红旗飘飘的原创诗词（乐韵飘飘藏诗词）

央视曾推出一档将诗词与音乐相结合的节目——《经典咏流传》，至今已播出三季，它让诗词以更加平易近人、现代时髦的方式走进大家心中节目让我们深刻感受到，中国文化博大精深，诗词歌赋优美典雅，汉语之韵历久弥新，下面我们就来聊聊关于红旗飘飘的原创诗词?接下来我们就一起去了解一下吧!

红旗飘飘的原创诗词

央视曾推出一档将诗词与音乐相结合的节目——《经典咏流传》，至今已播出三季，它让诗词以更加平易近人、现代时髦的方式走进大家心中。节目让我们深刻感受到，中国文化博大精深，诗词歌赋优美典雅，汉语之韵历久弥新。

其实古诗词本就多以吟唱的方式表达出来，诗词中也有不少描写音乐的句子，可见诗词与音乐相辅相成，难分难离，总能碰撞出“1 1＞2”的惊人效果。让我们来品味一下，古诗词中的音乐魅力吧！

01、音乐古典润人心

许多传统民族乐器的身影，经常出现在文人墨客笔下。我们虽不能亲耳听到美妙的乐章，但文字，却可以带我们追忆其营造的意境之美，悠悠乐曲依旧能够浸润人心。如李贺的《李凭箜篌引》：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗中所写的这位李凭，是梨园弟子，因为善于演奏箜篌，声名远播。据顾况的话说，李凭是“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，可见其受欢迎程度之高，放今天来讲，那可是顶级“流量”。那他的演奏技巧如何呢？看看李贺怎么描述：

李凭弹奏箜篌时，浮云都停止了飘动，似乎是在驻足倾听，不舍得离开。善于鼓瑟的江娥和素女，听完都忍不住感动落泪。李贺还一连运用了比喻和夸张的手法，形容李凭演奏时的乐声清脆动人，起起伏伏，带动听众的情绪也跟着沉浸其中，甚至能叫仙家也为乐音所感染，可谓凡音绕梁，直达仙界。技艺之高超，境界之绝美，想象力之丰富，令人惊叹。

箜篌是种历史悠久、表现力极强的弹拨乐器，不仅在宫廷乐中加以使用，民间亦广泛流传，是谓雅俗共赏。而吹奏类的古代音乐，当属箫声笛声在古诗词中较为常见：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

李白在《春夜洛城闻》中，如何体现笛声的动人之处呢？他不直接写笛声悠扬，而是告诉我们，吹笛人吹奏的这首《折柳曲》，能勾起客居他乡的游子深深的思乡情。“柳”谐音“留”，因此古人送别时会折柳，许多送别诗中也会出现“柳”这一意象。

吹笛人也许只是聊以解闷，但没料到这笛声随着春风散入整个洛阳城，打动了无数陌生的听众，这其中也包括李白这位异乡人。笛声温柔，富有余韵，却拥有足以撼动人心的力量。

02、塞外胡乐声声催

在边塞诗中，我们也经常能感受到音乐的魅力，且更富有少数民族特色，时而为我们展现充满异域风情的塞外风光，时而又有苍凉悲壮之感，如王翰的《凉州词》其一：

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

王翰身处盛唐时代，国力不俗，君王开疆拓土，想要有一番作为，征战沙场的战士亦颇有豪迈爽朗、视死如归的气魄。边塞生活平时都比较紧张，难得一次酒宴，让在场人士都很尽兴，敞开胸怀痛饮美酒，颇有种“今朝有酒今朝醉”的及时行乐心态。急促欢快的琵琶声，既有渲染欢乐氛围的作用，又体现了战场上那种争分夺秒的紧张感。

正所谓“一将功成万骨枯”，建功立业定会有所牺牲，勇敢将士早已将生死置之度外，但欢乐的场景并不是边塞生活的常态，毕竟远离家乡，朝不保夕，才是这些战士们的日常。王翰就把边塞生活的另一面，通过《凉州词》其二展现给我们看：

秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。

夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。

又是一首《折柳曲》，通过胡笳这种少数民族乐器的演奏，更能触动边关将士的内心，从而引发乡思。塞上风光固然宏伟壮阔，但与中原地区相比，环境还是恶劣了些。这无比荒凉的边塞，总叫人忆起长安的美好，那里繁荣、明媚，没有战事，最重要的，是有自己的亲朋好友在，简直是人间胜景。

将士忍受着风沙与严寒，多年在外戍守边疆，有家难归。在万籁俱静的深夜里，幽幽胡笳声让他们对家乡亲人的思念之情愈加浓厚，伤感的情绪被加以渲染，以至于辗转反侧，难以入睡。这时候的塞外乐声，变成催化悲情的利器，仿佛我们也是将士中的一员，感同身受。

03、诗乐风流诉衷情

诗词当中的音乐，有时候承担起表情达意、倾诉衷肠的角色，或是传达了演奏者的心绪愁思，或是寄托了听者的志向情怀，读来情感充沛，含义丰富。即使我们听不到乐声，却也能触类旁通，体悟到其中的意浓韵远。

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。

纤指十三弦，细将幽恨传。

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。

弹到断肠时，春山眉黛低。

晏几道（一说作者是张先）的这首《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》，写尽了歌女的一腔幽恨。古筝的声音哀婉，听来使人心生惆怅。歌女弹奏《湘江怨》时，纤纤细指，缓缓轻弹，全身心都投入到音乐中去，达到了人筝合一的境界，她垂眉的那一刻，听众也能深刻体会到那满怀的悲伤。

弹琴者的技艺高超，尽在不言中。如若不是个中好手，又如何能做到让听者身临其境，深谙内藏的情绪呢？抚琴人有演奏能力，听琴人亦是知音，相互间达到情绪的连通，从而理解乐曲的含义，人心的细腻，一曲传情，以曲连心。

除了表达情绪之外，古诗词中的音乐还能展露出个人的志趣追求以及人格思想魅力，塑造出超凡脱俗的人物形象，读来让人心生敬佩。如孟浩然的《听郑五愔弹琴》：

阮籍推名饮，清风满竹林。

半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。

一杯弹一曲，不觉夕阳沉。

余意在山水，闻之谐夙心。

诗中的郑愔，像那“竹林七贤”之一的阮籍一样，喜好杯中物，情操亦高雅。半酣半醉之际，他在那翠绿幽深的竹林中，抚起了龙唇琴。琴声有多美妙？大家一边喝酒一边陶醉在音乐声里，时间在不知不觉间流逝，不觉已经夕阳西下了。

孟浩然跟郑愔一样，意在山水，他俩犹如伯牙子期，是高山流水遇知音，志趣相投的好友。同时，孟浩然也写出了郑愔豪放不羁、潇洒脱俗的隐士形象，以及高尚的人生追求。思想在同一个频道上的两人，有缘分聚到一起，互相理解，互相欣赏，也算是人生一桩美事。

仙乐飘飘处处闻，古韵绵绵代代传。美妙的音乐，悄无声息地走进我们的内心，让我们在不知不觉间被感动，被治愈。韵味悠长的诗词，也在漫长的口口相传中，酝酿出深厚底蕴，重新焕发活力。

作者：小柴，喜音乐美食，爱电影品茗，只想快快乐乐过日子，不想唯唯诺诺度一生。