好碟推荐（这套豆瓣系出品新声合辑）

阿水

美丽唱片厂牌出自豆瓣音乐血统，好品位，不媚俗，很小众。今年他们要做四张“新”的音乐人合辑，已出三张。最近发行的一张叫《风吹走的城市》，五首歌，五组音乐人，很灵的。

《风吹走的城市》

最近几年，“新”音乐的同质化让人头痛。流行一种风格，就涌现出一批。更麻烦的是，差不多音乐表现出的个性理念也彼此相似。从前是唱片公司千方百计教艺人标准答案，现在不用教就整齐划一。

这张合辑虽然收录“新”人“新”作，其实也不尽然。文案的表述更加准确，“难以听到的声音，纷纷撞入雷达”。都是游离于常人的雷达之外，却鲜活存在的声音。云南跨界艺术家李克非三十而立，二十四岁到上海后算是正式开始做音乐。L.O.B.I.是Snapline乐队主唱陈曦与P.K.14乐队吉他手许波在2015年成立的电子音乐组合，两位都是老法师了。吴卓玲是原“星期三乐队”的主唱兼吉他手，乐队组建于2001年。王文颖是许巍乐队的键盘手，窦颖的姐弟恋老公（生于1987年），那个圈子里公认的厉害角色。

他们选择合辑作品的时候，多样性的考量应该是排进前三。这些歌不容易卡进某个风格，都有点稀奇古怪。有的用电子氛围配彝族史诗，有的在童稚的民间小调肚里挖一个洞，冒出一串心旌荡漾的乱码。共同点是，每首都有很大的想象空间，不软趴，个性鲜明。

先出场的《要散步为时尚早》来自名字不好念的踽踽乐队，歌词的吐字一字一顿，和有弹性的鼓相映成趣，既天真，又飞扬。歌的美感和民间歌队类似，音阶爬升，和声叠次加入。简单的歌词里藏着秘密，表面上看是进入飞行状态后的景象，单曲循环几遍后，即兴器乐的逻辑慢慢清晰，想象就天高任鸟飞了。眼前的重影消失，仿佛倒带，从醉酒回到微醺时视线无比清晰的状态。尤其喜欢打击乐和电吉他的密切咬合，贝司与迷乱电音的共舞，默契生荷尔蒙。

李克非的《Plastic Lover》也好性感，氤氲的电子勾画烟雾里的城市，男声唱英文，转折时露破绽现口音，四两拨千斤。歌的内容隐晦，低回往复地描述与“塑料情人”间的欲拒还迎。顺藤摸瓜去听了李克非2017年的几张作品，裸听，一点文案都没有看。虽然他用电子做音乐，但逻辑好像不是电子音乐人。合成器和乐器的功能没什么差别，都为旋律和剧情服务。李克非的声音醇厚，吐字精心，歌里的光影明灭。能想到的最贴近比喻是电影《海上花》，古旧香艳，苏州话（采样里用的是上海福州大楼里的街坊声）萦绕。镜头流转于一只只小菜和一圈圈麻将，犄角旮旯里，不动声色中，全是故事。

《Shinjuku》和《Plastic Lover》表达了相似的情感，感慨肉身和人造物之间的复杂关系。先由缤纷的宇宙感电音勾勒新宿超级交通枢纽的外貌，继而用更传统的吉他描绘巨怪腹内的日常场景，“酒席散场，人们相互鞠躬，然后被深夜的怪兽带走”。没看歌词前，我想怎么会有人那么虔诚地反复唱“Shinjuku”，疏松的鼓垫底像祭祀的柴堆，恳请巨怪把自己吞噬。最后的念白要看歌词才知道内容，果然也很壮烈——在空寂的宇宙噪音中，要求赤手空拳的拥抱和黑夜洪流中的重逢。

沙龙自娱的《啊！摇篮。》出自“王文颖和朋友们”，采样里人来人往，絮语叨叨，蒙昧音效舒服地轮流抚摸左右耳道，背后的想象空间为它增添魅力。《太空牧歌》始终有颗闷闷的心在跳，口风琴悠悠，过半才进入彝语吟诵的创世史诗，伴随汩汩的深水气泡。它和第一首首尾相衔，涌动的都是藏在每个人基因里，被现代音乐妆裹一新的民族语码。

《聚会的前夜》

《房间里的潜水员》

该系列今年早些时候发行的两张合辑分别是《聚会的前夜》和《房间里的潜水员》，可以一起听掉，发现一点比较原创不做作的音乐。不过三张里面还是最喜欢这张，语气最独特，情感最深邃，确实有秋天的样子。

责任编辑：陈诗怀

校对：刘威