质颜料的颜色有赭石、朱砂、石青、石绿等。

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国画颜料的特性

植物性颜料的透明感强，可以相互调和使用，但其覆盖力弱，色质不稳定，容易褪色。矿物质颜料透明感弱，但覆盖力强，色质稳定，不易褪色。

色墨结合

颜料和水墨相结合，会出现新的色值和特有的韵律。这里介绍几种主要颜色与墨混合的效果。

画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。

1用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。

2点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。

3继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。

4蘸浓墨点画花蕊。花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。

画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。

1首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。

2在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。

3.可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。在画面中添画些细节，完善整体结构。

在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。

1在关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。

2自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。

3花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。

4用细小的浓墨在细小的枝条上点苔，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。