书画家徐玉静书画作品（邀请函徐忠平先生书画品鉴会7月3日在晗美术馆开展）

指即明月——

徐忠平先生书画品鉴会

策展人

施晗

主办单位

大米艺术

晗美术馆

展出时间

2021年7月3日—7月16日

品鉴时间

7月3日下午15:00

展览地点

北京市朝阳区酒仙桥万红路一号院晗美术馆

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王镛先生题写“指即明月”

为徐忠平作品写几句话

文/程大利

我们评价一幅画，直接说“好”或“不好”很容易引起争议。就像当年毕加索，多数人骂他。在中国，也有人说黄宾虹“不会画画”。

艺术是见仁见智的事，没办法雅俗共赏。

对于徐忠平，我想说的是：喜欢他的画。因为，他的画面浮动着一种力量。这种力量就是拒绝。拒绝，实际上是文人画家的传统。米之颠、倪之迂、黄之痴，《隐逸传》中代不乏人。到了徐文长，八大山人更加痴迂颠狂，且倾尽悲痛。后人评价徐渭朱耷为画中之《离骚》，即是为一种拒绝的力量所感动。

世俗的力量是强大的，媚俗多受欢迎。若不愿媚俗，碰到的第一堵墙就是“社会认同”，很少有不碰得遍体鳞伤的。群体纲常的力量不断地制造平庸。而屈子、苏轼、徐渭、八大等都是怀才不遇的人，而恰恰是这样的人构成了艺术的高峰。

拒绝世俗往往是拒绝现实，拒绝既定的程序，拒绝活在别人的意识里。拒绝者的世界孤独且荒寒。其实，中国山水画的最高境界正是这个。这种萧寒气象正是中国文人画的精神传统，这恰恰又与西方美学中寒凉的悲剧色彩相一致，被称作崇高美。

徐忠平喜画荒原，他需要一个很大的空间让心灵去驰骋。荒草似乎成为他倾诉心声的知己，像鲁迅写《野草》一样去表达着内心的热忱，让一个个弱小而卑微的生命获得自我存在的尊严。他喜欢“呼啸着大风澎湃在荒野的海中”。实际上忠平也把自己作为荒草的一员，保持着自由的精神和人格。因此，每一笔都激情饱满又真实生动。尊重与人格和立场同在。

艺术家的意义在于自我审美意识的独特。这是人群中的极小部分。不受集体意识的催眠，难被世俗认同。渴求自由，渴求新的感受和新的表达。离经叛道和对抗集体意识下的更多状态是孤独，甚至是遍体鳞伤。恰恰是这种状态下，常会有不朽的作品出现。

这种二律悖反大约也是艺术规律的一部分。

艺术，本来就是用来弥补人类遗憾的。

辛丑夏初于紫庐师心居

荒 书

文/施 晗

“原生艺术”是法国大艺术家让·杜布菲上世纪四十年代正式提出的艺术概念，这和徐忠平先生的艺术主张不期而遇。在这个观点里，人人都潜藏着极大的艺术感知和创造能力，完全有可能激活深层的生命热情与艺术自觉，从而发出不可思议的巨大能量。

在以二王魏晋遗风为主流的审美世界里，徐忠平先生“原生艺术”理念的践行，似乎并不是开辟一爿荒地，而是邂逅了一个时代的真实。

艺术，于徐忠平先生而言，亦成为灵魂的再现，没有灵魂，艺术等于零……

有人以“原生”与“荒书”来界定或概括徐忠平先生的艺术特点，这似乎符合他“误入了美院教育歧途，懊悔不已”的反思。

于是，在野性的呼唤里，他久违了山林的自然之气，极力去放大人性原始朴素的本来面目，这使他的作品，有一种近乎残忍的“拙”态，也有一种无法无天的“荒诞”，冥冥中注定，这种平民意识的觉醒，天生会成为那些伪善面孔的对抗，也因这种对抗，创造了更多新生的语境，聚集了更多真理的追寻者。

也正是因为发乎于“荒”的东北土地里，徐忠平先生从五年前出走北京的“荒宴”走向今日重遇的“荒书”，肆无忌惮地开始“荒唐“地告别与归来，无视众人千面的冷眼与疑惑，也摒弃千面的程式与束缚，只身走进关照内心、直抒心迹的境地。

在他冷峻的面靥下，似乎只有那未经文明开发过的荒蛮状态，才是真正的艺术，真正的自我，那里面有灵魂的自由，也有艺术的出发和归途。

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徐忠平（1952—），又名子徐，号简公，生于中国黑龙江。1976年毕业于哈尔滨师范大学美术系。1985、1993年分别深造于西安美术学院、中央美术学院。现为中国民族书画研究院艺委会副主任、中国国画家协会常务理事等。

曾先后两次应邀赴日本北海道举办个人书画展；2005年法国里尔市“新地带”画廊举办个人书画展；2006年德国爱沙伦堡“久久画廊”举办个人书画展。著有《徐忠平书法集》上、下，《天籁的绘画》，《生活与梦想》，《徐忠平作品集》等。

致敬梵高

徐忠平先生部分品鉴作品

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书悬古木栖鸦影,琴谱平沙落雁声 260×30cm×2

周梦蝶《寻》 42×19cm

蕙兮深藏奥秘 140×75cm

霜露既下兮气清 170×48cm

野卉 230×51cm

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