prada反传统效果（类极简主义下的不同）

同一件衣服有不同的材质，会完全改变其语言，以不同的方式发挥作用，与其他服装搭配又会再度变换。每一件衣服都是简单、直接、纯粹的，但它们的组合和内容都有其复杂性。

这段话，是Raf Simons在近日结束的Prada 2023春夏男装发布会上，针对这一季不太「秀场」的设计所作出的回应。

有别于其他品牌的发布会，这一季Prada 春夏男装发布会整体的布置与设计风格很难让人与「时尚秀场」这几个字关联起来，最重要的原因就在于这一季的Prada 男装，没有那些天马行空的灵感理念，也少了那些张扬的色彩与夸张的造型，即使它是Prada，也实在是过于「简约」了。

关于时装，它本质上是设计师与品牌基于某种灵感主题下的设计思考，并通过秀场的形式与观众和消费者引起共鸣。色彩、图形、廓形与材质，在某种文化和故事背景下得以用现代化的设计语言所诠释。

而这一次，Raf Simons与Miuccia Prada留给人们的思考则不在以上提及的任何一点，他们想要的是公众对于「选择」的思辨，即在时装中最基础也是最核心的单品中，做出自己的选择；同样，也是在多如繁星的风格体系中，选择最适合自己的那一个。

从皮革、牛仔、布料到大衣、长裤、西装，Raf Simons与Miuccia Prada竭尽全力地想要去除那些所谓「多余」的设计，将一切从简，当然这似乎也是Prada长久以来一直在做的一件事情，简约与日常，所见即所得。

“这个系列将简约作为一种理念、一种选择，对时尚的，甚至对潮流的概念感兴趣，这就是唯一，关于人们真正可以穿的衣服。现在对我们来说，这就是时尚。"——Miuccia Prada

于是，在著名建筑师 Rem Koolhaas 所设计的巨大房屋中，摒弃了「过度」的简约设计，一件件直接纯粹的单品组成了不同的经典男装造型，向人们传递出关于「选择」的思考，没有对视觉神经的狂轰滥炸，也没有庞大主题下的「抽象叙事」，Raf Simons和Miuccia Prada不遗余力地将日常、可搭配性与经典造型串联在一起，返璞归真般地将服装的本质推到公众视野当中。

从设计理念上来看，Raf Simons与Miuccia Prada在本季男装中，对于「选择」的诠释是十分深刻的，精密细致的工序下，把「多余」的部分舍掉，将最纯粹的经典造型直接推到人们面前，人们不再需要从纷繁复杂的Look中选出某些单品，每一件都足以在日常中登场，而最终的决定都要靠观众自己选择，夸张地说是两者为Prada做出的一系列高级「卖家秀」。

而从另一个角度来看，在舍弃了如此之多的元素，质朴到极致的这一季，也同样会造成人们心中的「可替代感」，可以不选择Prada同样能够「临摹」出近乎相同的造型，但反言之，这何尝不是一种品牌间的「选择」呢？

同样，在最近带给人们思考的还有艺术家Daniel Arsham的个人服装品牌——Objects IV Life 的首波系列「Chapter 001」。如果就更广泛的范围去谈，Prada 与 Objects IV Life，Raf Simons、Miuccia Prada 与 Daniel Arsham 似乎做的事情十分相同，从极简主义出发，将最纯粹的东西传递给人们，去思考去理解，最终将选择权也交给他们。

“The function of Art is to see the world with new eyes"——Daniel Arsham

不同的地方在于双方实际的设计思路，Daniel Arsham 对于服装设计并没有太多相应的经验，由此其选择将自己从雕塑艺术当中获得的理解，融入其中。

由于自身色弱的原因，Objects IV Life 的首个系列「Chapter 001」依旧以纯色为基调，多为经典的黑、白、灰以及一些浅淡的冷色系，款式上也全部由基础单品构成。

而真正让人在意的，是 Daniel Arsham 如何在服装设计上，将其对于「时间」的理解所展示出来。不难发现，他选择了一种最具有适配性也最直接的方式，通过材质表面的水洗效果，以及可再生金属配件的「侵蚀」质感，将「时间」这一贯穿其创作生涯的理念表达出来。

可以算是殊途同归，Prada 与 Objects IV Life这两个看似毫无联系的品牌，重新对于服装，设计甚至时尚本身都提出了一个问题：我们究竟需要的是什么？到底何为服装与时尚？而基于极简主义的相似风格下所展示的，是最简单直接的表达方式，无关于任何，只关于选择。

Editor / Jessica Lin

Text / Eric Hung

Image / Prada、Objects IV Life

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