波普艺术的主要内容（这一著名的艺术表现形式发扬于20世纪60年代的）

波普主义，是一种对于抽象表现主义的反叛，是试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。它甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性，在形式上开了“结合”艺术的先河。

而波普主义现在依然在我们的生活中，是一种常见的艺术表现形式。我们最为熟悉的就是那幅玛丽莲·梦露的头像，就是典型的波普主义风格。

那么这一艺术形式是怎样发展起来并传遍全世界的呢？这就不得不提到20世纪60年代处于纽约的工作室“工厂”。在近十年的时间之中，这里就是波普主义的大本营，一批艺术家们在这里展现着他们的艺术追求。而在这里也形成了波普主义绘画、电影、时尚、音乐，等等具体的相关艺术产品。

安迪·沃霍尔，就是波普主义的领导者和领袖，正是在他的带领下，在“工厂”这一前沿阵的一批艺术家们才得以展现出了其卓越的才华。而他们的故事也就形成了安迪·沃霍尔这本《波普主义》重要的内容。

在这本书中，作者给我们娓娓道来曾经发生的点点滴滴，用一种幽默而冷静的笔调叙述着在这里一群对于艺术有着执着追求的人们所产生的另类火花。

可以，就是这样一群人，一群在艺术上有着极致追求的人，在生活理念上可能千差万别。所以在这里各种各样的故事都有可能发生着，有吸毒、有性、有暴力，甚至还经历着安迪的枪击事件。作为60年代波普艺术的执行者们，他们并不是一群正统人士，他们很多都是谜一样的存在，但他们确实改变了整个世界的艺术表现形式。

他们应该被记住，因为他们中的一些人在60年代之后就很快的死去、离开，消失在了人们的视野之中，成为被遗忘的一群人。那么我们就跟随着安迪走进他们的生活，走进波普主义大本营“工厂”，了解这样一群人，了解这样一群人在这里所发生的千奇百怪故事。#《波普主义》#​#波普#​#纪实#​