亚历山大麦昆图案特点（麦昆一生最震撼人心的设计）

这部关于亚历山大·麦昆的珍贵纪录片，用无数回忆和影像向我们还原了一个真实的麦昆。

多数人提到亚历山大·麦昆（Alexander McQueen），都会想起几年前爆红的骷髅头丝巾，还有那双红得莫名其妙的厚底小白鞋。

再了解深一点，大概会知道他在同名品牌 Alexander McQueen 中疯狂又戏剧化的设计风格，还有 8 年前这位时装天才令人扼腕的死讯。

今年春天，一部备受瞩目的麦昆个人纪录片《亚历山大·麦昆：浮生如秀》亮相纽约翠贝卡电影节，这部纪录片没有多余的铺垫，用 5 场麦昆经典时装秀的主题划分章节，向人们展示了一个鲜活的麦昆。

《亚历山大·麦昆：浮生如秀》在首映礼后当即引起轰动，麦昆不仅是时尚圈的宠儿，他的天才设计和离经叛道也深入到了普通旁观者的心中。

最近在上海举办的“欧盟电影展”日程中，Bundgirl 有幸在国内的大银幕上观看了《亚历山大·麦昆：浮生如秀》这部电影，但仅公开放映一场。不过目前这部电影已经出了资源，如果你有兴趣，想办法看一看这部令人震撼的电影吧。

这部《亚历山大·麦昆：浮生如秀》，是每个时装爱好者不容错过的 111 分钟。（以下有部分剧透）

“性感强势的女人更能吸引我”

在麦昆的秀场上，不论服装还是模特，都只存在两种角色：侵略者和受害者。

1995 年的“高地强暴”（Highland Rape）是麦昆第一场自行制作的秀，影片中对这次秀的前期准备做了很详尽的介绍——麦昆的灵感来自于英格兰军队血腥征服苏格兰北部时，对当地妇女的非礼强暴行为，著名的“包屁者（bumsters）”裤子就出自这场秀。

全透明的连衣裙，露出股沟的裤子，肆意展示乳房的上衣——“高地强暴”受到了媒体和一些时尚编辑的批评，认为麦昆不尊重女性。对此他表示：“我就是要让看客们感受到视觉的震撼和心灵冲击，如果人们看完秀后面无表情心情毫无波动，那这场秀有什么意义？！”

为了完成这场惊世骇俗的时装秀，麦昆抓来自己的邻居当造型师，他的男友则兼职助手，1 镑的拉链加上 3 镑的塑料布，就变成了性感的透明连衣裙；用汽车轮胎蘸上油墨在西装上来回滚动，就有了独一无二的印花图案。

麦昆在片中笑称：“这场秀的衣服是靠失业补助金才做出来的。你们千万不要声张出去，不然我就不能继续骗他们的补助了。（笑）”

1999 年春夏季的“第13号”是唯一一场让麦昆本人感动落泪的秀。

模特 Shalom Harlow 穿着白色连衣裙站在一个旋转的台面上，惊恐又无助，两旁是两台喷洒黑色和黄色油漆的机器人——机器人背后的操作者便是麦昆本人，造就了时装史上最重要的时装时刻之一。

影片对 2001 年春夏季的"沃斯"（Voss）秀场也有详细的介绍，麦昆将模特们“关在”一个方形玻璃房里，由于使用的是镜面玻璃，开场前观秀的嘉宾们只能看到自己，模特们也看不到外面的宾客。

这样的形式本身已经足够有噱头了，麦昆还找来作家朋友 Michelle Olley 扮演模特退场后出现在玻璃房里，身上爬着蝴蝶的裸女，她的面部被化妆成怪物的形状，通过氧气管来呼吸，当她四周的玻璃板摊开碎裂在地上时，无数蝴蝶和飞蛾也随之飞出。

“一个胖裸女插着气管，身边还飞满了飞蛾，还有比这一幕更加能反映麦昆眼中的时尚圈吗？”Michelle Olley 在影片中接受采访时说道。

2006 年秋冬季，麦昆用全息投影技术将穿着飘逸华服的 Kate Moss 投影在半空中，这令人惊叹的美让在座的宾客们难以忘怀，掌声经久不息。

2009 年秋冬系列，是麦昆对本人设计事业的颠覆性回顾。

该系列作品重复使用了之前设计系列中的图案和面料等，以“丰饶之角”命名，极富强烈的讽刺与刻意挑衅的意味。

这场秀上的许多造型成了麦昆在后期的标志性作品，也成为年轻一代们认识麦昆的跳板。

2010 春夏季是麦昆的最后一场秀，这场名为“柏拉图的亚特兰蒂斯”的秀场上诞生了著名的犰狳（qiú yú）鞋。

这双犰狳鞋让歌手 Lady Gaga 有了独一无二的造型，Gaga 不仅在自己的《Bad Romance》MV里穿着它，后期还从慈善募捐上拍下 3 双不同花色的款式。

“对我来说，人生就像是格林兄弟的童话”

电影从介绍麦昆的少年时代说起，他出生在伦敦东区的一个普通家庭，父亲是位出租车司机。学生时代的麦昆除了美术课之外什么课都不喜欢，只爱在本子上涂涂画画，也开始尝试着为家中的三个姊妹做衣服。

16 岁时，麦昆看到萨维尔街的时装店“Anderson & Shepherd”在招学徒，他起初有些怀疑自己的能力，但母亲说：“去试一试，他们的回答无非是 YES 或者 NO，万一就成功了呢？”

母亲的鼓励无疑让麦昆坚定了信心，在这间裁缝店学习后，他又先后在 Gieves & Hawkes、立野浩二、Red or Dead、Romeo Gigli 的时装工作室精进手艺，这些年的积累让麦昆对之后风格的形成产生了巨大影响，也让他后来在圣马丁艺术与设计学院的学习更加顺利无阻，那时老师们常常说：“麦昆懂得实在太多了。”

麦昆在圣马丁的毕业作品名叫“开膛手杰克跟踪他的受害者”，以 19 世纪伦敦东区的连环杀手“开膛手杰克”残杀贫民窟妓女事件为灵感，麦昆将衣服的里衬做成红色，是血与器官的暗示；甚至将自己的头发缝进衣服，得到独一无二的纹路。

时任英国版《Vogue》主编的伊莎贝尔·布罗（Isabella blow）在毕业秀上看到了麦昆的作品，她感到这是一位待被发掘的天才，于是找到了麦昆的电话开始疯狂联系他。不以为然的麦昆以为布罗只是想买他的作品，“好啊，那就每件 350 镑卖给她。”

麦昆和布罗

麦昆和布罗之间不仅是“被伯乐发掘”这样的关系，也是亲密无间的朋友和给予双方灵感的宝库。

麦昆和布罗

1996 年，年轻的麦昆被法国时装屋纪梵希看中，他欣喜若狂地带着几位年纪相仿的助手飞到巴黎开始新工作。“飞机上都是西装革履的商务人士，只有我们穿着脏脏的牛仔裤。”

（电影中有一段麦昆和朋友们拿着 DV 自己拍摄的在巴黎的片段，虽然模糊但非常珍贵，一定要去看！）

麦昆给纪梵希做的第一场秀，名为“金色羊毛”

而被媒体问到“为什么要来纪梵希工作”这样的问题时，出身贫穷的麦昆看着镜头，十分诚实地回答：“因为他们给我钱啊，有了钱，我才能养活自己的 Alexander McQueen 品牌。”

麦昆给纪梵希做的第一场秀，名为“金色羊毛”

“我会被裹尸袋抬出来”

2005 年后，麦昆在情绪方面的问题越加严重。他去做了抽脂手术，开始吸食可卡因，不再是那个爱开玩笑的小胖子，工作室里的人甚至经常无法与他正常沟通，好友伊莎贝尔·布罗因抑郁症离世的消息更是让他倍受打击。

麦昆生前的最后一场秀，名为“柏拉图的亚特兰蒂斯”

他的同事在片中说，麦昆当时准备在秀结束后当场自杀。“那里有一个升降的方块，结束后我就站在那上面，然后给自己脑袋一枪。”所幸这个想法及时被朋友们制止。

但这一切都无法阻止麦昆心里吞噬情绪的黑洞，在母亲葬礼的前夜，这位伟大的设计天才在伦敦家中结束了自己年仅 40 岁的生命，整个时尚圈都为这位陨落的天才而悲痛。

时尚圈永远不会忘记麦昆，他的设计如同一座宝库，值得每一位热心艺术的人去了解。

2015 年在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）举办的“亚历山大·麦昆：野性之美”展览，创下了 10 年来 V&A 博物馆收费展览的多项最高纪录。

展览现场售出麦昆限量版丝巾长度超过 2000 米，明信片超过 54 万张，超过 350 万人浏览了线上展览主页，14.5 万人登录了互动页面。

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文、编辑 _ BundGirl 图片 _ 来自网络

以上内容来自「外滩时尚」（bund-style）

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