红楼梦中暗示林黛玉命运的诗句（李菁最爱黛玉题帕三绝句）

【百道编按】《潇湘诗语》是“诗词红楼”系列节目的黛玉部分。这是一本用林黛玉的诗词解读《红楼梦》的书，作者李菁循着“潇湘妃子”的诗词足迹，读《红楼梦》中诗，听《红楼梦》中曲，感受《红楼梦》中情。百道网一方面通过对李菁的专访，另一方面也进入她的书中，聆听她解读林黛玉诗词的精妙之处，并听她讲述踏上“诗词红楼”之旅后，她对原著人物内心世界的理解所产生的理性变化。

《潇湘诗语》作者 李菁

一部《红楼梦》摆在面前，我们能从里面读到什么？一千个读者有一千个“哈姆雷特”。这部巨著包罗万象，十分精彩，鲁迅先生说：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”这些还不是全部，《红楼梦》里还有园林、绘画、戏曲、美食、服饰、医药等，不一而足。那么，我们将从《红楼梦》里看见什么？面对这样一部内容丰富到不可思议的旷世奇书，弱水三千，我们只取一瓢，《诗词红楼》系列将从《红楼梦》里看见诗、看见词、看见曲、看见文。

题帕三绝句，深得作者喜爱

从诗词的角度切入红楼梦人物的研究与讲解，是理解原著的角度之一，有利于帮助受众理解《红楼梦》原作。作者李菁表示，红楼梦里的每一首诗都是作诗人的内心独白，若想深度、细读、精读这部巨著，了解人物心理必须可少，然而诗词是了解人物内心世界的最有效途径之一。

原著中曹雪芹为黛玉、宝玉、宝钗等人量身定制的诗、词、曲，作为红楼诗词解读者，作者李菁更喜欢黛玉的题帕三绝句，题帕三绝句是黛玉所有的诗歌中最突出的通篇写泪的作品，十二句句句写哭，字字含泪，从眼里的泪写到竹子上的泪，从现实的泪写到传说中的泪。另外，题帕三绝句是黛玉第一次大胆正视自己对宝玉的感情，不避嫌疑写下的爱的誓言，这就是她向宝玉表白的方式。且看李菁对这三首绝句不紧不慢、层层深入的独具特色的解读。

第一首：

眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？

尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉得不伤悲！

这四句诗，垂泪、抛洒、鲛绡、伤悲，都跟流泪有关。黛玉说我的眼眶里蓄满了泪，为了谁我不停地暗自将它抛洒？据这两条手帕看来，宝玉如此有心，我的眼泪正是该流的。第三句的“鲛绡”是传说中生活在南海的鲛人——一种人鱼——织的极薄的白丝，“尺幅鲛绡”指的就是那两条晴雯送来的手帕。鲛人还有一个泣珠的传说，相传他们眼中流出的泪，能化作满盘珍珠，所以“鲛绡”这个词，除了指代手帕，还暗表流泪。黛玉说你特意让人送手帕来，你的心思我明白，可我越是明白，就越是伤悲。黛玉明白什么呢？她明白宝玉送手帕，潜台词是“我知道你的眼泪是为我流的”。

第二首：

抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲；

枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。

这四句诗继续写流泪。“抛珠”“滚玉”说的都是流泪，“潸”是流泪的样子。上一首以“叫人焉得不伤悲”结尾，这一首呢，用“抛珠滚玉只偷潸”开头，宝玉赠帕传情，黛玉也体会到了他的用意，如此完美的心心相印，为什么黛玉依然泪流不止呢？宝玉说林姑娘从来不说混账话，否则我早和她生分了，黛玉听了有什么反应？书中原话：“不觉又喜又惊，又悲又叹。”喜的是宝玉果然是个知己；惊的是他竟然不避嫌疑，在人前这样表露真心；叹的是你我既为知己，又为何来一宝钗？悲的是父母都不在，我纵有此心，谁能替我做主？加上近来神思恍惚，气弱血亏，虽得知己，奈何命薄！这一回晴雯送来手帕，黛玉心里再次翻江倒海，五味杂陈。第一首绝句开头就说“眼空蓄泪泪空垂”，“空”就是徒劳，我懂你的心思，正因为懂，我才更加伤悲。我料到你我这番情意终究只是徒劳一场，难结善果，上一世的木石前盟到底敌不过这一世的金玉良缘！

《潇湘诗语：诗词红楼第一部》

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出版社：山东画报出版社

作者：李菁

出版时间：2022年03月

第三首：

彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊；

窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？

这四句还是写流泪。如果脸上的泪珠能用彩线穿起来，那么再多的彩线也穿不完。当年湘妃哭舜，泪水也是这么多吧，如今她们的故事早已模糊远去。第二句诗里有典故。据说湘江一带有种竹子，上面带有紫褐色的斑点，相传是舜的两个妃子娥皇和女英的泪水染成的。舜南巡时死在苍梧，娥皇、女英千里寻夫，在湘江边得知舜去世的消息后，痛哭祭夫。她们的眼泪滴在江边的竹子上，留下了血痕似的斑点，眼泪流尽后，她们双双投江而死。后来人们称二妃为湘妃，称这种斑竹为湘妃竹。黛玉说我的窗前也有千竿青竹，我带血的眼泪是不是也会染上去，把它们哭成斑竹呢？

用泪染青竹来结束题帕三绝句，黛玉自有她的用意。这个典故她不是第一次用，黛玉对湘妃哭舜的故事情有独钟。这个故事，不仅是流泪的故事，也是殉情的故事，这两点用在黛玉身上都合适。黛玉住的潇湘馆里种了一大片翠竹，小说第三十七回姐妹们起诗社，探春给黛玉起别名时说，当年娥皇、女英洒泪在竹上成斑，如今黛玉住的正好是潇湘馆，又爱哭，将来她想林姐夫，那些竹子也是要变成斑竹的，咱们以后叫她“潇湘妃子”就完了。众人拍手叫好，黛玉什么反应？她低了头不言语。为什么不言语呢？因为“潇湘妃子”这个雅号深得其心，她完全认同探春的提议。在黛玉的潜意识里，她把自己看成跟湘妃一样的人物，第三首绝句的核心就在这里。读这首诗，我们只要了解湘妃泪洒青竹、泪尽投水的典故，就能读懂黛玉当时的心情，她从湘妃故事里看到了自己这场爱情的悲剧结局。三首绝句写到最后，她已经不光有“叫人焉得不伤悲”的痛苦，不光有“任他点点与斑斑”的坚持，而且果断地生出“我愿洒泪逐湘妃”的决心了。就像《葬花吟》是黛玉对自己生命的悲剧结局所做的预言一样，题帕三绝句，预示着宝黛爱情同样是悲剧性的结局。

《葬花吟》是原著的经典之作，表达了黛玉情感转变

黛玉葬花是《红楼梦》最富有诗意的情节，《葬花吟》这首诗一共有五十二句，内容大致可以分成三个部分，黛玉的情感在这三部分发生怎样的变化？原著曹雪芹安排宝玉领悟《葬花吟》，他想通过这一情节传递怎样的情愫？

《葬花吟》是曹雪芹为林黛玉量身定制的经典之作，黛玉敏感多愁的性格生动地跃然纸上，流淌在那动人的字里行间，深深地感动着后世的一代代读者。这首诗一共有五十二句，内容大致可以分成三个部分，黛玉的情绪通过这三个部分一层一层地发展、推进，最后掀起了冲天大潮。

作者李菁表示，《葬花吟》是一首七言律诗歌行，有感情地、声调高低抑扬地念叫作“吟”，跟“唱”比较接近。歌行体是我国古体诗中的特殊类型，篇幅可长可短，句子长短有间，不像格律诗那样要求每句的字数绝对一样。《葬花吟》以七言律诗为主，里面穿插了三字句、五字句，甚至还有一个十字长句。在各类诗歌体裁中，七言律诗歌行的抒情性最强，它特别适合诗人放情长言、酣畅淋漓地表达感情，读起来则天然地带有一种行云流水之美。

全诗第一部分：黛玉因落花而葬花。

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，

手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。

第一句“花谢花飞花满天”是《葬花吟》的大背景，点出时序，又到了东风无力百花残的暮春时节了。“游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘”是说昆虫吐出来并飘在空中的细丝缠住从树上飞落下来的花瓣，一起在亭台上荡荡悠悠；又有一些柳絮，轻轻地沾在飞花上，风一吹过来，它们就朝闺房的窗帘、门帘扑去。这些花绽放枝头的时候，红的红，艳的艳，迎风招展，芳香四溢，如今离开了花树，失去了神采，只能随风翻飞，漫天打转，没个妥当的去处。“红消香断有谁怜？”从前赏花的人哪儿去了？谁来可怜这些残红？诗歌刚开头，一个问句出来，说明黛玉悲伤的情绪已经失控了，连铺垫都不用。“红消香断有谁怜？”除了我，还能有谁？黛玉说我正愁绪满怀，又见这漫天的花谢花飞，我不忍心花瓣掉在地上被人往来踩踏，所以手把花锄走出闺房，我要将落花埋葬。“忍踏落花来复去”，这里的“忍”其实是不忍的意思，古代诗词里经常这样用。

《葬花吟》第二部：黛玉由惜花而哭己。

柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。

桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！

明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，

明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人，

独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。

青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春：

怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

黛玉葬花，可是这二十四句里具体描写到她葬花了吗？没有。不写葬花，这首诗为什么叫作《葬花吟》呢？其实这里的“花”

是人的比喻，花人合一，表面看写的是落花，实际上说的都是人，黛玉真正葬的不是大自然的花，她葬的是她自己。诗歌从第一部分到第二部分，人随花转，黛玉哀伤的对象移步换形地从落花变成了自己，她把一首落花诗吟成了预感自己的青春生命必将飘零的挽歌。

《葬花吟》第三部分：全诗最精彩之处。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？

花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘？

未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？

侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

试看春残花渐落，便是红颜老死时。

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

这个部分的黛玉从葬花到问天，她不再低头葬花，而是昂首问天，发出了响彻云霄的呼喊。

“昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？”昨夜庭外哪来的悲歌？谁是花魂？《葬花吟》以花喻人，黛玉葬花，她自己就是花。

那天晚上在怡红院被拒之门外，黛玉很伤心，“也不顾苍苔露冷，花径风寒，独立墙角边花阴之下，悲悲戚戚呜咽起来”。她这一哭，树上的宿鸟栖鸦都被惊动了，纷纷飞起远避，不忍心听下去，花儿也扑簌簌地落了一地。书中写道：“真是：花魂默默无情绪，鸟梦痴痴何处惊。”所以，谁是花魂？黛玉！

作者李菁向百道网介绍，曹雪芹是把黛玉当作花魂来塑造的，花魂的悲歌就是黛玉的悲歌，花儿谢了，花魂还能长留人间吗？既然不能长留，那么，“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，我多想生出一双翅膀，随花而去，飞向那人迹罕至的天之尽头，去寻找属于我的香丘！“香丘”就是花冢，就是葬花的坟墓。可是，她立刻清醒过来：“天尽头，何处有香丘？”读到这里，我们不妨联想87版电视剧《红楼梦》里的插曲《葬花吟》，王立平先生把“天尽头，何处有香丘”作为主题句，将这首葬花诗谱成了天问。这支插曲的前半部分用中低音，如泣如诉，随后音调逐渐升高，唱到“天尽头”这句时，强音高亢，直逼人心，伴随着“咚咚咚”的闷鼓声，华丽的高音穿云裂帛，绕梁不绝，极其精彩——那就是黛玉对悲剧命运发出的呐喊！

踏上“诗词红楼”之旅时，作者心中黛玉形象更美好

《红楼梦》作为中国古典文学四大名著之一，近三百年来，一直备受世人的喜爱与推崇。《红楼梦》写尽了红楼儿女的百态人生，写尽了四大家族的富贵荣华，写尽了人情冷暖、世态炎凉。世人读红楼，各有各的读法，而诗词，则一直是《红楼梦》中光彩夺目的一大亮点。

作者李菁直言，第一眼看见黛玉就是喜欢，无条件的偏爱，喜欢黛玉的单纯和任性，而且中学时代很讨厌宝钗。通过一遍一遍的读《红楼梦》，开始慢慢理性的看待原著中的角色，读懂了每个人物的诗词，了解了他们的内心世界，每一个人物都很好，谁都不是谁的陪衬，主角再怎么光芒四射，也绝没有掩盖配角的光芒。时光流逝，红楼不朽，当作者踏上“诗词红楼”之旅时，我发现黛玉的形象在我脑中更新，老友重逢，我看见了更多美。对宝钗的情感也发生了变化，由懵懂时期的厌恶到现在的敬佩，一个豆蔻年华的姑娘如此懂事，是多么了不起。

《潇湘诗语》是“诗词红楼”系列节目的黛玉部分。这是是一本用林黛玉的诗词解读《红楼梦》的书，循着“潇湘妃子”的诗词足迹，读《红楼梦》中诗，听《红楼梦》中曲，感受《红楼梦》中情。林黛玉是《红楼梦》里为诗而生的人物，她是诗的化身，没有诗的黛玉跟没有爱情的黛玉一样，会停止思想，像灵魂被抽走了。诗词红楼第二部是宝玉系列作品解读，今年4月份已经上线，李菁表示她接下来的关注点是宝钗。

（文章诗词解读摘自书籍）

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