绘画萌新练基本功该从哪里开始（盘点绘画新手最容易犯的十个错误）

大家好呀！

相信关注我们的，大多数都是想要学插画的，当然也有正在观望，判断画画是否值得学的兄弟姐妹们！

作为一个正规，专业的学习插画的机构，我们服务了数万名学员。这些学员里有因为兴趣开始学习画画的，有有一定基础但想进一步提高的，也有想圆一个绘画梦的，更有想要提高自己在市场上的核心竞争力，或能在下班后，下课后开启一门副业赚钱的……

不管大家开始学画画的初衷是什么，但总是殊途同归，一是提升自己，丰富自己；二是为自己增添收入。但是对刚接触插画这个领域的小白们，很容易走进误区！

本喵在此为大家整理了十条小白常见的误区哦，也希望各位宝子们，在看完之后，能够规避一些误区！

第一条 什么都不会，什么都想画

每一个想要踏入这个领域的朋友可能是从某一张画开始的，然后了解越来越多风格的插画。这个阶段， 基本属于看到啥都想学，什么二次元啦，厚涂啦，伪厚涂啦，治愈风啊……总之恨不得把市面上所有的画风都学一遍。为此还这里收集教程，那里收集教程，看完之后，独自在那儿哼哧哼哧开始画。画完之后又发现，好像不是那么回事，果然这个风格不适合自己，立马换一个开始学。到最后，自然什么都没学会。

宝子们， 真诚的劝诫大家，在学画画之前，一定一定要明确自己想要什么样的风格，想要产出什么样的作品，然后针对这个风格去练习。所谓学习在精不在多，你发展多个风格，不如在一个风格里刻苦专研。当你在熟练掌握这个风格之后，便可以尝试着去学习另一种风格。

第二条 理论还没弄懂，就妄想挑战高难度

绘画新手们还有一个致命的错误，就是感觉画画这件事好像很简单？

基本处于提笔就开始画的状态，而且画的还不是基本物体，直接从最高难度的人物插画开始。最后出来的效果，必然和自己的预期相差甚远。

于是开始疑惑，我明明就是照着原作画的，为什么人体比例，五官比例，表情都这么奇怪？这个颜色为什么也这么奇怪？我是不是不适合画画？

同学们，如果有条件的话，在正式画画前，可以先了解一下理论基础，先从基础课程学起。其中物体的结构，空间的透视，光源的变化，色彩的对比运用，这些都是很重要的绘画理论。要不然为什么每一个老师在课上都会讲解绘画理论知识呢？只有先把理论弄明白了，知道高光，阴影，明暗分界线，反光等是怎么产生的，又该在画作中怎么去表现，才能进步啊。

第三条 过于急躁，没有耐心度

这个错误不出意外，是新手们都会犯的。

大家接触绘画，一开始基本以临摹为主，但临摹的作品往往是一幅非常完整的作品，这就导致了两点：第一，因为不了解作品里面的构想和逻辑，很容易画到一半之后就开始摆烂；第二，临摹了好几张，却发现自己没有一点进步，就觉得自己不适合画画，于是放弃。

如果这就要放弃了，那每年数十万，数百万的美术艺考生，是不是要在一开始画素描时就宣布放弃？

应试美术和插画有不同，但其本质都是相同的。美术生们刚开始画画时，在将近一两个月的时间里，都只能画一颗苹果，或者一个球体，但他们必须不厌其烦的去画，去观察。两个月，每天都去画一颗平平无奇的苹果，不无聊吗？不枯燥吗？耐心不会耗尽吗？那他们到底画的是什么？

我可以告诉大家，他们画的是结构，是光落在苹果上带来的变化，是新手们不知道，不了解的知识。所以，学插画前，大家不如先问问自己，有没有耐心对着一颗苹果画两个月？有没有耐心处理复杂的画面，混乱的光影关系。如果有，那恭喜你，你起码具备了一个插画师的职业素养之一——认真，并且耐心的对待每一幅作品。

第四条 只会临摹，却不会思考

上面说到，很多人接触画画的直接方式都是从临摹开始的。但我们在教学中发现一个很严重的问题就是，有的宝子好像只是一味的去临摹。

很多同学在课后临摹老师的作品，可以说是惟妙惟肖，有的时候甚至可以做到以假乱真的地步。

但一旦让大家自己去起形，去搭配色彩，去丰富整体画面关系，原创作品和临摹作品之间的差距立马显现。

这就说明，大家在临摹的时候，眼睛里只有老师的那副画，只想着去完成它，却没有去思考老师为什么要这么画？画面想要表达的是什么？光影变化对物体结构有什么影响？以及为什么要这么配色？每一个问题里都包含了很多知识点，所以希望刚接触绘画的宝子们在临摹时，一定要带着问题去画，去思考为什么要这样画，这样，不管有没有人每天教你，你都能取得进步。

第五条 工具党

这个错误有一部分宝子会犯，这群小可爱的普遍认知就是：我画不好，一定是我的工具不够齐全，装备不够精良。于是疯狂购买绘画工具，四处收集老师们的公开笔刷。但工具有了，笔刷有了，发现还是画不出想要的效果。

对于这部分宝子，我只想说，工具和笔刷在画画时固然是重要的，但这些只能算是辅助工具。真正能让你完成一个完整画面的是脑子里的知识点，是无数实践堆出来的对画面的掌控力。与其购买无数绘画工具，大批量收集笔刷，不如静下心来，研究理论，学会思考，学会分析，学会把理论知识融入画面里。

第六条 绘画步骤过于死板，不懂变通

我们在教学中会发现有一部分宝子会报不同方向的课程，课程不同，授课老师自然也不同，于是问题就来了。部分同学同时报了A老师和B老师的课，A老师说，可以从上到下对画面进行刻画；B老师说，他习惯从左到右进行刻画，于是同学就犯难了，我到底是该从左到右，还是该从上到下呢？还有同学在学色彩的时候，疯狂要求老师把用到的所有颜色都标注好，最好在RGB或者CMYK模式下能精确到每一个数字。

Emmmm……各位小可爱们，画画真的不必如此死板！每个老师有每个老师的习惯，喜欢从上往下，还是喜欢从左往右，喜欢先画脸还是先画身子，先画花还是先画草，完全看你自己喜欢呀。只要最后出来的画面明暗关系完整，空间透视正确，色彩运用得当，你想怎么画就怎么画，没人能限制得了你。我们画画重点不在画，而在思考，在理解，在练习。如果你什么都严格按照老师的来，那你还怎么形成自己的风格？怎么成为一个独立的插画师？

第七条 疯狂抠细节，忽略画面整体关系

这个错误也是好大一部分宝子都逃不开的。我们经常说细节决定成败，要在细节上多下功夫，不能囫囵吞枣。好嘛，话说出口，又有同学误解了。我们说的细节决定成败，是在画面整体关系完整的情况下去丰富细节，增添亮点，而不是疯狂去抠细节，把大关系忘在脑后。

一幅画面，只有大关系准确了，细节才能更完美。如果连大关系都不准确，你画再多的细节有什么用？

不仅没用，反而会喧宾夺主，弱化整个画面要表达的氛围和内容。

第八条 企图用画面堆叠的方式掩盖错误

这个点在部分学员身上会遇到，主要表现为他知道他画错了，也知道应该重画，但因为前面的步骤已经进行了很多，舍不得推翻重来。于是灵机一动，不停的修改，或者用堆叠的方式掩盖这一个错误，这就导致他的错误点愈发明显，几乎一眼就能看到。

这种聪明反被聪明误的办法，希望大家不要学习，尤其是新手们，才刚刚接触画画，还做不到像插画大佬们那样可以巧妙地掩盖错误。错了，你就重新画，千万不要偷懒。

第九条 玻璃心or回避事实

玻璃心这个点，应该不止大家，许多心志不够坚定的人都有，但我想说的是，如果你要学画画，请先摒弃你的玻璃心。教学多年，我们见过很多新手在刚刚学到一点知识，画出一点东西之后就迫不及待地向他人展示。这一点不是说不好，而是对于很多刚刚学习的人来说，作品可能造型不太准，形也不太对，色彩搭配更是一知半解。这样的作品迫不及待的展示出去，会收到一些批评和各种所谓的指导。这时候玻璃心的朋友可能心都要被创碎了，辛辛苦苦画出来的作品被批得一无是处，得不到半点夸奖，心态爆炸，自暴自弃，觉得有那时间学画画，还不如出去玩，遂放弃。还有一部分同学更离谱，直接选择回避事实。具体表现为，说的好话全都听，指出的缺点全是假的，心里想“我画的就是最好的，你觉得它不好是因为你不懂”。

一错再错，步步错，到最后根本看不到进步，开始埋怨老师教得不好。

有以上两点的同学，一定要注意了，成功的道路从来都是遍布荆棘的，你需要跨过无数的难关，承受无数的失败和委屈，才能走到最后。有一句话说得很好：你必须十分努力，才能看起来毫不费力。画画没有大家想象的那么简单，一幅作品对于初学者来说，要经过反复的打磨，批评，修改，耗费一定的时间和精力，即便这样，出来的作品依旧会有些许不足的地方，老师看到了你的不足依旧会指出来。如果你这时候玻璃心泛滥，受不得一点批评，听不得一句不好，又或者直接回避事实，知错不改，那你之后怎么进步？世界上那么多伟大的艺术家，后人在评说时总能说出其作品的不好，更何况你还是个刚入门的新手？

第十条 致命错误：懒

准确的说，这不叫错误，这叫缺点，几乎每个人都有的缺点。而这个缺点，可以直接导致你什么都学不会。反复多次强调，画画是个不断积累，不断练习的过程。量变引起质变，只有通过数量的积累，才能达成质量的提升。这个过程极其枯燥无聊，有的时候甚至会把人画崩溃，画到看见画纸就会产生想逃的应激反应。

选择摆烂的人就此休息，永远有明天再画的借口，于是一直拖，一直拖，拖到课程都快结束了，一幅完整的作品都没有，老师讲的内容也跟不上了。紧接着埋怨老师讲课太快，根本学不到东西。而那些硬着头皮，从不懈怠，耗费大量时间和精力画完一张又一张作品的人，早就完成了从量变到质变的转化，将在半途就停下来偷懒的人彻底抛在身后了。

总结

上面列举的十个点，是新手们经常会犯的错误，大家可以对照一下自己哦，踩中了哪几条？然后静下心来想一想，能改正这些缺点吗？能确定自己学画画不是靠着三分钟热度，而是经深思熟虑后的决定吗？

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