芭芭拉的歌改编（英国音乐剧BabaYaga唤醒内心）

“事事循规蹈矩，人生哪有意思？”

“不可能=不，可能的！“

“人就像俄罗斯套娃一样，外表不过是一小部分，要打开才能看见里面什么样。”

很难想象吧？上面这些话竟然出自一部5岁以上孩子可以看的音乐剧。

近日，时装影像音乐剧《芭芭雅嘎》在北京天桥艺术中心小不点大视界亲子微剧场上演。

这是爱丁堡国际儿童艺术节首度委约澳洲享誉国际儿童剧团“大风车剧团“，集结英国、澳大利亚两国全栖天才艺术家、金牌制作团队而创作，逆天改写了俄罗斯百年经典童话故事“Baba Yaga”。该剧讲述了一个怪婆婆帮助小女生勇敢打破规则、找寻自我从而破茧成蝶的故事。“看完这部剧，我的内心像被戳了一下”，不少成人观众这样反应。

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芭芭雅嘎（Baba Yaga）是一位身穿明黄色礼服，画着粗黑的眉毛和眼线，打着亮红的腮红和口红，头顶还倒扣一只以Vivian Westwood等时尚先锋为灵感塑造的藤编手袋的怪婆婆。她住在101层的因为养宠物、开派对被邻居投诉，物业小秘书瓦萨琳娜不得不硬着头皮坐上101层电梯，走进她的神秘花园。小秘书从最初试图用居民既定规则改变Baba Yaga，到被Baba Yaga用自己的生活态度和人生哲理一层层撕下既有的标签，找到最初的梦想的过程，让人想起山本耀司的一句话：“自己这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解‘自己’。所以，跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西碰撞，然后才知道‘自己’是什么，这才是自我。”

不管是孩子还是成人，都会在剧中看到内心无边无际的宇宙，以及那个被层层“外衣“包裹住迷失的自己。

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“胃口大开，脑洞大开，惊悚刺激，想象力爆棚……”英国《卫报》对于这部堪称国际亲子剧最高水准的剧目作出了评价。

“这部戏真的太扎心了，扎心又感动”，《芭芭雅嘎》在北京首演结束后，很多观众在结束后说，“好像看到了曾经迷失的自己。”

小不点大视界甄选全球顶尖艺术家为中国家庭全年呈现“让孩子动心、让爸妈动情”的精品好戏，用艺术的“微”力，激活你我从未远去的童心。《芭芭雅嘎》在结束北京演出后，该剧还会在别克·陕西大剧院（7月18日-7月21日）和杭州大剧院（7月25日-7月28日）进行巡演。

世界两大儿童剧天团强强联手，代表国际亲子剧审美最高水准

澳大利亚全栖天才艺术家Christine Johnston（ABC、BBC热播音乐喜剧主创）；

英国儿童剧国际得奖专业户、时尚代言人“精灵女王”Shona Reppe（亲子剧中的爱马仕《白》的舞台道具设计）；

澳洲首屈一指儿童剧团“大风车剧团”（该剧团创作的《瓜哥》（Grag），《机器人闺蜜》(Beep)深受中国小朋友喜爱）；

澳洲知名编剧Julianne O’Brien（联合国儿童与青少年戏剧协会国际金奖）；

……

主创名单没列完，就足够让全球儿童剧团和艺术节总监尖叫了——每一位都是品质的绝对保障，各自每一部作品都堪称引领潮流又历久弥新的经典。尤其是苏格兰儿童剧当家花旦Shona，她的时尚版《灰姑娘》、《三只小猪》都是横扫全球各大奖项、教科书级的经典改编。

当俄罗斯森林鸡脚小屋走出的骨灰级女巫——芭芭雅嘎，遭遇这支超奢华跨国班底，多媒体＋时装＋电音＋爆笑喜剧，颠覆小清新和童话套路的5岁＋音乐剧，会带来怎样的视听震撼和审美复兴？

穿Prada的俄罗斯女魔头，颜值才华实力圈粉时尚潮人

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明艳修身高定礼服裙＋戏剧感宣言首饰；眼神如晴天霹雳，精致红唇大嚼QQ小熊糖；潇洒电音打碟，轻松玩转管乐弦乐；惊艳口技，嘴里跑出一整座动物园；

如果你在这部剧中看到时尚教母Vivienne Westwood的影子，一点也不用奇怪。或许她就是那个住在离你不远的时尚街区的潮人老太太，毫不掩饰买买买欲望，重金属摇滚震天响，偶尔也歌剧古典乐绕梁，无视世人眼光，嫉恶如仇，又古道热肠……

复古又鬼马，国际先锋动画师开创舞台当代艺术视效新高度

助力“芭芭雅嘎“在剧中谈笑间呼风唤雨的，是新锐动画师Chris Edser，他曾为国际时装（Valentino等）、运动潮牌（Nike Jordan，The Chicago Bulls）定制插画、动画。

由他设计的时尚动画投影，融合达利、安迪.沃霍尔等当代艺术视效和童真动漫，让两个人的舞台，平地生出“飞天电梯”、“热带丛林”、“七十二家房客”和更多超乎想象的异度空间，实力传达怪婆婆信条： 世上本没有不可能（impossible），我信，则我能（I’m possible！）”

孩子的现代童话，成年人的心灵导师

《芭芭雅嘎》不只是面向孩子，教会他们勇敢。它更是对每一个成年人的劝慰，告诉我们，每个人心里都曾有过一种东西，我们应该想办法去寻回并守护。

几个世纪以来，世界各地的民间童话故事中都有一个女巫的形象，其中最著名的女巫就是芭芭雅嘎。她是一个生活在森林边缘并且贪得无厌的邪恶的老婆婆，总是会非常饥饿。

然而，澳洲大风车剧团和爱丁堡国际儿童节通过改编，让成人和孩子在这个童话故事中看到了希望、幽默与正能量。明亮，多彩，荒谬，《芭芭雅嘎》所传达的信息是追随自己内心的梦想而不是被束缚。

“我是一匹野马，

想要挣脱缰绳，跳出舒适区。

我像一支铅笔，不知道写向哪里。

我忘了我的梦想，忘了我的潜力，

我在黑暗中迷失自己的心。

但内心深处有一个地方，

我的光芒在闪烁，有什么在觉醒。”

——《芭芭雅嘎》剧中选段

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小时候很喜欢唱歌，参加了学校的合唱团，可是在登台前，老师却对她说“瓦萨琳娜，不要唱出声，对口型就好”，那个像咸鱼一样的自己。

一直梦想成为一名滑冰运动员，闪闪的亮片，滑滑的紧身衣，冰刀划过冰面的嗖嗖声。但其实从来没有滑过冰，因为总担心自己会摔倒，那个胆小懦弱的自己。

复活节，轮到她照看学校的小动物，可是却因为邻居的猫把小动物吓死了，老师再也没有找过她，那个被规则流放的自己。

这些“被驯化的自己”成为瓦萨琳娜成长道路上厚厚的壳，一层又一层地包裹住真正的她。也让现场的大人们仿佛在这一刻看到了少年时的缩影。

“不要再打篮球了，对成绩没用”

“只有成绩好才有出路”

“你要听话，都是为了你好”

......

在从孩子长成大人的过程中，我们慢慢从“疑惑”、“逆反”中成长，步入“让步”、“妥协”，开始“自然“地“理解”。

没有人注意到我们是在什么时候长大的，但那一天的到来是残酷的，在内心与世界的粗暴碰撞里，我们小心翼翼地完成了自己的「成年礼」，变成懂事的大人，然后，帮着下一代懂事。

却仍然难以从规训中逃离，在成年人的世界里披着层层标签，父母，妻子，儿女，张经理，我们好像慢慢迷失了，像瓦萨琳娜一样，把曾经最想成为的那个自己藏在了内心深处。

直到有一天出现了那个可以点燃你内心火柴的人。

她会像芭芭雅嘎一样，也许外表可怕，看起来不太温柔，脾气还有点怪。

也会像《穿prada的女王》里的女魔头Miranda一样披着金属外壳，极尽严苛残酷。

但却会用各种方式，敲碎你的壳，把那个真正的你重重的拉出来。

当瓦特琳娜穿过屋顶的界限，从身体里唤醒被藏匿在内心深处的渴望，来到707层，一片寂静的冰川之地。

在只有她的世界里，瓦特琳娜跪在地上，试探的小心翼翼的问出“我可以吗？”，“我可以吗！”，是在问那个被重重衣服包裹住的自己，也好像在问坐在台下已经忘了自己是谁的大人，“我，可以吗？”

坐在台下的孩子替他们回答了，迫不及待的对着舞台大声喊“YES”“你可以”“你可以的”，在现场的时候看到这一幕真的好感动。

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在成长路上的无数个瞬间里，一句“我可以的”的分量有多重，也许是重拾自信，也许是纯真的好奇心可以继续保持，也许是完成梦想的动力。

而在大人的世界里，一句“我可以的”变得好难却又弥足珍贵，我可以成为自己想成为的大人，我可以跳出舒适圈，我可以不随规则随性自我。

而当我们真正喊出那一句“我可以”的时候，小小的我破茧成蝶，重获新生，散发出最璀璨的光芒。

“你，就是一个宇宙。”

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