为何现在的古装剧造型辣眼睛 看了以前的古装剧造型
不知道从什么时候起，业内流传着一句话：“得古装者，得天下”，于是乎，大男主、大女主戏你方唱罢我登场，好不精彩！
但是，总叫人觉得差点意思，即便其中不乏一些精品剧集，像《琅琊榜》、《如懿传》，But，古装剧的整体大环境还是呈现千篇一律的境况，尤其是造型。
所以，今天笔者就带你们去看看以前的古装剧造型，看完你才会知道现在的古装剧有多敷衍。
一、古典派vs浪漫创新派国内的电视艺术发展不超过50年，这里将分为三个阶段介绍。
首先来看八、九十年代，那是个新旧思想碰撞的时期，古装剧市场主要有两大类—古典派和浪漫创新派，分属内地与港台。
内地以87版《红楼梦》为代表，古装剧造型力求还原历史，追求极致的古典美。
杨树云是该剧的总造型师，史延芹设计了2000多套服装，他就用多少妆容发式来搭配，剧组拍摄3年多，杨树云也跟组3年多。
像林黛玉的罥烟眉，他则在柳叶眉的基础上加以发挥，将眉尾淡化，勾勒出多愁善感之态。
陈晓旭的鼻子不够精致，不符合黛玉的原型，杨树云就运用了高光阴影加以修饰，使之小巧挺立。
宝钗在书里高贵典雅、落落大方，她不似林妹妹般柔弱，杨树云便给她化出自然浓密的翠眉。
连宝玉的造型，杨树云都倾尽心力借鉴了敦煌画中的一具文殊菩萨“反绾髻”，并与清朝男子的大发辫结合。
宝玉头戴的金抹额，不同于女子佩戴的“勒子”，杨树云翻阅古籍发现到了明清戏装中才有抹额。
黛玉的发式根据年龄分为百合分髻、小垂髻、歩摇髻、两博髻，雅致不寡淡。
到了电视剧《武则天》，杨树云与毛戈平合作，一个专攻发式，一个负责妆容。
两位老师从古画中汲取灵感，妆容按人物性格转变，发式多达40种，所谓鬓发如云，美不胜收。
除了宫廷剧，一些演义故事也向历史走近，如《三国演义》、《西施》。
没有华丽的配饰，蒋勤勤版的西施靠妆发和颜值取胜。
另一边，港台则充分发挥想象力，在古典与现代之间谋求平衡。
电影《倩女幽魂》就用浓妆搭配简单发式，《新白娘子传奇》在传统的基础上突破，白素贞一头白纱，小青为复古编发。
《小李飞刀》中的扇子头、泡面头、蝴蝶头，虽有点夸张，但总体好看、养眼。
火遍亚洲的《还珠格格》，一开始琼瑶并不上心，不过整部剧妆容值得一夸，空气刘海，复杂的编发，柳叶弯眉，一个字美。
徐克执导的《青蛇》从昆曲中得到启发，独创了一个玫瑰髻，淡化朝代背景。
进入21世纪，影视市场扩大，为了吸引年轻观众，内地古装剧的造型开始向市场靠拢，由之前的浓艳大气走向青春、活泼。
像胡玫执导的《汉武大帝》也加入一些所属时代不该有的妆容和发式。
其他的内地古装剧受到港台的影响，开始不断求新。
《杨门虎将》中潘语嫣的造型，充满现代感，有流苏吊坠、绒毛……
《欢天喜地七仙女》是创新的代表作，无论是角色的服装，还是妆发，极具现代美感。
而古典派的最后坚守应是《少年天子》，这部剧的造型师乃杨树云的女儿，女性的妆发精巧，营造出女子柔情似水之美。
此外，古装界的三国鼎立形成，周易影视主打出奇制胜，唐人崇尚古典与现代结合，TVB则坚持创新。
竞争之下，各家影视公司出品的古装剧，不仅重质重量，而且要求造型精美。
像周易影视推出《武林外史》，白飞飞的发式，超越时代的桎梏，以绿色的树叶为点缀。
《仙剑奇侠传》加入马来西亚元素，造型看似简单其实很讲究。
tvb自制的《金枝欲孽》，与清朝的造型并不太符合，主角头上嵌入的绒毛，为创新之举。
张纪中执导的武侠剧，走古朴风，淡化配饰的作用，重视编发、盘发。
长发飘飘的小龙女，梳着两个辫子的任盈盈。
各家拿出看家本领，就为博得观众眼球，直到10年左右，资本涌入影视圈，周易影视倒闭，Tvb剑走偏锋，角色头上出现各种廉价的塑料，内地古装界则被花花绿绿的“辣眼睛”造型覆盖。
《活佛济公》、《封神榜》等剧走网游风。
其他电视剧竞争效仿，一时间荧幕上充斥此类古装造型。
《甄嬛传》能火，除了剧情外，贴合历史的造型恐怕也是其中元素之一。
三、千篇一律时期，缺乏创新能力当影视剧为资本服务，快成为最大特点，因此造型千篇一律成为常态。
13年《琅琊榜》火了之后，别的影视剧也走简朴风，《三生三世十里桃花》中的造型被来回“用”。
中分加披发，大热剧的女主角都要梳一回。像《大明风华》中的汤唯，鞠婧祎版的白素贞，《宸汐缘》中的倪妮……
不是说这个造型不美，而是太多。
准确来说，此为跟风行径，真的太敷衍了。
再加上过度的磨皮，服装的质感与现代的妆容大大降低了整部剧的审美体验。
近几年来，有点特色的古装剧造型实在不多，《东宫》算一个。
最后，你们来提名一部自己喜欢的古装剧造型。
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