关于电影的造型有哪些 一部戏的起点

文｜尢尢

从前人们只关心好故事，后来大家更想去追大流量，然而历经沉淀与回归之后，现在的影视市场则变成了内容与品质并重、全方位地“细节为王”。与之相伴的，自然是故事创作水平的提升、拍摄技术的迭代，甚至是片头视效的升级以及影视造型的内卷……

在这之中，尤以影视造型这一能够凸显影视作品视觉艺术性的幕后工种最先受到瞩目。不论是古装赛道还是现代题材，凭借造型出圈而引发更多关注的作品正在不断涌现。与此同时，随着时尚、美术、特效等更多专业领域人才的跨行加入，原本“行活儿”横行的影视造型也逐渐呈现出了有别往日的全新图景。

在影视造型越发内卷、市场关注度不断升高的背面，是观众们对于这一幕后工种的窥探与好奇，比如造型的灵感从哪来、演员的适配度怎么把握、流程该如何梳理、工作要怎样执行、与剧组其他部门之间是否会联动协作、要不要精打细算等等。面对这个已然“卷”起来的神秘工种，是时候需要来个“镜头”带大家一起去幕后看看。

因此，骨朵在对2022年的精品剧集进行反复筛选之后，邀请到了《风吹半夏》《爱的二八定律》《摇滚狂花》这三部现代剧的造型指导，郑军见、卢昊、王小云和张思琦，看看对于在这一行里摸爬滚打多年的他们来说，国产剧影视造型走到哪一步了。

这不是一个人的战斗

在大概7年前，还没进入影视造型这行的时候，卢昊还是时尚圈的人，市面上的五大刊杂志她基本都待过，当时“一边当着杂志社的主编、一边捎带着参与影视剧的造型”，是她的跨行记忆。

那会儿整个影视行业都处于一种粗放状态，更别提需要层层分支后才能关注到的造型工种，基本上，“一个人做一部戏”就是常态。可是随着卢昊正式转行过来，影视市场也出现了迅猛发展，“我开始发现，想自己一个人就做好一部戏，这根本不可能。”尤其当遇到大体量剧集的时候，卢昊更是恨不得生出三头六臂来帮忙设计采买，就算想邀请过往时尚圈的伙伴来搭把手，也会发现自己实践得来的影视经验，已经与他们的造型理念相去甚远。

一来二去，卢昊成立了属于自己的影视造型工作室Studio A，把单打独斗化为并肩作战。对于这点，曾经同样在时尚领域有过从业经验、现任THE MIRROR HOUSE影视造型工作室负责人的郑军见也颇有同感。

对于郑军见来说，通常会根据每个项目的内容和拍摄需求的不同，来分配不同的造型团队加以完成。例如在负责《理想照耀中国》这部剧的总造型指导时，郑军见需要为40个不同的故事进行造型统筹，带领15个造型团队、300多名造型师一同创作。面对这种有着极致、庞大体量的项目，影视造型的团队力量还会得到进一步的扩充和放大。

当然，有的时候也会根据项目自身特色和精细工业化流程，把不同的造型团队吸纳进来进行力量整合。比如只有12集的《摇滚狂花》便是在三位造型师及其团队的共同协作下打造的。

其中曾为《十二生肖》《天将雄狮》《英伦对决》等多部大片做过造型指导的王小云担任整个项目的整体造型指导及统筹工作，与姚晨有过多年合作的知名造型师Lucia主要负责女主彭莱的妆造，造型指导张思琦则负责白天、陈月和许多这三位女性角色的造型工作。

王小云表示，“我们心里都清楚这是一个综合项目，而不是展现个人特色的作品，只要向着一个方向去做好细节的沟通，基本就可以很快速地协调作战。”所以，对于《摇滚狂花》这样的强强合作来说，其实更多是为了把“长板”结合到一起，共同打造最佳效果。

流程怎么走？灵感打哪来？

在经历过粗放时代之后，影视造型也开始向着体系化、流程化迈进。虽然不同团队在行事风格上会呈现出一定的差异性，但对于流程的把控，大致都可划分为三个阶段：首先，在拿到项目之后，团队内部先对剧本及人物进行仔细研读，综合导演、制片人以及平台等各方意见给出一个初版方案；其次，结合选角进度和摄影、美术等其他部门的方案设想，在开机前的主创大会上展开新一轮碰撞与讨论，进而确定方案着手采买；最后，随着演员定妆和细节调整，明确场次与造型之间的匹配，之后随着开拍机动执行。

当然，在这个大的流程和框架之外，还需要以各种扎实的具体工作去予以填充。比如要在内部讨论时根据题材类型明确每一次的造型方向，要在海量的过往作品里去给出参考，要在筹备过程中分配好“买、借、制”各自的比重，要在正式开拍前明确团队成员各自需要负责的艺人，甚至在面对复杂的剧本时，可能还需要围绕人物环境、心理、情感、关系等多种因素给出不同的设计，根据出演艺人的自身特色给出适配的造型等。

其中，一旦明确作品类型与风格之后，在各路参考中捕捉灵感就成了影响后续执行的重要一环。比如被定位为都市爱情剧的《爱的二八定律》，便是在《顶楼》和《艾米丽在巴黎》的启发下，对“色彩”进行了丰富且灵活的运用。对于年代剧《风吹半夏》来说，则要在充分调研与还原，保证其真实性和严谨性的前提下，给朴素质感增添时髦的“反叛”。而在有着摇滚这一独特元素的《摇滚狂花》里，不仅要拿捏不同时代背景下摇滚文化的变迁，还要考虑小众审美与大众市场的平衡。

可见对于现代剧来说，并不是单纯的时髦就能让观众买账。毕竟每部剧都有着自己的独特气质。正如张思琦所说的那样，“影视剧的造型创作和市场审美之间是会相互作用，但市场审美并不会影响每部剧的造型创作。”所以扎根剧本、选择适配演员的造型，才能真正抵抗“过季”风险。

在造型中描人物，在色彩里讲故事

造型，归根结底还是一场围绕“人”的创作，这个“人”既是角色也是演员。

在筹备《风吹半夏》的时候，郑军见围绕许半夏成长的三个阶段，对造型重点进行了区分：90年代初期，干净利落是她的底色；个体户小老板时期，则会以夸张的饰品和大色块的服装来为野蛮生长中的许半夏定调；而来到90年代末期，随着事业发展和周边人事物及心境的转变，许半夏已经出落成熟，无论是服饰的色调、材质、款式还是妆容、发型、饰品，基本都向着优雅、精致转变。只有把附着在角色身上的情感、关系、时代、环境、成长等多种因素都做出全面考量之后，才有可能让人物更加鲜明。

当然每部戏都会有主角和配角之分，在给主角实现精准定位的同时，也要抓住其他人物，把不同角色的特点和他们之间的关系考虑进来。比如在《爱的二八定律》中，卢昊就通过“秦施x李黛”之间的色彩呼应，来暗示两个角色由前期对抗走向后期携手的关系转变，这就是她所理解的，“在色彩里去讲故事”。

而面对一些戏份不多的配角，郑军见可能会采用细节化的处理来加强观众对他们的记忆，比如在《冰雨火》中有的涉黑分子脸上会有刀疤、有的则是黄牙、病态的眼球等，观众或许记不住他们在剧中的名字，但却可以通过这些脸谱化的造型细节来把握他们的特点，更好地代入剧情。

另外，除了扎根剧本之外，造型还需要根据选角的不同来进行定制化的贴合调整。正如王小云所说，“我们会在尊重剧中人物性格背景的基础之上，去研究不同演员的自身特点，尽可能地在造型里放大优势、弥补缺陷。”而在这个过程中，造型部门还需要与艺人团队进行磨合沟通，即便在极个别情况下出现了意见的不统一，那也会有为整部作品审美风格掌舵的导演出面来给大家吃一颗定心丸。

剧组中的“造型指导”

“一个项目的成败是一个集体事件。”

作为庞大繁杂的剧组工种中的一支，造型指导在整个项目的运作中起着自己的独特作用。虽然相较于摄影、美术等大型部门，给到造型的预算通常并不高，话语权也相对薄弱。但卢昊认为，“随着团队对你的信任度提升，你会逐渐在自己的领域建立起话语权，尤其当导演演员都相信你的时候，你的创造力也是最强的。”

其实在这种信任的背后除了实力，很大程度上也依赖着部门之间的高效沟通。通常来说，造型指导需要先在审美上与导演和制片人形成共识，接着再与美术、灯光、摄影等和造型关联密切的部门进行沟通配合，当幕后团队能够在创作理念上达成一致的时候，再将具体的造型设计传递给演员，这时整个项目在造型方面就成了一个互相配合的有机体，每个版块都能够自如地联动运转。

当然，在从业的过程中，也不排除会遇到一些违背创作逻辑的非正常现象，比如“碰上一个‘摇摆’的导演，可能会在后期执行的过程中面临共识的翻盘”、“如果导演、制片甚至是演员的个人喜好被疯狂地带入剧中，那最后的造型设计很可能会沦为服务个人审美”、“拿着小红书来教我怎么去创造一个角色，外行指导内行”……

基本上只要遇到这种情况，又得不到妥善解决的话，那这部作品的最终效果大概率难尽人意。毕竟一部剧就是一个整体，身处剧组之中的造型，需要团队的信任与配合。

影视造型何时脱离野蛮生长？

近两年影视造型的内卷已经在业内外达成了普遍共识，过往只在电影中出现的质感，也开始慢慢地往影视剧里偏移；行活儿和单挑，在造型这个领域的比重正在慢慢减少；就连曾经只愿意在红毯上出借的奢侈品牌，也开始倾向于在影视造型中进行宣传押宝；而与此同时，流程化、体系化、工业化也逐渐成为造型这一工种不断迭代的目标。可以说，国产剧的影视造型的确正处在一个飞速发展的时期。

郑军见认为，“造型或许并不能决定一部作品的成与败，但不能否认的是，虽然影视剧的本质是为了讲好故事，但同时它也是一门视听艺术。而在这之中承揽了‘门面’作用的造型，自然需要给出最吸引观众的直接表达。”

虽然，时间紧、预算少、任务重等困境，仍然让不少影视造型的专业人才有着“在围城里搞创作”的感觉。但同时也要看到，整个行业向好的趋势，的确正在带动着影视造型这一工种的生态环境做出改善。

比如像爱奇艺这样的大型视频平台，通常会设立专门的制片管理部，该部门并不参与具体的项目创作，仅从客观层面上对影视造型、片头视效、海报剧照等供应商进行维护与存储，当平台的新项目需要推荐合适靠谱的供应商团队时，他们便会在自己的人才库里，对过往给出过优质内容的合作者进行筛选，这样一来。不仅良性的创作渠道得以打通，而且有实力的创作者们也能得到更多机会与认可。

眼下，对于影视造型来说，是否真正脱离了野蛮生长走向精细化作业还难以定论，但毋庸置疑的是，随着市场审美和技术的不断变化，造型这一幕后工种正在逐渐为人熟知。与此同时，新鲜血液的加入与崛起，也在一定程度上推动着原有造型力量的不断创新，属于国产剧影视造型的春风或许已经吹起。

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