赛博朋克风格有几种（到底是什么风格）

史太浓对赛博朋克风格是有实战性接触的。

就在2019年时候，我们做了一款加热机能服卖到美国，其风格就是“赛博朋克”，。

没想到一年后，因为一个叫《赛博朋克2077》的游戏发布，让这个风格火了。

今天有朋友跟我聊起此风格，作为风格研究者，史太浓决定临时将“赛博朋克”加入【风格列传】，做个特别版跟大家聊下。

最近听了于晓非老师的《金刚经导读》，我们都清楚于老师在解读，但他谦虚的坚持将主题定为导读。

因为任何一种学问都存在研究角度，还有各自经验的出发点，浩如烟海的资料中并没有一种绝对标准。

史太浓研究风格下来的最大心得就是，看得越多越不敢下笔，太多一家之言，同一个风格可能会存在两种完全对立的解读。

以佛学为例，谁都不是佛陀，所以谁不是一家之言呢，佛陀本尊也跟大家说：谁说我在说佛谁就是王八蛋。

世间万象，皆是虚妄！

思维导图看风格

看风格的相关介绍文章时，最怕两种情况：

第一种是像看说明书一样，在似懂非懂之间看不下去，文字像咸鱼，躺着不动。

第二种则是看着挺爽，好像也懂，但最后也没记下来什么，下次人家问起还是说不出来。

假设大家去维基百科，基本就是第一类型，因为里面涉及很多又要再解释的名词，比如“反乌托邦的未来主义”，“控制论”，“新浪潮”，“朋克亚文化”等。

这个时候我们就需要借助一个“工具”将知识简单结构化一下，就是“思维导图”，这样你才能看到一个立体并且有次序的东西。

此图也尽量简单，如果搞复杂又违背史太浓的科普精神了，另外还要注意出发角度，从设计去看与从音乐去看内容的差异就会很大：

这里我先很概括的说明这种风格，给大家一个初步印象：

来源：派生于文学创作中的科幻小说。

含义：“用技术制造麻烦的人”。比如台湾翻译为：电驭叛客，其实就是意译。

核心精神：生命意识与科技发展的哲辩思考

视觉形式：从电影《银翼杀手》视觉形式分拆发展，后面具体阐述。

接下来我们将思维导图摊开。

历史来源

一个风格如果不清楚来源，就是无根的，比方孙悟空也得交代一下是石头爆出来，无根的副作用就是无从谈起。

《道德经》有言：无名，万物之始，有名，万物之母。

意思是世界上肯定先有事物，但因为有了人，事物才有意义，因为人有语言及书写能力，需要沟通、传播、交流，事物才需要名字。因而历史上全部设计艺术风格都是先有事实，后有名词，这是绝对的。

在聊《后印象派》那一期时候说过，21世纪的当代，不是不谈风格，是还没到谈的时候，因为你我还活着，以后自然会有人盖棺论定。

在1960年代，英国一本科幻杂志《新世界》（new worlds）玩了点新鲜，出现一种新式科幻小说体裁，最早的代表作是美国作家哈兰的《危险的视觉》选集，“新浪潮科幻小说”由此诞生了。

英国《新世界》杂志

“新浪潮”这个名词我举个例子理解，就比如梁羽生及金庸一起创造的“新派武侠小说”，时间同在20世纪60年代，在金庸小说之前，中国的武侠小说是有点“魔幻主义“的。

例如还珠楼主的《蜀山剑侠传》，人物会法术，主角也能不断投胎转世，也因此可以不断连载（此处笑出了声）。

有了梁羽生及金庸的新派武侠之后，武侠小说就开始按他们的路线走了，加入更多现代元素及价值观，更加写实主义，比如古龙第一部小说《苍穹神剑》就是模仿金庸风格的作品。

“新浪潮科幻小说”出现后也有同样效果，小说开始揉合当时一些毒品文化、性文化与科学技术概念，慢慢创造出一个虚幻世界，故事的时间背景一般放置在未来。

在这个想象中的世界里，社会不断受到新技术与新文化冲击，所以“人工智能“，”黑客“，”大型的邪恶科技公司“会经常出现，很多时候大家带着人工智能眼镜活在一个虚拟世界。

所以这个世界给人一种孤独感，人跟人的联系不再是以前模样，甚至有时候跟你联系的根本不是人，呈现一种“低生活与高科技“的形态。

因为这类小说画面感很强，引起了电影圈兴趣，1982年时候一部叫《银翼杀手》的电影在美国上映，故事背景设定在2019年，原著小说就是”新浪潮科幻小说“体系里的《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）

1982年《银翼杀手》海报

这个电影富有哲学意味的讲述了猎杀仿生人的故事。

这类风格电影从导演雷利·史考特（ridleyscott）1979年作品《外星人》就初具模样，《银翼杀手》是其更成熟的在运用这种风格，这个”风格”自然就是在说“视觉形式“了。

1979年《外星人》

因此赛博朋克视觉风格首先由科幻小说触发，用文字提供了一种意象与场景描述，而史考特的电影将这种意象落地了。

创作人员会想象当科技已经如此发达，人会住在什么房子，穿上什么服装，有着怎样的审美等，如何进行交流。

电影《银翼杀手》当时的票房并不算好，评价两极分化，但毫无疑问的是其新锐的视觉风格引起广泛讨论，被认为是新“黑色电影“的典范。

但此时还没有什么固定称谓来概况这种风格。

过了不久，新浪潮科幻小说中又出现了一个新作品，取名就叫《Cyberpunk》，作者是布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke）

《Cyberpunk》的后半截punk就是指“朋克“（又名庞克），是一种摇滚乐形态，在80年代的英国风行，特点是旋律硬朗，歌曲短促而且节奏快。

喜欢此类音乐的多为年轻反叛的年轻人，所以慢慢这个名词在某些语境中被引申为”反叛的人“。

朋克青年

而《Cyberpunk》的前半截Cyber则简化自单词“cybernetics“，意思是”控制论“，是50年代诞生的一门研究“动物与机械如何相互控制”的学科，后来也被引申为用技术手段对系统进行控制的学科。

所以组合起来的Cyberpunk可以拓展理解为：用互联网控制世界（人类）的反叛者。

大家发现这个词汇在意境上贼符合《银翼杀手》等相关科幻电影，于是乎，Cyberpunk就成为风格名称，我们音译为：赛博朋克。

1982《银翼杀手》海报

那么，此类风格解构下来有什么特点呢？

形式感的解构

大家注意，史太浓在谈风格特点时候用了后现代主义的一个名词，叫“解构“，形象一点理解就是小孩拆电器，一个风扇最后变成了一个马达，几个扇叶。

因为就艺术风格而言，划分两个部分，一个是意识形态，一个是形式感。

意识形态就是思想或者价值观，可以转述，但形式感其实更多需要靠感性感受，比如“表现主义“，就是一些难以言传的东西，严格而言不能分拆讨论，因为拆开了就什么都不是。

但问题来了，如果不言传将无法交流、分析、研究、与传授。

所以我们需要进行技术性的语言解构，提出“形式感“概念，比如”前印象派“的形式感之一有”朦胧的美“，我们对”朦胧“这个名词有感的，从而对印象派开始有感。

所以风格导读就是用大家懂的领域去理解不懂领域，这事情就是史太浓在干的。

赛博朋克的形式感其实很直观，可以归纳一下：

色调

赛博朋克的大基调一般都是暗黑的，就是随时都有罪恶会发生的暗黑，然后热衷使用紫红、荧光蓝、暗绿等颜色，这几种色调的碰撞让人有一种直观的科技感。

因为红外线与紫外线就是类似这种感觉。

暖色也会出现，但通常是暗淡、浑浊的，好像故意给人一种不真实感。

有朋友就想发问，那《黑客帝国》算不算赛博朋克，其实算的，那为何他们更多用的是荧光绿。

因为色调只是风格的一个维度，有典型配色，同时也有例外，最典型的配色可以看2017年版本的《银翼杀手2049》。

《银翼杀手2049》

风格都会动态成长，我还没看过一个风格是固化的，通常是变着变着，就破蛹为另一个风格，比如后印象派变野兽派。

所以《黑客帝国》首先寻求一种色调上的扩充，绿色代码也是一种合理性，因为老式电脑的代码就是这个样子。

场景

就赛博朋克风格的形式感而言，城市场景绝对是一个关键核心。

史太浓形容为“科技感饱满的废墟“，在大楼林立的城市里，天空一片灰暗，甚至感觉一种雨后潮湿，大楼上遍布广告屏，给人一种“繁华中的落寞”。

有时候一个人也看不到，有时候能看到一些匆匆擦身而过的陌路人，又或者是一起捣乱的人。

1982年版的《银翼杀手》曾在中国香港取景，香港城市就特别有“低生活高科技”气息，尤其具有代表性的是已经在1987年-1993年拆掉的“九龙城寨”。

香港九龙城寨

这个曾经多次处于无政府状态的区域就特别“赛博朋克“，香港当时很流行红黄蓝绿的霓虹灯广告牌，加上在城寨后背林立的高楼大夏，在雨后夜里的九龙城寨，堪称完美。

但凡想快速营造出赛博朋克感觉，只需要用一个深夜香港街头，凸显混乱的中文广告牌，铺上紫红暗蓝色光，效果就八九不离十。

除了香港，日本街头也是如此，在差不多时间，日本在动漫之中也发展出自身的赛博朋克，对比欧美的科幻小说，日本更多受朋克摇滚乐影响。

日本赛博朋克

其中代表作品有1989年的漫画《攻壳机动队》，就是后来2017年寡姐斯嘉丽（Scarlett Johansson）主演的同名电影，这套电影也是非常标准化的赛博朋克风格，无论剧情还是视觉。

《攻壳机动队》海报

里面就用了大量虚实结合的日本城市场景，可谓是教科书式的赛博朋克场景。

服饰

赛博朋克的服装精髓是“功能性“与“未来感”。

假设在你生活在未来世界，互联网已经几乎控制一切的时候，你身上衣服居然一点功能没有还真会不好意思。

这么一说好像如今的我们也差不多达到，特别是5G加上AI(人工智能)加持后，万物互联，你的服装或者配饰一定不会仅仅停留于保暖、遮羞、装饰等作用。

比如我们看《攻壳机动队》寡姐的衣服，起码是恒温与高弹的，我们去年做的衣服就是一款带有石墨烯加热功能的机能服。

所以“机能”也是赛博朋克服饰的一个关键核心，“机能”一词本身来自日文“きのふく”，在日本这就是“赛博朋克服装”的意思。

这类服装色调简单，多数以暗色系为主，除了舒适保暖之外，还有多口袋，可拆卸，防水、耐磨等功能，因为这类服装要给人一种“随时进入战斗”的感觉。

所以赛博朋克服饰在外形上一定是炫酷的，这种炫酷有种内敛的奢华，材质多数为现代化合成材料，比方能导电的布料，或者像硅胶一样柔软伸缩性强的面料等。

我们设计的其中一款产品

款式一般而言都是风衣、夹克及紧身衣，可以参看我们当时开发的一些产品。

结案陈词

赛博朋克不仅限于电影、设计、服饰等领域，还在游戏、艺术、音乐等领域有深入体现，这个不在本次探索范围。

赛博朋克其实还衍生了一些亚分类，比如“蒸汽朋克”，这个风格将背景设置在英国维多利亚时代，也就是工业革命时期。

2012年冯德伦导演的电影《太极》就运用了这种风格，武侠 蒸汽朋克可谓非常新鲜。

另外还有“生物朋克”等，也不在本次探讨范围。

不管如何，赛博朋克其实提出了很严肃的人类议题：随着科技持续不断的高速发展，某一天人类的肉身是否还有存在价值？

科技的持续发展到底是在造福人类还是加速人类灭亡呢？如《人类简史》的发问，当人成为了神，我们将何去何从？

本期内容聊到这里，感谢各位，下期再会！

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