林俊杰是怎样的存在：林俊杰是如何给自己铺出一条

文 | 称一斤

编辑 | Anita

最近，#林俊杰线上听歌会#刷屏朋友圈，引起了众多歌迷的惊叹。

无论是连线表白的迷弟迷妹王源、谭松韵，还是亲临助阵的好友萧敬腾、怀秋，又或是留言“听哭了”的粉丝们，“感动”、“震撼”是大家共同的感受。

暌违华语乐坛三年的林俊杰，终于“十月怀胎”迎来了他的“小十四”，这也是他出道以来，堪称概念最完整的一张专辑——《幸存者·如你》。

他用了6首歌，在平行时空里，写下一段段平凡又深刻的人生。

林俊杰也希望通过这张专辑给大家带去力量，关于梦想和人生，无论开心、难过或是遗憾，都要乐观坚强，迎接全新的旅程。

白驹过隙，一转眼，当初那个抿着酒窝、浅浅吟唱的邻家男孩已经陪伴我们走过了十七年的光阴。

从2003年发行首张创作专辑《乐行者》到今天，他早已褪去青涩，变为成熟稳重的乐坛前辈。

抛开“男神”、“天王”、“偶像”的光环，他始终低调内敛又笃定，在音乐的世界悠然行走，用最真实的音符谱写最动人的故事。

在《她说》的MV里，林俊杰曾说过这样一段话：

如果有人问我，想要做出什么样的音乐？

那我会这样说：我希望可以写出一种歌，譬如有一天，在半夜的便利商店，有个女生走进来，她刚刚失恋了，心情很差。

然后她从店里的广播节目，听到一首歌。那首歌，刚好说中她的心情，让她觉得自己不是寂寞的一个人，有人听见她心里的声音。

我想写的，就是这样的歌。

许多人的青春里，都有一首林俊杰的歌。

他一开口，旋律缓缓流淌进心里，悄然勾起过往的回忆，莫名其妙就红了眼眶。

在他的歌声里，除了有他自己的故事，还有我们无法放下的曾经。

哪怕身边早已物是人非，但心底总有一个角落，那里会有林俊杰的歌。

1981年，林俊杰出生在一个音乐世家。

爸爸拉得一手好二胡，妈妈会弹琵琶，两人都是华人乐团的成员。

耳濡目染之下，他从小就爱上了音乐，一家人经常在家唱卡拉ok。

小时候的林俊杰，在最贪玩的年纪，被按在钢琴边，日复一日、重复枯燥地练习。

顽皮的他也会做些“小动作”，两小时的练习，常常练不到半小时就跑出去玩，剩下的时间，播放的都是录音。

有一次，他因为偷懒没有练琴，妈妈知道后气得不行，直接拿起藤条就打。他的手指被打得血流不止，至今还留有明显的疤痕。

即使是这样，第二天他还是要咬着牙照常练琴。

回忆起这件事，林俊杰却心怀感激：“记住的不是那个时候的疼痛，而是妈妈给我的一种，很高标准的教训和要求。”

狠狠挨了顿打之后，他懂得了专注和坚持。

阿信曾经为林俊杰的黑暗三部曲系列作词，写到最终章时，曾经长达半年都没有想法。

直到有一天，他灵机一动，问林俊杰：你练钢琴辛苦吗？

林俊杰传给他一张手指上的疤痕照片，这给了阿信灵感，随后《黑键》这首歌诞生了：

当别的孩子在疯电玩模型，男孩却反复着艰涩德布西。

半音程、全音程、历程多艰辛，伤痕变成指环胎记。

白键是众人的赞叹，黑键是暗地的努力。

祈祷奇迹，其实不如无尽的练习。

每个人的成功都不是一蹴而就的，懂得付出才能有所收获。

林俊杰告诉那些不断孤独付出的人，要像歌曲中的黑键一样暗自坚持，脚踏实地地走下去，尽管枯燥而寂寞，但一定会看见希望。

为什么林俊杰的歌总能打动人心？两个字：真实。

越真实，越动人。

和很多人一样，他也怀抱梦想，经历过追梦路上的酸甜苦辣。成长路上的种种，都被他转化成音乐。

这是他的心路历程，也是许多人成长的影子。

1999年，林俊杰参加了海蝶音乐的歌手训练班。

18岁的他，放弃了新加坡国立大学的录取通知，带着自己的原创歌曲，一把吉他，穿着肥大的西装，顶着稚嫩的面孔，迈出了音乐梦想的第一步。

签约之后，面临的第一个挑战，就是两年的兵役。

机缘巧合下，他加入了新加坡武装部队文工团，期间积累了丰富的舞台表演经验，同时也尝试了大量创作。

“刚开始的一段时间还蛮艰难的，因为被退稿了很多次。”

无数次被迫泼冷水的他，渐渐有些不自信了。

直到有一天，他拿着一首新歌，老师听完之后，只说了两个字：“好歌。”意外获得肯定的林俊杰简直不敢相信，激动得语无伦次。

这首歌就是后来张惠妹发表的《记得》。歌曲红遍两岸三地，也让年仅20岁的林俊杰一夜之间成为人尽皆知的创作新人。

两年的兵役结束后，林俊杰前往中国台湾，激动却也迷茫，不知道自己能不能发片，不知道能不能被认同。

舍弃了新加坡的一切，只为赌一个不确定的梦。

当时的他，每天跟着师兄阿杜跑通告，两人形影不离。

阿杜在采访中说：那时我已经发片了，俊杰还没有。他很刻苦，凌晨两三点还在房间里弹钢琴写歌。

林俊杰曾写下一篇日记，名为《跑通告的感想》，他在其中告诉自己：不管怎样，一定要从每个通告中学到东西。

他开始仔细去观察在电视台或电台发生的事，记者问阿杜的问题，他也默默琢磨，换成自己的话，会怎么回答。

这段经历也被他记录在音乐中，“若想要回头，就无法翱翔。用你给我的翅膀飞，我懂这不是伤悲，再高都不会累”。

2003年，林俊杰的第一张专辑《乐行者》终于问世，也最终为他带来了梦寐以求的金曲奖最佳新人奖。

之后，他更是帮众多当红歌手创作了多首主打歌曲。

这其中有张韶涵的《保护色》、SHE的《一眼万年》、徐若瑄《爱笑的眼睛》、郭静的《心墙》，每一首都传遍大街小巷，他被媒体称为“创作魔指”。

曾经的林俊杰，会因为报纸印错了自己的名字而感到失落，如今的他，拥有14张正式专辑，累计创作了数百首歌曲，两次获得金曲奖最佳国语男歌手，其它大大小小的奖项更是不计其数。

他再也不需要靠什么证明自己，因为他就是大家心目中“行走的CD”。

提起林俊杰，也许很多人立刻会想到，一个有着深深酒窝，笑起来眯眯眼的单眼皮男人，安静的唱着《江南》《被风吹过的夏天》《一千年以后》这样温柔治愈的小情歌。

可是关注他的人，却能明显感觉到变化，“林氏情歌”里融入了更多的“大爱”和思考，从天马行空变得更加成熟，也更加真实透明地展现了他的内心世界。

所有的改变，是因为他经历了那次自出道以来最严重的打击。

2009年，林俊杰举办第二轮世界巡回演唱会，所有人都以为他会借此登上另一个高峰。

可是没想到，因为过度劳累造成的胃酸倒流侵蚀声带，让他几乎失声。

但是约定的工作必须完成，他只能硬着头皮上。

下雨天淋得浑身湿透，唱；感冒了，唱；没有声音也要尽力唱出来，唱到破音也要继续。

在最后一场演唱会上，林俊杰站在舞台上，哽咽对歌迷们说：“你们答应我好吗？等我有声音的那天，只要我唱，你们就听，好吗？”

那时候的林俊杰，迷茫又惶恐，他真的担心，那会是自己的最后一场演唱会。

医生告诉他，如果情况继续恶化，之后只能手术。可是手术有太多的不确定，声音会不会变？他不敢赌，抱着助理狠狠哭了一晚上。

回新加坡治病的三个多月，他彻底消失在公众视野，将自己与外界隔绝，用音乐发泄自己的痛苦和挣扎。

有人问他，如果不唱歌，你会做什么？

林俊杰停顿了很久：“我回答不来。我只会做音乐，只会唱歌。我希望把我的声音还给我，我会好好珍惜的。”

《第几个100天》《X》《加油！》，他将这段刻骨铭心的经历写进歌里，鼓励自己也告诉大家：林俊杰不会被击败，面对意外和挑战，一定会抗争到底。

人只有跌倒了才会懂得珍惜，才明白站起来之后更有力地去面对生活给予你的一切。

100天的沉淀，让林俊杰蜕变重生，所有的痛苦都已转化为力量，他怀揣信念，带着《100天》的思考和煎熬，重新出发。

林俊杰始终相信，做音乐真的可以鼓舞更多的人，就像裂缝中的阳光，带来光明和希望。

“作为一名歌手，很多时候是脆弱的，想放弃。但是我时刻提醒自己不能放弃，因为有那么多人被我和我的音乐影响。我无论再怎么想放弃，都不能放弃这么多喜欢我的人。”

有人曾说：林俊杰的声音是被天使吻过的。

韩红认为，林俊杰是天才音乐人：“如果你写得这么好，唱得一般，也还平衡些。写得这么好还唱成这样，可能一百年也不会再出一个林俊杰。”

而在许多歌迷看来，林俊杰没有代表作，因为他的每一首歌，都是代表作。他不属于娱乐圈，他属于华语乐坛。

“我永远记住那个当初的自己。当我什么都不是的时候，我不是因为想要当歌手去写歌的，而是因为我真的喜欢音乐，喜欢音符，喜欢声音的美。”

他说：我是嫁给音乐的人。

初心是什么？不是不能忘，而是忘不了。因为热爱，他愿意付出更多；因为热爱，所以执着。

总有很多人调侃林俊杰，再不努力唱歌，就要回家继承家业了。可对他自己来说，不努力，对不起的是爱音乐的心和那些熬过的困境。

他将音乐视作生命，保持着几乎一年一张的发片速度，每一首歌、每一个细节都要细细斟酌，就像朋友们对他的评价：“他对音乐真的很‘龟毛’。”

安静低调，很少有绯闻，只是一次次用作品刷新大众的认知。他将内心的声音融进音乐，用音符连成或哀伤或治愈的故事。

他的《江南》是缠绕在风中的思念，是埋藏在烟雨的离愁：“相信爱一天，抵过永远，在这一刹那冻结了时间。”

他的《小酒窝》清新又甜蜜，这就是喜欢的感觉：“终于找到，心有灵犀的美好，一辈子暖暖的好，我永远爱你到老。”不管带着怎样的心情，唱完最后一句，嘴角一定是上扬的。

他唱《伟大的渺小》是信仰，也是内心最初的自己：“伟大并非凑巧，努力不会徒劳。我们就算很渺小，也绝不逃。”

他在《交换余生》里轮回，是爱得奋不顾身，无论身处哪个时空，不管结局怎样，也要牵起手，在短暂的幸福里相依。

在林俊杰的歌里，没有过多的沉重和痛彻心扉，即使伤感也不压抑。缓缓诉说，然后在某个瞬间直击内心。

他的歌，懂的人，一定会懂。

最近几年的林俊杰，开始以越来越多的面貌出现在大众视野。做潮牌、打电竞、玩赛车，生活过得丰富而精彩。

“我内心里的很多方面，没办法用林俊杰的音乐风格来完整表达，所以我希望找到不同的方式来表达自己。唱歌只是我其中一个模样。”

生活中的他，是一名资深的电竞爱好者，打电玩的时间比当歌手还要久。据说经常有网友在网吧偶遇林俊杰，因此还调侃他是“被唱歌耽误的电竞选手”。

2015年，林俊杰参加DAC亚洲邀请赛，演唱了歌曲《黑键》，这首歌的小样原名叫《BKB》，歌曲的一些音效，都是他从DOTA 2中获得的灵感。

不仅如此，他还为其制作了一款音乐包《The Timekeeper》，并在当年DOTA 2上海特锦赛音乐会上演奏。

将音乐和爱好结合，他向大家证明：打游戏也可以很有意义，不仅仅是娱乐而已。

他为自己的潮牌取名“SMG”，意为“Still Moving Under Gunfire（在枪林弹雨中前行）”，他希望用这种勇往无前的精神给大家带去鼓励，面对逆境也绝不妥协。

从小就喜爱赛车的他，还成功考取了国际汽车联盟（FIA）的职业证照。“不是证明给任何人看，而是多年来一直放在心中的一件事，要鼓起勇气完成。”

无论是生活、工作、游戏，林俊杰始终在和自己竞赛，不断挑战，为目标努力。

为什么这么多人爱听林俊杰的歌？

也许是因为他唱出了许多人的快乐、悲伤，和青春里无法说出口的心事。

无论是“确认过眼神，我遇上对的人”的心动，还是“你却不想懂，只往反方向走”的心痛，在名为“林俊杰”的树洞里，所有的情绪都无所遁形。

他将那些不为人知的秘密娓娓道来，所有你经历过、拥有过、失去过的，都能在他的歌里找到答案。

出道17年，他最本质的身份没变，样子也没变。

他还是一如既往地写歌，鼓励大家成为更好的自己。

他说：“我在我的领域里努力，你们在你们的领域里努力，我们在音乐的世界里相遇。”

去年接受专访时，他被问道：如果2003年刚出道的林俊杰，可以穿越时空，看到现在的林俊杰，他会说些什么？你又会对他说些什么？

林俊杰说：“我会很感谢当年的自己，鼓起勇气来追求梦想，持续地累积，为现在的自己设下生活的态度。”

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