泰坦尼克号再过70年（泰坦尼克号还能排在top250榜单第6位吗）

人生最美的事，是某一天不经意的一个片段就能回想起过去的快乐时光，这样的快乐，就是双份的。

就像某个慵懒的下午，偶然听到一首看了很多年的电影的配乐，也许早已不记得当时的剧情。

只记得某一个旋律触动了尘封的记忆，记得当时看电影的模样，当时的情绪，也许还有当时一起看电影的人。

也许，当时的这首歌并没有被单独存储在mp3或手机中，你甚至不知道这段曲子的名字，但再次听到却有了重温一遍电影的冲动。

这样的冲动，是电影配乐的魅力。

一部好电影的配乐哪怕没有一句歌词，依然有它的感动，有它的故事，甚至有它的灵魂。

能让观众更好的沉浸在剧情之中，引导观众对电影情节做出更为深入的理解与体验，而今天，我们就给大家盘点了几部电影里的经典配乐。

泰坦尼克号

也许詹姆斯·卡梅隆自己都没想到，当时一个奇思妙想——海上“罗密欧与朱丽叶”成为了电影史上的一颗明珠。

一艘船，一段爱情横扫全球，创下了世界票房奇迹。

而让人记住的不仅是那一段爱情，还有那一首《我心永恒》。

泛黄的天空下，杰克让露丝闭上眼睛，带着她一步步踏上甲板，露丝慢慢张开双手，睁眼时二人站在泰坦尼克号的最前方。

身后抱着露丝的杰克将手与露丝十指交叉，眼见着浩瀚的海，被船分拨开的碧波，微黄的暖光下，二人的手紧紧贴合在一起，情不自禁拥吻。

天地间只剩二人，没有束缚，没有阶级，没有那些“别人”，在此刻，只有彼此。

天为媒海为证，似乎就是爱情最好的模样。

静谧温暖的画面下，席琳·迪翁的歌声一出就如同角落里的一米阳关，照亮了积尘已久的某一个角落。

随着高潮起，一行白鹭飞天去，翩翩尽舞云中歌，无形中带动人翻开脑子里过去的回忆，莫名的就是感动。

据说一开始编曲詹姆斯·霍纳并不打算将主题曲配上人声，直到他听到了席琳·迪翁的演唱版本，才放弃了一开始的想法，在那个版本里，他听到了歌曲的灵魂。

在她的歌声中，赢下那一张船票，真的就是杰克最幸运的事。

“无论远近亦或身处何方我从未怀疑过心的执著当你再一次推开那扇门清晰地伫立在我的心中我心永恒 ，我心永恒 ”

傲慢与偏见

如果仅从改编次数与衍生算，《傲慢与偏见》可以说是中国版的《西游记》了。

从1940年的电影版到1995英国电视剧版，再到而改编最多的2005年版本的《傲慢与偏见》。

每一版的电影都各有所长，但单从配乐上看，最好的还是2005年版。

影片抛弃了传统的按照书本的叙事手法，而是直接长镜头以伊丽莎白视角逐步展现班纳特一家的生活场景，而一开头的配乐，就是我们今天推荐的《Dawn》。

清晨阳光下，凯拉·奈特莉手捧书随着音乐走过弯曲的乡村小道，越过晾晒的纯白棉布，微笑着读着书上的文字，几处鸟鸣、即听风声，皆是最美好的景象。

再在配乐逐级推进下，带动人们沉浸在英国古典乡村美景之中，轻快的钢琴曲调与自然式风景结合，给与听众最为放松的观感体验。

不得不感叹，如果你是达西，你也会爱上这样一个女子。

加勒比海盗

提到自带bgm的电影，就不得不加上一个《加勒比海盗》。

作为横扫全球40亿美元的商业电影系列，《加勒比海盗》的成功不仅有演员、导演、编剧的功劳，史诗级的配乐也是它成功至关重要的一大因素。

慷慨激昂的节奏，充斥着权力与欲望的加勒比海上，那个画着妖娆眼线的约翰尼德普被骗，被背叛，甚至失去了他的黑珍珠号。

为了夺回黑珍珠号与解开诅咒，海上的冒险就此起航，音乐将加勒比海上的诡谲多变。

海盗彼此胶着的暗流涌动展现的淋漓尽致，震撼恢弘的音乐更让人听得跌宕起伏。

每次一听到主题曲，如同看见黎明下扬帆起航的黑珍珠号，振奋人心之余听得荷尔蒙爆棚，作为醒脑提神必备佳曲。

当年的影响力堪比如今的各大抖音神曲，不仅听得人神清气爽，疲劳时更听得满血复活，成为各位设计师白领必收藏曲目。

闻香识女人

“探戈里无所谓错步的，不像人生。它简单，所以才棒。要是踏错步绊倒了，继续跳。”

对于探戈的解释中，有这样一种调侃式的说法，如果你想让一个女人爱上你，那就带她去学探戈吧。

因为很少能有这么一种舞，兼顾激情、浪漫，缠绵、伤感多种情感，曲终了还让人感受到意犹未尽的抵死缠绵。

电影配乐采用探戈的很多，但说经典，就不得不提《闻香识女人》。

作为阿尔帕西诺的经典之作，《闻香识女人》不仅展现了一场关于生活价值的探讨，更为观众表演了一场精妙绝伦的探戈舞曲。

音乐响起时，被邀请的女郎还有些局促紧张，相反双目失明的退役军官在舞池中如鱼得水，进退之间都是满屏的自信，似乎舞池中的他们就是最专业的舞者。

在中校的影响下，唐娜慢慢放松了自己，跟随着音乐旋转、下腰，每一个音符都带着浓郁的情感色彩。

曲终时，唐娜的眼中都是慢慢的愉悦与自信，直至曲终时的不舍与惋惜。

二人整首曲目就像恋爱的各个阶段，青涩的相识再到音乐高潮处的心有灵犀，正如电影中说的有的人一分钟就过了一辈子。

一曲终，中校与唐娜也像谈完了一场恋爱。

层层递进带着男女之间朦胧色彩的肢体表达，很难想象，饰演盲人的阿尔帕西诺没有任何与女郎的眼神交汇,却让人看得情动。

演绎出如此缠绵的舞曲，也难怪当年一举摘取了奥斯卡最佳男主角了。

珍珠港

“苦难的时代磨练了我们的意志。我们克服万难，终于走向希望。”

对于这部褒贬不一的二战电影，有的人看到了信仰，有的人看到了老套，但所有人都有一个共识，就是《珍珠港》的配乐是无可挑剔的。

好的配乐标准不过就是放到电影里能为电影增色，放到电影外，也能有所感悟。

哪怕是配角让人亦有所得，这首《Tennessee》做到了。

在暗喻飞机的视角下，屏幕展现田纳西州 农场的景色时，主题曲就缓缓响起，带领人一步步进入到影片情节之中，两个少年讲述他们的“飞机梦”。

明明是美丽的景色，配乐却有着浓浓的悲壮，从一开始让人感受到天地间的渺小，再到人的无力与伤感。

听至曲子中段时，却又看见了面对战争，人的信仰与坚持，起承转合恰如其分，整首歌没有一个字形容坚持依然让人听了心潮澎湃，世上总有一些东西，人间值得。

不得不说，配乐至少给这部影片加了一半的分，一份感念与梦想，一份坚持与无奈。

正如结尾处主角们的选择，天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

教父

提起经典配乐，就不能不提《教父》。

这部被喻为“男人圣经”的电影，配乐也极显考究，特别是一曲《Main Title》。

可以说，很少有主题曲能够如此冷静而克制的。

从开篇低沉的管乐，带着潮湿阴冷的气氛拉开了黑手党维托一家的序幕，浓郁的独立文化色彩使乐声极具哥特风。

听着音乐仿佛能看见老教父点燃雪茄，躲在深夜里审视着每一个争夺利益的人，每一个曲调后都有些许孤单。

至中段部分，则曲风一转至悠长的曲调，展现了教父除了事业外，对于家庭的责任与温情。

体现了一个男人对于事业家庭的不同态度与不同场景下身份的转换，一首曲子，小则框至自身沉浮，大则广至权力浮华。

明明没有一个字，却句句戳心。

背景音乐为那双眼睛下的运筹帷幄增添了神秘感与悲凉感，缓缓的音符下，影片中一代教父的“争”“让”的哲学。

让人不得不佩服老教父的谋略以及“以柔克刚”的处世方式，略微低沉的音乐配上缓慢拉开的故事序幕。

那句“我会给他一个无法拒绝的理由”是每一个男人梦想，恰到好处的配乐也是第一部音乐成为一代人记忆符号的原因之一。

初闻不知曲中意, 再听已是曲中人。

莫名觉得电影配乐似乎不仅是音乐，而是人生。

每一段音乐都有它自己的故事，在故事情节下，有了具体的模样，甚至有了独属于它的属性，恢弘辽阔也好，轻快明媚也罢。

我们喜爱电影是因为它能成为人生的愉悦，而我们喜欢配乐，是因为它能让这份美好成为了永恒，时光流逝下音符的印记，才是配乐的魅力。

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