李白和王维哪个好学（李杜分别被称为天才与地才）

中国人对于盛唐几乎的所有的幻想，几乎都来自于那几位诗人。哪个中国人不会记得李白心里那场白月光，又有哪个中国人会忘了杜甫十年流离的困顿，也并没有中国人会忘了王维定下了中国一直流传到现在的审美。

而关于他们的称号，也一直是特别有意思的事。我们叫王维“诗佛”，杜甫叫“诗圣”，李白则叫“诗仙”。所谓“佛”，拈花一笑，一切自在不言中，所谓“圣”，总归是离不开自己所深爱的土地和百姓，而“仙”，说到底，他没有什么离不开的，他做的一切都是在做自己，他的征途是星辰和大海。

李白

明代人徐增曾经写过一篇诗歌评论著作，叫《而庵诗话》。在这篇文章里，他提出了诗歌的“才气说”，他将诗人的才气分为三种，天才，地才和人才，并且说“吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘”，将三位经典诗人，编排进了三种才气里，一出手就引得议论纷纷。

问题的关键不在于李白杜甫的称号，而在于王维，为什么得到了“人才”这一称号？

李太白才气天下十分他占九分，是举世无双的“谪仙人”，为人又是洒脱不羁，这个“天才”形容他恰如其分，杜甫则是另一种风格，对于格律诗的使用，在他的晚年已臻化境，并且杜甫一生都在土地上流离奔波，对于大唐土地上的百姓疾苦更是了解甚深，“地才”更是对杜甫这种注定受苦受难的圣人心肠最好的诠释。

那王维，又是怎么得到“人才”这一称号的呢？相比于李杜，我们对王维的一生，了解的很少。纵观他的一生，可以说王维的佛性和人性，是分不开的。“佛”拆开来就是“人不”，意思就是“人不会到的那种境界”，我们今天，就来品品王维那种佛性和那普通人的一面。

王维这人，可以说是盛唐混的最好的大诗人。看到他的命，杜甫李白都要嫉妒。

小小年纪就是状元及第，后来官运一直非常亨通，一路升到监察御史，后来因为厌倦了官场，便在自己四十多岁的时候，在建造了历代文人雅士无数次幻想的辋川别墅。在自己的别墅里，他写诗作画，有的时候还和唐玄宗一起编排编排音乐。

杜甫

杜甫可没有住过这么好的别墅，李白除了《清平乐》，也基本上和皇帝的交流点到为止。王维这人，你说他懂政治吧，他又没什么进取心，明明很懂音乐，小时候就能看图猜音律，却又不凭这个来讨好，唯一的一次还是看孟浩然可怜，想拉他一把，结果孟浩然这个直性子，还把皇帝得罪了；但你说他不懂政治吧，他还就神了，安史之乱做了伪官他都能安然无恙，李白只是参加错了队伍，就要被砍头，杜甫辛辛苦苦跑到灵武，结果老了又是漂泊。

王维就老死在自己建造的舒服的院子里，去世之后唐代宗还称他说是“天下文宗”，你说李白杜甫心里多郁闷，却也没法反驳。

对于王维，他们服气。

说王维是“天下文宗”，这个“文”就不是“诗文”的“文”，而是“文艺”的“文”。李白杜甫诗写得好，王维诗也写得不赖，特别是很多女生都喜欢王维。他写什么“但去莫复问，白云无尽时”，还有什么“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，还有它赋予红豆不一样色彩的诗“愿君多采撷，此物最相思”，你看多撩人。

王维

李白杜甫不会的艺术，他更是会。什么书法啊，绘画啊，还有音乐篆刻啊，这家伙就是那时候的国民文艺偶像。年少拿状元，又多才多艺，苏轼都说王维“诗中有画，画中有诗”，近代谁也不服的钱钟书看到王维的画，都得低下头，夸一夸他的画“盛唐画坛第一把交椅”。

国民偶像在贵族中也是非常吃得开，几乎什么杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，什么“赐金放还”，甚至连白居易刚到长安的刁难“居大不易”，对不起，王维先生都没经历过。

开元、天宝那些年，王维非常混得开，和朝廷的那些亲王也都是至交好友，还不时指点指点他们府里乐姬的排曲什么的，总之就是混得开，过得相当的滋润，连当状元都得到了重度音乐发烧友岐王的支持，你没想错，就是杜甫“岐王宅里寻常见”的那个岐王，玉真公主一见到他，就觉得这个状元是他没跑了。

宰相张九龄

王维还颇有点随遇而安的意思，这也反映在他的政治生涯中。宰相张九龄执政的时候，王维受到他的提携，提携成右拾遗，张九龄也不止一次表示过对王维气质的欣赏。但在张九龄被贬的时候，王维在他的政敌李林甫前，依旧是非常吃得开。这一点在安史之乱之中也有反应，如果没有那首诗和一个好弟弟，王维的生命我想也就到了尽头。处在人世间没有坚定的立场，这也是王维的仅有的黑点，并且也影响了他的诗歌风格。

不过好处是，王维证明了智商高的人，情商也会高，再有人说什么书呆子没情商，你就拿王维去怼他，准没错。

徐增说王维是“诗中人才”，他的关键有两个，一个是以理趣胜，第二个是精通佛法，就是我们所说的有禅意。可他忽略的一点是，王维竟然还是个边塞诗人，在自己隐逸之前，他去过一段时间的边塞，做个判官体验体验生活。

王维

他写过“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”，也写过被香菱质疑过却又不得不折服的“大漠孤烟直，长河落日圆”，他的边塞诗没有杜甫写的那么惨，不会去写什么“生男埋没随百草”，他写过书生意气，写过大漠孤烟，总是在荒凉之景中能给你找出一份美感出来。也许“书生意气”太过抽象，“系马垂杨”一出来就生动了，也许你也会觉得“直”和“圆”这都是什么词，结果你仔细想一想，还真没有比这个更合适的。

他是天生的画家。

年少成名，风流倜谠，能诗善画，诗文字眼之间是一派掩饰不住的名士风流。他的诗好像都没有自己的情绪，唯一有自己情绪的诗《凝碧诗》在关键时候还救了自己的命。他看花看世界，看流水看白云，他在受够了世事纷扰之后，终于找到了永恒，自然以及他的琴。这两个有了，他的诗也就有了，他的画也就有了。盛唐人写诗其实不是在写诗，都像是在写自己，而在文学创作中，不为了写而写，永远是最高的境界。

他不清高，有的时候甚至有些不太像诗人，换句话来说就是没有个性。李白是侠客，他总是有自己的剑，自己的棱角，陆游是书生，总是坐着自己的小毛驴慢慢的在剑阁的细雨中品味自己的孤独。

陆游

王维好像没有孤独，也没有棱角，我们在他那种环境里，是不会说“我心素已闲，清川澹如此”的。这也就是他的佛性，佛是没有个性的，也没有棱角，好像他们就在自然里，或者说他们就是自然本身。温柔敦厚，这四个字则是对佛性，最好的注释。

他的世界里就不会有不好的事物，甚至连自己的情绪都没有不好的时候，他也不愿将诗作为自己发泄怨愤的工具。就像傅雷说莫扎特的音乐一样“从来不透露他痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到”，他和莫扎特是一类人，从不把艺术作为反抗的工具，他们把艺术纯粹的还给了美。

而之所以说王维奠定了中国人的审美，还是因为他的山水田园诗写的太出色了。在很多中国人看来，什么是中国风，就是一叶扁舟，远方几处竹林，还有几位浣纱女子。孟浩然写的是王国维先生倡导的“有我”的山水田园之景，比如他的“不才明主弃，多病故人疏”，很容易就看见“我”的痕迹在里面。而这一点我们很难在王维的诗歌里面看到甚至读出来。换句话说，在他的诗歌里面，我们找不到“他”的存在。

王维的好命，其实来自于盛唐的包容，以及对文化艺术的重视。

八九十年代，很多人都幻想过“梦回大唐”，甚至有一个乐队就叫唐朝。这也恰好反映了，每个中国人心中都有一个盛唐梦。

在盛唐，你可以效仿李白的梦幻一生，却不必害怕因言获罪，也可以像杜甫一样，用自己的笔记录那个伟大时代的繁华和急转而下的落败，如果不想太累，还可以选择像王维一样，自己找个房子，不沾世俗，专心于自己的音乐和诗歌里。

那时候，说不定在我们的人生中，也会有一个人见到你，会发出“谪仙人”的惊叹，而你也不会谦虚地说“哪里哪里”，当你有了自己的子女，也许你也会在你儿子周岁的时候，写一句“诗是吾家事”，丝毫不掩饰自己心里那份骄傲。

林黛玉

《红楼梦》中，有一个情节是林黛玉教香菱学诗，黛玉让她先读一百首王维的诗，再去读杜甫李白的诗歌，以这三人的诗歌做底子，才算是真正入了诗歌的门。这可能是曹雪芹的一家之言，但是从某种意义上来说，这三个人，确实是中国诗歌史上的顶峰，幸好的是，他们都是那个伟大时代的诗人。

文/枕猫