开心麻花第一个作品（开心麻花究竟怎么了）

我最近连续挨了开心麻花两发暴击：​

先是冲着图一乐的心态，也冲着除沈腾之外全套麻花班底的噱头。

在2022年第一天的早晨，我去看了《李茂扮太子》。

等走出电影院的时候，我深感这是踩了2022年的第一个坑。

不是说它不好笑，影院里的笑声就没停过，我也一直在笑。

可走出影院之后，哎？我刚刚看了个啥来着？

这种感觉，像极了我半夜刷B站宠物区和抖音小剧场的样子。

至少在我看来，《李茂扮太子》透出一股浓浓的短视频气质。

也不是说短视频风不好，关键我大冷天花了80块钱，去看俩小时短视频段子。

它不值！它是真不值！

想达到同样的效果，我可以躺在沙发上看电视，更可以猫在被窝里刷手机。

我不光能笑，还能撸猫逗狗，并且一分钱不花。

当然，网上吐槽逻辑、演技、道具的人一大堆。

看在我暂时还是麻花团队粉丝的份上，我就不踩这一脚了。

不过，《李茂》毕竟不是麻花亲自投的，顶多算是“干儿子”。

于是我又看了麻花投资制作的综艺《麻花特开心》。

麻了！我真麻了！

这玩意儿还不如《李茂》呢！

连挨两发暴击之后，我也开始认真思考：

有没有可能，开心麻花真的出了什么问题？

开心麻花最早破圈崭露头角，大概得追溯到2012年春晚。

彼时，沈腾凭借“郝建”一角，第一次让大众记住了这位前“军艺校草”。

2014年春晚的《扶不扶》，更是一炮走红。

当时的麻花可谓风头正盛，大有接过赵本山钢枪，跟德云社平分舞台喜剧天下的意思。

时间来到2015年，这一年是开心麻花彻底起飞的一年。

在市场毫无防备的情况下，开心麻花捧出年度爆款《夏洛特烦恼》。

电影用非常跳脱、荒诞、离谱的方式，把“屌丝意淫”四个字，展现的淋漓尽致。

《夏洛特烦恼》的成功，不仅让麻花以1000万的投资，换来14亿天价票房。

更是让开心麻花在极短的时间里，就登上了内陆喜剧片之王的宝座。

在那个大陆喜剧行业，要么狂洒狗血、要么刻意模仿欧美港台的年代。

开心麻花把舞台剧和电影结合，演员们用演话剧的方式演喜剧，确实让人眼前一亮。

此后，麻花又连续推出票房一般但后续口碑极佳的《驴得水》、

各方面都还行的《羞羞的铁拳》、

以及让麻花团队冲上票房巅峰的《西虹市首富》。

到此为止，在大众的认知里基本形成了两个共识：

第一，尽量不要跟麻花的电影抢排期、刚正面。

因为，麻花的吸金能力极强，很难抢的过。

第二，有麻花大将出演的作品可以考虑入股，如果沈腾出演基本就是爆款。

反正，经过这么多部爆款的筛选，麻花的演员们演技还是有保障的。

事实也确实如此。

像《疯狂外星人》、《飞驰人生》，包括去年的大爆款《你好，李焕英》，都有不少麻花演员参与。

不过，正所谓盛极必衰。

2018年《李茶的姑妈》上映，打碎了一切美好。

作为血统纯正的麻花出品，又有号称才气侧漏的舞台剧扛把子黄才伦撑场面，这片能烂？

何止是烂，简直烂到令人发指。

《李茶的姑妈》开了头炮，《温暖的抱抱》光速扑街。

对了，《温暖的抱抱》虽然也请到了沈腾等人，但出品方并非麻花。

毕竟当初打的全是麻花牌，这波扑街自然也会连累开心麻花。

《抱抱》之后，同样非麻花出品却猛打麻花牌的《日不落酒店》再度扑街。

当然，黄才伦和常远这种偏“特型演员”的主儿，撑不起场面可以理解。

*这个特别出演，算是年度宣发诈骗之王了

要上就得上主力，上沈腾和马丽！

哦，《阳光劫匪》也扑了？

那没事儿了。

再往后推时间线，就该轮到《李茂扮太子》出来丢人了。

又到此为止，开心麻花的神话破灭。

本指望大年初一上映的《超能一家人》，能凭借满血阵容赢回场子。

但一张跳票声明，让我只能等马丽的《这个杀手不太冷静》和沈腾的《四海》，看能不能找回感觉。

三言两语讲完开心麻花的故事，接下来该聊看法了。

前文我说过，当初看《夏洛特烦恼》时，觉得那种把话剧跟电影有机结合的方式非常有趣。

在我看来，也是开心麻花成功的重要原因。

但这话只适用于《夏洛特烦恼》到《西虹市首富》下映这段时间。

也就是2015~2018这四年。

因为这段时间里，开心麻花的体系，无疑是领先国内同行的。

当时的喜剧多集中于两个方向：

一种咱们可以笼统的叫赵家班体系，也就是赵本山老师带火的小品向喜剧及其衍生类目。

这类作品有《三枪拍案惊奇》、《乡村爱情》等。

特点是用丑角演员加大开大合的动作、语言作为笑料包袱。

这种形式的好处是理解门槛极低，能看得懂滑稽戏和小品，就能看懂这类作品。

但缺点也很明显，内容的尺度往往不好把控。

搞不好，就要变成闹剧和屎尿屁、荤段子合集。

进而让人在观影时，忽略了作者埋下的隐喻。

*冷知识：《让子弹飞》其实是一部喜剧

另一类，则更偏向情景喜剧那样的插科打诨。

关于这种形式，感兴趣的可以先留个在看，去瞅瞅我做的三期《中国情景喜剧发展史》。

总结它的优点，是成本低、对演员形象要求也更宽松。

但缺点则是“平”，有些包袱笑料有观影门槛。

懂梗的人捧腹大笑，不懂的人一脸懵逼。

这时候，拥有丰富舞台经验的开心麻花，就体现出自身的优势所在。

首先，就是对表演尺度的拿捏。

最好的例子当属艾伦，那种傻里傻气的状态，既是一种夸张的演绎，又没夸张到让人生理不适。

另外，就是选题。

如果你看遍了麻花的作品会发现，他们特别爱用“身份转换”梗。

夏洛是屌丝变明星、王多鱼是屌丝变富豪，艾迪生和李茶更是干脆把性别都变了。

身份一转换，本身就自带感官冲击。

再配合各种yy爽片剧情和密集的包袱，对比彼时还在洒狗血的同行，真是不在一个水平面。

但是，也是2018年，移动互联网全面崛起。

抖音、快手、B站等一众APP，以及优爱腾等视频平台自制内容铺开。

我不得不承认，这些东西在不断拉高我的快乐阈值。

也让开心麻花曾经依靠情节跳脱 段子密集建立起来的优势，一夜之间荡然无存。

反倒是碎片化的剧情、不一定连得上的逻辑、部分过于用力的表演方式，成了麻花团队、演员的软肋。

即很多人吐槽《李茂扮太子》时，说的“整部电影像个大号小品”。

我看喜剧属于那种标准的“不带脑子”选手，只要不是槽点太大。

或者像《热血神探》那样给我看出了生理不适，我一向非常宽容。

可如果只是看零碎段子，互联网给了我们太多解决方案。

同样的两个小时，我可以看100个短视频，也可以在家听20段脱口秀。

这些操作，可以给我即时反馈，并且不用花钱，甚至不用下床。

所以，在开头聊《李茂》的时候我就说了：

我觉得段子很好笑，只是不值80块的电影票。

同样的片子，如果上了流媒体，我大概还会看，也还会笑。

也可能花个三五块，买它的会员点映。

但是，花将近100块钱去蹲俩小时电影院，我可能真的得好好考虑。

想通了这一点，我也慢慢理解了麻花为什么口碑下滑的原因。

在我看来，演员非常卖力，不少段子也能逗笑我很多次。

只不过，面对如今的市场格局，麻花需要做一些补强。

简而言之三件事：逻辑！逻辑！还是TM的逻辑！

在全网搞笑段子已经卷成麻花的时候，开心麻花想继续维持行业地位，除了研究段子名场面，也需要进一步完善电影的逻辑。

让作品能摆脱“像小品”的诟病，变成更完整、通顺的电影。

怎么说呢？

希望跳票的《超能一家人》上映时，能让我耳目一新吧。

今天就讲这么多吧，如果大家觉得还有点意思，记得点个赞。

咱们明天接着聊。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑：阿翟

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