卷土重来歌曲（卷土重来的打歌热）
芒果TV推出的打歌节目《百分百开麦》这周一正式官宣，昨天公布了囊括32位艺人的嘉宾阵容。
连续一百多天在个人微博更新#综艺创作日记#的节目导演@羊羊羊啊羊羊 ，发布了一封给“云制作人”的手写信，这档在粉丝建议和讨论中打磨出来的“养成系”节目，早在前期策划阶段已经拿捏住一波观众了。
舞台缺位的内娱不乏对表演机会的呼声，水土不服的打歌文化却始终难成功落地，与过往经历的滑铁卢相较，各大平台显然是带着诚意卷土重来的。
“没有舞台”的抱怨终于有了回声，但沉寂已久的音乐作品是否经得起检验？来势汹汹的新一轮打歌热，是否仍局限于粉圈自嗨？
2018年，引进101选秀模式的《偶像练习生》成功开启内娱偶像元年，让内地尚未成熟的偶像制造产业链活络起来，持续了三年多的选秀热让大小娱乐公司趋之若鹜，数以百计良莠不齐的练习生涌入竞技场，等待着被命运选中的高光一瞬。
《偶像练习生》
“管生不管养”的畸形产业链在彼时已初见端倪，唱跳出身的偶像团体成员并未在舞台上停驻太久，最终被输送至各大剧组或常驻综艺。
一年前选秀叫停带来的连锁反应，让趋于无聊的内娱更死气沉沉了一点。
新星输送受阻，前辈塌房不断，被持续唱衰的秀人似乎被踹到了鄙视链底端，失意者们被媒体当做现象观察的绝佳样本，在无数个探究质疑的追问里，“舞台”二字始终是被频繁提及的关键词，与之相伴的语境，往往无奈又遗憾。
男团IXFORM
舞台的意义延伸出无数种注解，口头热爱落到实处却呈两极分化：有人在来之不易的表演机会面前划水摆烂，也有人锲而不舍在短视频平台 16:9 的屏幕里做着舞台梦。
《青春有你》选手楼炅择自制短视频打歌栏目《服装店银行》
《创造101》选手李子璇的日常翻跳
娱乐行业的新规管制之下，偶像的存活空间被急速压缩，表演舞台也进一步变成了稀缺品，曝光减弱，资源缺失，猝然变道者不在少数，坚守音乐阵地者对打歌舞台的需求，自然比以往更甚。
“内娱没有舞台”是饭圈持续已久的强力抱怨之一，而“内娱值不值得舞台”“偶像舞台到底还有多少受众”，都是亟待实践验证的命题。
同101系选秀节目一般，大众翘首以盼的打歌节目在韩国已发展至成熟阶段，是偶像产业链中不可或缺的一环。
韩国含金量最高的三大打歌节目分别来自三大电视台：KBS电视台周五播出的《音乐银行》、MBC电视台周六播出的《 音乐中心》和SBS电视台周日播出的《人气歌谣》，此外还有 SBS MTV周二播出的《The Show》、MBC MUSIC周三播出《Show Champion》（冠军秀）、Mnet电视台周四播出的《M! Countdown》。
这就意味着，从周二到周日，韩国观众打开电视都有打歌节目可以看，节目受众也并不局限于粉丝圈层。
SEVENTEEN在打歌节目《M! Countdown》中获得一位
背靠老牌电视台和大型娱乐公司，以上节目的辐射范围和影响力不言而喻，在竞争激烈、优胜劣汰的韩娱市场上，打歌节目是偶像音乐作品的重要宣发渠道。
节目评选出的“一位”代表着市场对其音乐作品的极大认可，严谨复杂的评分机制决定了榜单的公正性和权威性，评定标准囊括了音源成绩、专辑销量、YouTube官方MV点击量、节目放送、事前投票、直播投票等数据。
NCT DREAM在打歌节目《人气歌谣 》中获得一位
内娱偶像元年催生的几档打歌节目，在本土化进程中遇到了颇多困难。
首先在播出平台上便与卫视无缘，网综身份决定了其辐射范围的局限性；其次评分标准与相关榜单并不权威，评选出的榜首并不能代表音乐市场的认可；节目内容构成中占比颇多的真人秀也备受争议，虽强化了综艺氛围，却弱化了竞技属性。
井喷选秀造就的野性生长让偶像工业仍处于无序状态，基础设置尚不完备，断裂的产业链难以维系新人偶像的持久发展。在薄弱根基上克服“水土不服”，构建适配内娱的打歌文化，仍旧面临颇多挑战。
无论表现形式如何，打歌节目的最终落点还是优质音乐作品。而伴随着“难听”热搜的新歌输出，是否真的能经得起专业舞台的考核呢？
长达三年的选秀热潮吸引各方入股，挤进偶像市场甚至成团出道的幸运儿中，都不乏匆忙包装未来得及精细打磨的“半成品”。
逐利性决定了公司运营把回报比放在考量首位，厚积薄发的音乐产出和舞台练习自然不是最优选，唱跳身份逐渐被淡化，舞台梦的尽头，是一键跳转至综艺和影视频道。
音乐作品的产出速度与质量都不可观，不断缩减的舞台表演也常常伴随着划水、假唱、车祸的质疑。频出的塌房事件消耗着粉丝热情与大众好感，本就囿于小众圈层的偶像作品，更难进一步提升观众认知度。
质量过硬的作品当然也有，但终究还是行至“酒香也怕巷子深”的困境。
小鬼王琳凯囊括16首原创歌曲的《DEADLINE》
姚琛生石花系列音乐作品拼图
互联网时代改变了传统唱片体系的单一宣传渠道，日趋多元的传播渠道覆盖面虽广，却常常被淹没在碎片化信息之中，难以吸引大众注意。
短视频平台爆红的网络歌曲占据了热门榜单，构筑起并不健康的音乐生态，算法与流量池裹挟着音乐人的创作，也昭示着听众审美的不断下沉。
去年年底，TMEA腾讯音乐娱乐盛典公布的“年度十大热歌”
丰富的娱乐内容分散了观众的偏好，分给歌手和新歌的关注越来越少，听众们苦于快消口水歌霸榜，优质作品却在一片喧哗中沉寂。
用良性竞争加速优胜劣汰，让音乐重回内容为王的时代，是当下行业的必然需求。撇去流量泡沫，成为音乐传播中的重要一环，是新一轮打歌节目更为合适的定位。
经历过“水土不服”的节节落败，再度出发的打歌节目显然是有备而来。
率先播出的《令人心跳的舞台》已于8月10日起登陆腾讯视频，每周三至周五更新。片头显著的“小鲜综”Logo明确了节目定位——用小体量内容填充用户的碎片化时间。
每期节目时长控制在15分钟左右，正片较之以往放大了舞台占比，番外篇则是表演者对自己舞台的Reaction，在自我复盘中进一步剖析舞台设计和表现。
毕雯珺参与《令人心跳的舞台》录制
赵让参与《令人心跳的舞台》录制
节目在策划运营中始终秉着“开门办节目，全力服务观众”的原则——面向观众征集打歌艺人简历，根据反馈意见实时进行节目内容升级，正如首播战报中所说，和大家一起共创舞台，“小节目，新尝试，但有无限可能”。
首发打歌节目已然释放了明确的创新信号，另外两档还在路上的同类型竞品想必也力求打破固有模式。面对疲软的音乐市场，再度尝试的制作方显然也耐下心来。
优酷视频推出的《朝阳打歌中心》计划周播全年不断更，其制作公司大千影业今年推出的《欢迎来到蘑菇屋》《快乐再出发》两档综艺均收获不俗口碑，在“降本增效”的大环境下打出一张漂亮的内容牌。已更至第二季的日更生活观察类综艺《闪亮的日子》，也是引发颇多讨论的优秀案例，拿得出手的作品履历，给待播的打歌节目上了一道内容保险。
芒果TV的《百分百开麦》把全开麦放在了首位，强调了对舞台质量的要求。早在前期策划时期便用编导的个人账号开启信息征集和内容讨论，工作人员视角的#综艺创作日记# 引来一大批渴望舞台的看客，未官宣时便让观众有了“云制作人”的参与感。
打歌节目步入内容内卷模式，对歌手和听众而言都是好事。国内音乐产业对舞台的热切需求始终存在，流量红利式微的偶像也需要一个证明自己的平台。拓宽听众渠道，建立行业标准，跳脱粉丝圈层，在专业把关之下把优秀作品传播给大众，让优质音乐多一些被听到的可能，是新一批打歌节目应该回归的价值导向。
汤圆
陈年秀粉，舞台饥渴症患者。
你觉得之前的打歌节目一直没做起来的原因是什么？
因为打歌文化还是不太适配内娱，嫁接过来落地生根太难了。我们的整个偶像产业链都是不够成熟的，只学了其中一环，很难真的推动或者改变什么。《偶像练习生》刚结束不久的时候，《中国音乐公告牌》和《由你音乐榜样》都昙花一现过，但这两档紧贴着偶像元年的节目都没做起来，我当时还去看过墙头的现场，节目有录播的也有直播的，现场看得挺爽的，但节目出来削弱了打歌和竞技属性，屏幕前的粉丝参与感不强，真人秀的比重也太大了。
Awaken-F男团参与《中国音乐公告牌》录制
你想在打歌节目里看到什么样的舞台？
那当然是高质量的舞台，能拿得出手的舞台。打歌节目不同于传统的音乐榜单，大家不只是听听这首歌，现场的舞台表现力是很重要的考量部分。追星这么多年也看过不少现场，说实话不是所有爱豆都能过关的，希望打歌节目能让内娱卷起来吧，优胜劣汰去筛出真正配站在舞台上的人。
目前官宣的几档节目你比较期待哪个？为什么？
《朝阳打歌中心》，是因为这节目的制作公司口碑挺好，今年可以说是靠内容杀了出来，《欢迎来到蘑菇屋》《快乐再出发》《闪亮的日子》这几档低成本高评分的节目都是他们做的，我都追着看完了，知道他们要做打歌节目的时候还挺期待。但真人秀和打歌舞台也是有差别的，具体质量如何得等播出看看了。
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内娱不能没有舞台，但不是所有人都配有舞台。
你觉得之前的打歌节目一直没做起来的原因是什么？
因为音乐产业本身就在没落，大伙儿都在高喊没有舞台没有机会，但说实话，有些爱豆出的那些作品，真的能拿得出手吗？先不说内娱现在没有权威榜单，如果真的搞起来高标准权威榜单，撕掉那块遮羞布，会发现裸泳的人有很多吧。巧妇难为无米之炊，内容质量不过关怎么能出圈呢？不少榜单还是停留在流量导向的阶段，很多事情似乎不取决于个人努力而是靠粉丝做数据，兜兜转转还陷在粉圈这一亩三分地，大众的关注度其实很低。
你想在打歌节目里看到什么样的舞台？
全开麦是大前提，芒果那档节目不是连名字都直接叫《百分百开麦》了，不知道为什么一个行业本就该达到的标准反而成了很难得的东西，来都来了就踏踏实实交个舞台作业吧，别整那些虚的，就像我简介里写的：“内娱不能没有舞台，但不是所有人都配有舞台。”有些人在已有的舞台上也没有拼尽全力，就别哭喊着拿“没有舞台”来当挡箭牌了。
目前官宣的几档节目你比较期待哪个？为什么？
我比较期待《百分百开麦》，因为大家公认芒果的舞美很厉害，从《乘风破浪》和《披荆斩棘》的出圈舞台上就能看出来，舞美效果真的给表演加分很多，反之会给表演者拖后腿，镜头语言的魅力不可言说，舞台尤其是唱跳舞台本就是有整体性的，视觉和听觉呈现的每一环都很重要。
《披荆斩棘》舞台
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