陈龙胡歌资料 陈龙胡歌前世朝堂

《猎场》开播到现在，小熊走了，罗罗变了，但是男主的真爱也慢慢浮现出来了。

是的，就是林拜，剧情已经够明显了。

但是胡歌和陈龙的情缘，缘起的可是剧情虐心的《少年杨家将》。

06年的唐人喜欢启用一水儿的俊俏鲜肉，颜高脸好气质佳。这部剧中，也有太多熟悉的脸，直接甩图。

前面是主演，后面是酱油角色，甚至酱油到杨家老大老二老三都没了，我都还没有分清他们，以及他们老婆的脸……

最初的最初，也就比如06年前后刚有了《仙剑奇侠传》这种类型的电视剧的时候，追剧真的是个情感活儿。

对于一个不知道从何处去深入思考演技、台词、细节、情感层次的肤浅观众来说，情节就是一切。看剧会始于剧情，忠于剧情，陷于剧情，最后忍受不了弃剧也极有可能是因为剧情。

就比如《何以笙箫默》，好在这部剧短，靠着男女主的颜撑得起来。

估计《猎场》不少人弃了也是因为这个...

即便今日的剧评价因素和角度已经不再单纯，剧情就是灵魂这个立论，在某种程度上，也无限期成立。

不然玛丽苏式的谈情说爱故事剧也不会持续年代这么久。

所以，当时肤浅的路人观众我，曾一度沉迷于虐情，不可自拔。

《少年杨家将》略微新鲜的一点，就是从一直以来“四郎主角”的显性化，暗自演化成了一场群演，甚至于凸显了六郎的主角地位。（毕竟杨延昭才是真实存在的一个人）

在杨家将故事中，四郎战后留在辽国，乡情和《四郎探母》中经典桥段，正是一直以来杨家将故事集的情感所在，所以老四一直是杨家将男丁中的主角儿。

97年《杨四郎》作品中，也加了两位公主争夫婿的情感戏码，男主在死前憋着最后一口气，沾着血在大白布上写下了一个"和"字

正派，且爱国，多么符合当年的剧情审美。

而在“群演”们的情感戏中，佘太君 杨业 师兄，是一个活在杨业心中的情感三角；杨四郎 罗氏女 潘豹，顺便再加一个辽国公主，是一个国仇家恨恩怨纠结的情感三角；杨五郎 耶律斜 杨五娘，是一个跨越国界君子风格情感三角；杨六郎 柴郡主 潘影，是一个充满了潘杨两家家室阴谋的情感三角；

这些情节，很“少年”

但是，少年们再“少年”，到了还是需要去死一下的，所以，整部剧的剧情，从头到尾都是很鲜明的，重点在于“少年”和“杨家将”两种角色层面的喜悲反转。

简称：虐

对于铁定的历史悲剧，拍成电视剧时调动观众情感的最好方式就是加大反差。

编剧让一大家子人在金沙滩之前尽可能地欢乐，该找对象撩对象，该结婚的圆房，该顽劣的闯个祸，该恩怨情仇铺垫的杀个人……一水儿都交代了，然后，战前有多甜蜜温情，战时就多悲惨虐心。

比如出征前四郎五郎刚刚成亲，全家晚宴上有老婆的几个郎们都有鹿鞭汤喝，六郎七郎没得喝，还曾一本正经地向各位嫂嫂提出了来自单身狗的质问。然而，他们第二天便上了战场，有汤喝的，基本上都没回来。（所以这是秀恩爱死得快？）

当少年们终于长成了杨家将，金沙滩归来的时候，就是全剧第一个虐情高潮，也是所有当时的“鲜肉腊肉”们演技爆发的时候。

大概是编剧觉得不够虐，还详细说明了每一郎的死因

比如，爹地死之前要让他通过敌军之口得知自己从而未被效忠的圣上相信过，绝望且悲痛；

比如，老大被万枪穿心，架在高处，血再顺着抢柄慢慢滴下来

比如，老二老三被绑在了十字架上，中剧毒面色铁青；

比如，小七第一次上战场，才18岁，已经被潘仁美打吊打了一天半死不活，又遇上了耶律斜，满身是箭，三柄长枪架在林中，死后还紧紧握着媳妇儿给的红绸带。战前最是天真可爱，却死的最惨。

好在没有一个演员辜负了这个虐情的强大翻转，哭戏不至于演的太过太尴尬。归来时也不用抱成一团哭哭啼啼演大激情戏，小八妹表现一下来找哥哥们的桥段足以。不哭不叫不闹，就这样默默地虐你千百遍。

正所谓：你去时我锦服红裙盼你早归，你归时我素衣白袍应你回家。

这是所有战场送别中经典写照比对，没有红白演变的中间战争戏份环节就会感觉仓促，没有前文后续的国难出境朝堂争斗就会单薄。这两处，正是耶律斜和潘仁美两个角色戏份在翻转中充分过渡造就的连贯效果。走的自然死的自然，回家后亲者痛仇者快的情感也很自然。

早几年时候，基本上每一部剧播完，都会红一批人，黑一批人。红极一时的因素各异，但能留下来多少年后还有人看的剧，天时地利人和三者，缺一不可。

事实上，这一方面《少年杨家将》其实并没有处处占好，文学历史逻辑硬伤，“少年”成长经历狗血软肋都能捡得出来。可是单就在高潮 结尾的剧情处理部分，对比同时期杨家将题材的电视剧，算是最好的一个。

更何况人选方面确实没有得可挑剔的，演技不够，有情节和颜值来补全也能够接受。

胡歌，陈龙，何润东，彭于晏，06年时都是可以卖脸的少年，尽管还有很多不足，但至少演戏入情入境，表达用力。

06年的杨六郎，说演戏有些欠火候但倾其所有确实不过分，虽说后期制作，演员表现，造型风格上还能处处看得到李逍遥的影子。

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06年的杨五郎，戏份不算多，虽远不及今日的林拜和萌大将军般逗比活泛，年轻的陈龙也貌似角色演绎得很局限，只是单纯的男子汉类型，但也和《三少爷的剑》，《如来神掌》中人物表现方式有所区别。尤其是在金沙滩归来后，举着龙杖请太宗严惩潘仁美的戏份，真正彰显魅力。

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06年的杨四郎，一抹柔顺的斜刘海和高/低马尾，造型放荡不羁。虽然总让我跳戏想到秦王.圣斗士.李世民，虽然和刘诗诗毫无CP感，但，那时候好看啊。

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反而是06年的杨七郎更出彩一些，小七在金沙滩扑街的时候也就是十八岁，前段顽劣，俨然熊孩子一个。中段成长，仿若刚刚开始读书懂事了的儿童。可惜的是还没等到后端成熟，就离开了。

06年的耶律斜，已经有了比较令人满意的表演风格，比04年《天下无双》中的少年康熙要自然很多，较之其后让人又恨又可怜的杨康，还是耶律斜的袁弘，仍是有些束手束脚。

06年的罗氏医女，生涩得还没有小八妹来得自然。

这些是经历过时间磨刀沉淀下来的腊肉们啊。

演员是稚嫩的，表演也会有青涩的，对词也会有尬聊的感觉，“少年”的人设定位饰演事真的找来了一水儿的少年，难以驾驭的感情多多少少也有本色出演的救场方式。这些角色和作品，都是后来演员转变的对照，是他们一步步走到今天这个位置的凭据，也是当下作品进步与否的一个重要对照。

也正是因为各项因素，包括观众审美评论方式的不断变化，恰逢其时、守好了好的故事情节、选择了认真对待剧本的演员、又足够幸运碰上了欣赏作品的观众，大概就算是一部剧的最好留痕方式了吧。

顺便，当年觉得《诀别诗》超级好听啊，歌词也很神奇....

比如千军万马耳朵生疮，一身是胆好儿郎......

再比如诀别诗，两啊三烂行.......

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