阿修罗的生命是苦是乐（每一个人都是阿修罗）

新片《阿修罗》取材东方上古文化、讲述正邪对决故事，而通片却以强烈的宗教色彩，及魔幻手法去阐释人生哲理，众主创对于人性中的善恶也诠释得淋漓尽致。

影片以寻找失落人间的兄弟为主线，将故事冲突与隐喻暗含其中。一个美丽的小山庄，在一个狂欢之夜，随着一支阿修罗战队的突袭而覆灭。一个“被时光消磨了斗志，丧失了前世记忆”的放羊娃，也从此改变人生轨迹。这个小男孩的身世颇不寻常。他就是数百年前，转世人间的阿修罗王三头之洞察之头。

好莱坞华裔导演张鹏通过精心的艺术构思，为观众讲述了一个奇特动人的故事。影片从头彻尾，东方上古文化融合西方建筑美学，散发着强烈的史诗气质和人文气息。穿越浩瀚沙漠，飞行空旷峡谷，场景恢弘壮阔；短兵相接，魔法施放，好莱坞特效尤为震撼。在人物刻画上，导演既完美表现了既定动作，又努力发掘人物的内心世界，而天地穿梭、六界震荡，飞羽蝉箭，霓火莹虫，奇幻的魔界呈现，又一定程度上淡化了对人性的尖锐而犀利的剖析。

情节推进融入大量情感因素，人性的相互倾轧，善恶的此消彼长，让整部剧具有生活质感、让观众心生共鸣。吴磊（饰如意）、梁家辉（饰欲念之头）和刘嘉玲（饰谋略之头）等三个人的不同表演虽合为一体，但他们对阿修罗王的人物塑造却真实而自然，各个身份特征鲜明而生动。

两个老戏骨对复杂阴暗角色的塑造早已轻车熟路。梁家辉扮演的欲望之头心狠手辣，在其深邃的眼神中，有着他对战败的不甘、寻头的焦虑和攻天的野心；刘嘉玲饰演的谋略之头美艳阴柔，丝丝冷笑一展狠绝与狂傲。他们丰富的内心戏，精彩而独特。虽为一体，却奇趣迥然，殊为难得。

16岁吴磊扮演的如意可爱、善良，纯美心灵如其双眸一样清澈。“不愿当修罗王，也不愿意打天”，但他也有七情六欲，喜欢天界圣境的奇幻瑰丽，但又看不惯修罗王的狂妄与残忍。他挺身而出保护怪物“小南瓜”、为失手打碎花瓶的修罗兵说情，都让人瞬间莫名感动。演艺资历尚浅的他，却将内心中善良的一面发挥到了极致。

阿修罗因缺乏洞察能力，所以只能凭着欲望和谋略，一心想打败天界、控制善恶法则，生生世世追求享乐。而少年如意却尊重每个生命，身怀“慈悲之心”。对于触犯天条的部下与奴仆，阿修罗王或是将其残忍处决，或是将其变成丑陋怪物，以此为乐，无尽无休。如意对此无比惊愕并强烈抗议。阿修罗界美好与丑恶并存，灵魂处于挣扎与涅槃之间，而这种人性的黑暗与光明相对照，正是导演张鹏所寄予本片的现实揭露及美好企盼。

整个影片充满了象征意义，隐喻手法新颖而独特，塑造的三大主角，正是主题最好的揭示。修罗王的毁灭、如意的重生，实际是一个生命的淬炼过程。一个阿修罗王，是三个不同角色的更叠和转换，吴磊代表正义，梁家辉和刘嘉玲代表邪恶，人物性格拆分有助于观众走进角色内心，更好地梳理故事后续。

《阿修罗》正邪对决、善恶转换，实际升华出对人性的深度思考。尽管故事蕴含大爱情怀和善恶标准，但更多的还是从人设属性中看到其所承载的精神意义。那就是，如意、华蕊、琪雅、医生等正义战士，在复杂邪恶交织的阿修罗界，依旧能够保持初心，追求美好，不惜一切。

善恶不是存在于修罗界内部、修罗界与天界之间，而是存在于每个灵魂之中。在每一个人的内心深处总有善恶在交战。而欲念是罪恶之源。