毛阿敏今年多大年纪了 她爆红时跌落神坛

1986年，15岁的韩红跑遍北京的11个文工团报考，结果无一例外因长相一般被无情淘汰，失落，无助，羞愤。

在人生的最低谷，幸好一位姐姐收留了她，给了她遮风避雨的场所，更给了上台献唱的机会。

彼时，处于原始积累期的内地歌坛，没什么天皇天后，这位姐姐作为当时乐坛最瞩目的希望之星，俨然已有了一派巨星气象。

这一份恩情没齿难忘，成名后的韩红，无数次地邀请这位姐姐，来参加自己的演唱会。

情到深处，深情一跪，抑制不住的敬意，看得一旁同为嘉宾的那英目瞪口呆。

这个姐姐，便是9登春晚的毛阿敏，80-90年代中国流行音乐第一天后。

很多人知道毛阿敏是上海人，对她第一印象如其名，觉得飘着一股弄堂里的烟火气。

其实不然，1963年出生的毛阿敏，没有出生在市内，呱呱落地的偏远郊区，给不了她人人艳羡的大上海骄傲。

所幸作为小女儿，父母和两个哥哥对她宠爱有加。

一家五口挤在20平方的筒子楼里，最普通工人家庭，在毛阿敏展现出那种，异于常人的歌唱热爱及天赋后，家中开始不余遗力地培养造就。

她特别喜欢收音机里样板戏唱腔，听到伴奏就会跟着哼唱；公用的筒子楼卫生间，被她当做了录音棚，怕打扰邻居，将门锁和窗台锁得严实，再压声练歌。

不知道是不是因为刻意的压抑，和那种戏腔的顿挫，毛阿敏嗓音尤其奇异，似乎从来就没有过童声，自来的辽阔和成熟，让学校音乐老师听来无比咂舌。

凭着一副特殊的好嗓子，被一路保送到了重点初高中，可在报考音乐学院的临门一脚上，受限于户口，被永远地挡在了门外。

1981年的夏天骄阳似火，18岁的毛阿敏感受不到这炽热，她坐在父亲的自行车后座，满腔心事惆怅着何去何从。

两年后，父亲的四处告求，终于让她得以进上海化工厂当一名临时电工。

化工局要搞文艺汇演，厂领导苦于人选，毛阿敏大着胆子说了声“我可以”，随即就被抓了壮丁，冒充正式工报名了演出。

80年代初的黑白荧屏，是日剧大行其道的投影，一部《血疑》的播映，将这股日本影视浪潮推至顶峰，伴随而来女主角山口百惠演唱的主题曲风靡全国。

山口百惠原本赋予歌曲的那种冷冽美感，被毛阿敏拿来沉淀出新的沉稳气质，与晚会的主旋律相得映彰间熠熠生辉，一曲终了，台下鸦雀无声，数秒后掌声雷鸣。

瓦斯和话筒，工装和礼服，在毛阿敏身上风马牛不相及不停切换。

繁重的工作和演出让人充实，可机器轰鸣和舞台伴奏散去后，觉得又没那么笃定。

一次毛阿敏参加活动，与中国铁路文工团同台演出，时任团员的侯耀文大师意外听到毛阿敏放歌，震惊于一个瘦瘦的小丫头，唱歌怎么如此能耐。

他把下台的毛阿敏叫到身边，先是打趣道凭这唱功跟自己学相声肯定能行，随即一脸正色建议毛阿敏去报考音乐学院或文工团。

贵人的叮嘱，让毛阿敏茅塞顿开。

终得在1985年如愿以偿考入南京军区前线歌舞团，并凭歌唱实力，初来乍到便占据团内独唱。

1986年，承接良好势头，发行了专辑《迷路的女孩》，初亮啼声的同名主打歌，看似问的是女孩到哪里去，实际歌声中的朝气热情，彰显澎湃自信给予肯定回答。

同年全国青歌赛，毛阿敏被歌舞团选送参加，虽然稍显稚嫩的她仅获得殿军，但一番表现，落在音乐大家谷建芬眼里，没有落入俗套。

爱才心切，谷建芬主动给南京军区去了电话，要带一带毛阿敏，这个时间正巧贝尔格莱德国际音乐节首度邀请中国参加，得到文化部征询意见的谷建芬，毫不犹豫替当时还不算正式弟子的毛阿敏报了名。

服装到妆容，都由乐坛泰斗替小卒置办。

一首珍藏的《绿叶对根的情意》，毛阿敏的声音，恰到好处触动了老师心事，从彩排到比赛，每一次唱起，都勾起谷建芬盈眶泪水，洒向异国他乡。

又是一次第三名，懵懂间的她成为首个，在国际音乐大赛中获奖的中国歌手，消息传出，不仅仅音乐界轰动，很多主流媒体头版，甚至头条都争相庆祝报道。

为国增光的荣耀，虽不至于立即被捧上神坛，但也收获声名，成为能让歌迷存有印象的潜力歌唱家。

让毛阿敏评价24岁的自己，她总爱用“幸运的家伙”形容。

常人几乎无法想象的奇遇，可遇不可求的机缘，争先向她挥手。

关于春晚的讨论，历届经典歌曲评选，总是最抓人眼球，有心人发现，无论挑选多么苛刻，《思念》一定名列其中。

1987年年底，恩师谷建芬联袂宗师乔羽写成《思念》，毛阿敏以此演唱并由“贵人”侯耀文推荐，参加88年春晚的选拔。

导演邓在军听了惊为天人，立即亲自电话南京军区邀请彩排，对待毛阿敏态度如那时风头最盛的港台歌星，手把手教她怎么在全国最好的央视舞台上表演。

即便邓在军无微不至，也万万没有想到她居然没有准备演出服，临到正式演出了，不好意思张嘴的毛阿敏被迫跑去一个菜市场，挑件二十八块钱有泡泡袖的开衫就上了春晚。

套着塞了垫肩的黄色开衫，配合突发奇想的模特步，高挑身材的毛阿敏款款向着人们瞳孔走来，歌声中的美妙颤音是一杆神笔，图画彩色翅膀，恍如蝴蝶飞进心灵窗口。

那个大年三十的夜晚，全国人民记住了毛阿敏这个名字。

第二天返回南京的航班，同机乘客纷纷侧目，甚至惊叫她的名字，眼光中投来的崇拜与热忱，让毛阿敏体会到“一夜成名”的那种快感。

一朝成名天下知，毛阿敏一时间风光无二，仕途荣升总政歌舞团，业务演出无论走到哪里都是漫天鲜花，“中国十大歌星第一名”“观众最喜爱歌手”等荣誉花样袭来，怎一个“顺”字了得。

作为来自改革开放最前沿上海的歌手，她天生就有海派商业意识，尽管这种意识还很模糊，已然显露出迹象。

为了探索商业电影模式，毛阿敏在那个保守年代，以最知名女歌手光环，大胆出位《疯狂歌女》这样的边缘禁忌题材，给出的激情戏码，让歌迷大跌眼镜。

而片中的《小小火车站》《红玫瑰》朗朗上口的旋律，简单明快的词曲，配合她刻意轻松地吟唱，不失为毛阿敏对商业歌曲的一次很好尝试。

在商演方面，毛阿敏更不遑多让，《中国音乐报》刊登过歌星出场费细目，她一路绝尘。

财源的滚滚而来，让毛阿敏沉湎，埋头宏大商业构想，从未想过危机阴影已笼罩。

1989年，哈尔滨一家媒体刊出报道，言之凿凿毛阿敏偷漏税事件，瞬间轰动全国。

从梦想中惊醒的她，显得六神无主，虽然一直都有经济上企图和动力，但是从未想过不法手段获取。

怪就怪对税务的一知半解，以及太过信赖他人，天真以为与主办方的口头约定，就能让对方信守缴纳税单的包票。

男友陈勇携演出款潜逃事件，更让事态雪上加霜，她被遣返南京，先被连降两级处理，接着受到禁闭半年的处分，每日时光消耗在小黑屋内检讨检查。

用她自己的话形容是“从天堂到地狱”，形势让她万念俱灰，她准备了整一瓶安眠药，回忆：“我这人是很怕痛的，我要做傻事，我不会选择最痛的方式。”

瓢泼大雨、子夜时分、抱着安眠药哭泣的女孩，幸好父亲有预感地从上海连夜赶来，用急促的敲门声阻止了悲剧发生。

肆虐的大雨，汹涌的涝水，似乎在那个夜晚都静止了咆哮，安静倾听父女俩的凄苦。

两年时光，毛阿敏都在人生低谷举步维艰，以泪洗面的父亲，视网膜脱落近似失明；

经纪人男友抛弃了她，卷走了仅剩的夏利车和残余的存款家当，出国一走了之。

给歌舞团写信，祈求参与演出，虽得到允许可待遇一落千丈：住破败筒子楼，到最偏远地区慰问演出，西藏、内蒙、新疆，屡屡水土不服高烧呕吐，仍强撑着大声放歌。

将自己扔进尘埃，去体会人间冷暖，世事沧桑浮生路长，与其感叹青葱岁月已泯然，不如向死而生。

1990年，一部连续剧《渴望》，在长城内外引起巨大反响。

追溯那个社会动荡的年代，创伤文艺如一道利刃，揭开不忍面对的疤痕。

“举国皆哀刘慧芳，万众皆叹宋大成”，剧中人物的悲欢离合，唤起了一代人的苦涩回忆。

60年代生人的毛阿敏，感受不到那样的沧桑，但多舛命运让她感同身受那种苦楚。

主题曲前奏响起，所有的酸甜苦辣都会涌现于心，原本热烈的嗓音，有了悠远和苍凉的底色，“悠悠岁月，欲说当年好困惑，谁能告诉我是对还是错”，迸发出的错综情感，让观众不知不觉间红润眼眶。

堪称艺术生涯高峰的《渴望》，让毛阿敏重获观众拥戴，歌曲无以伦比的影响力，一夜之间让各大音像出版社出版了三十多种版本磁带。

王者归来的奇迹桥段，在业界再一次掀起狂潮，这一次毛阿敏得到的，不仅仅音乐界的称颂，还有影视界的青睐，让主题邀约纷纷踏来。

北京电视台创作的《编辑部的故事》拍完，导演赵宝刚点名，非毛阿敏唱片尾曲《投入地爱一次》不可，当时任策划的冯小刚听她要来，定要毛遂自荐歌曲填词。

剧集记录了中国现代社会思想最活跃时期，严肃的报告、文件倾泻在世俗之事、凡人小事上，营造类似无厘头的反差和笑料，葛优、吕丽萍们用反讽挑逗观众大呼过瘾。

毛阿敏的歌声，似乎随剧情开朗，如她那时的心情，将剧集里的那种幽默、那些关切唱得生机勃勃。

歌曲成功，让赵宝刚牢牢记住这个女歌手有货，他趁热打铁，将自己同时段另一部大戏《皇城根儿》急急拿来，让毛阿敏酝酿片首曲。

三言二拍式的故事，强烈地彰显导演主观意识和审视目光，将道貌岸然的京城生人，为金丹为女人蒙蔽双眼，跳入阴谋和感情漩涡的真相拆穿。

正如《人生一世》的纠葛，“爱是什么，恨是什么，伤心有时也是动人的歌”，悲凉如水的歌，只有毛阿敏，才能道来久久不能平复的是非恩怨。

都市剧试水的一炮而响，让正统历史剧编导们也开始笃定，毛阿敏是他们寻觅的代表。

90年代初，历史神话剧《封神榜》播出，作为最早涉水合拍的影视，片头曲《神的传说》同时出现了两个版本，分别由毛阿敏、谭咏麟演唱。

姜子牙的仙风道骨；妲己的勾魂夺魄，通过谭咏麟的空灵演唱，将观众代入神秘飘渺的上古年代。

毛阿敏的演绎，则将年代独属的苍莽和磅礴气息扑面，纣王无道；姬发正德，在凤鸣岐山的魔幻战争里激烈碰撞，平添东方魔幻宏大色彩。

“历史的天空闪烁几颗星，人间一股英雄气在驰骋纵横”，一股浩然正气、一声咏叹感慨，将历史人文和歌唱素养完美结合。

谁都认定，这首魏蜀吴兴衰，三国英雄的定调之歌，堪称建国以来历史歌曲巅峰之作。

更奇异的是，看似阳春白雪的毛阿敏，居然能够俯下身段，为下里巴人歌唱。

《篱笆墙的影子》《不白活一回》分别来自农村剧《篱笆·女人和狗》《古船·女人和网》，雷同的命名方式，给予了戏剧同样的命题，并称农村命运三部曲之二。

与其定义农村，不如说定义女人，歌声将一个普通农村女人，命运的磨难与抗争淋漓篆刻。

整个90年代，毛阿敏就是乐坛最具广度和深度的现象级存在。

而最神奇的，还是以情入歌的那种悟性，歌如其人，人如其歌，谁都以为毛阿敏将步步神坛，成为中国音乐第一人。

香港影视鼻祖邵逸夫，在筹备无线台二十五周年台庆时，亲自关照要把毛阿敏请到。

这是一台群星荟萃的庆典。

张学友、刘德华、黎明、梅艳芳等天王天后均列席演唱。

当演出进行到凌晨，后台突然一片慌乱，一位工作人员急急找到毛阿敏，对她说：“有人用100万元点你唱一支歌”。

毛阿敏款款来到台前，主持人汪明荃兴奋介绍：“我们请到了中国最有名的歌星!”

后来才知道，点歌的是传奇人物曾宪梓，一掷千金，可见对毛阿敏歌声的偏爱。

是的，毛阿敏最璀璨时分，永远停驻在舞台。

经典《烛光里的妈妈》，由高中生李春利根据与妈妈的经历一气呵成，老师谷建芬甚为喜欢，谱曲并拿来给毛阿敏演唱。

谷建芬记得，毛阿敏上台演唱这首歌时，数度哽咽不能自已。

虽能共鸣歌曲意境，可直到多年后母亲离世，才让毛阿敏彻底读懂了这首歌。

那时再次接到春晚邀请，毛阿敏内心一片平静，她没有用那首传唱数年的歌曲。

而是用一首《天之大》表达对母亲的思念。

掌声响起来，向台上的毛阿敏致敬。

春晚的目光，似乎就是这样一直钟情于毛阿敏，《都是一个爱》《风》《幸福》，一曲曲一幕幕，代表那个最灿烂的春晚时代。

那论到为什么她赢得舞台的青睐，就不得不提及毛阿敏的“南人北相”。

样貌上，毛阿敏就是高挑长身，大眼浓眉的“北相”，丝毫不见南方女子的玲珑。

而论性格，翩翩然的贵气女星，经常几声肆无忌惮的大笑，形象迅速向着“豪爽”扭转。

常年定居北京，上海女人毛阿敏哪怕吴语呢哝，也夹带着一股彪劲。

上海主持大师曹可凡的印象：“她这人大大咧咧的，对人的辨别也不是很清楚，在她看来每个人都蛮好，结果‘乌里马里’搞到一道弄得很累”。

这就不难解释，毛阿敏为何遭受第二次寒冬，没人想到，她会在税务问题上重栽跟头。

对此，毛阿敏一直缄默，惟有一次鲁豫访谈袒露心声：吃一堑长一智，税务问题她平日最是严格，可太好心了，别人一说就可以，可以，可以，最终还是让人钻了空子。

这一年，毛阿敏逃离舆论压力，远走异国他乡，她带了几盘上海滑稽戏带子，和外国人混在一起时一块看带子，看完后哈哈大笑，笑完后再哇哇大哭。

2000年，她缴纳81万罚款，而且主动替主办方补缴了57万元税款，拿到完税凭证回家。

她说：“飞机降落的一瞬间，我是很感慨的”。

具体感慨什么，也许是庆幸、也许是乡愁，但最多的，肯定是历经沧桑后的豁达。

结婚、生子、生活，一切都向着返璞归真的方向发展，毛阿敏不再将全部的力气，去放在录音放在舞台，对她来说，人生的下半场，丈夫和孩子，甚至比音乐还要重要。

当然不会拿着“老艺术家”的架子，与毛不易合唱《相思》，提携后辈的诚挚，在不动声色的降调里静静体现，正如当初对韩红的温暖。

当然也会峥嵘一现，为《中国机长》献唱《我爱祖国的蓝天》，一代人的梦想，一代人的信念，依然能从歌声中找得到归宿。

也许只有《同一首歌》的音乐响起，我们才能响起毛阿敏这个名字。

可不要忘记，她曾经陪伴我们走过的长长岁月。

那样的岁月，有了毛阿敏，原来才值得。

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