好看的电视剧推荐长安十二时辰（长安十二时辰终章）

文 │ 薄荷

7月12日中午，《长安十二时辰》会员收官了。一群面目各异的人物，一个不断被猜测一直在反转的暗影，一场被极致还原的晚唐盛景；十二时辰，48集，一个夏天，终于落幕了。

故事的结局是开放性的。不甘的、不服的、不信的，对《长安十二时辰》以这种方式收尾的观众，不在少数。

知乎用户@纹结大酥在#长安十二时辰算不算烂尾#的话题中答，“它当然没有给一个好结局，因为这不是爽剧。这很有深意的历史架构局，结局惨淡，但历史更残酷。”

天保三载上元夜，一夜看尽长安花，只是这花，华美是华美，掩盖不住悲凉的底色，正如剧中时常出现的那首《长相思》，“长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”

故事从一开始就说了，这是个死囚的故事，解的是一个“死结”，视角从小人物切入，裹挟的是最能刺激荷尔蒙的悬疑因子，偏巧，这个结儿一拉一拽，抖落出了的人和事更加有趣了，匹夫朝臣、黑白交错、庞然大物逐渐显露真容，盛唐的另一面，出来了。

从6月27日开播以来，《长安十二时辰》的热度虽然没有达到顶爆，但是热度值一直平稳，在骨朵热度体系的网剧排行榜中位居前列。在播出的中间节点，这部剧基本完成了自身价值输出，最开始引发关注和美誉度的服美化场景，转化为了更加浑圆的文化价值讨论，既是影视剧在描绘大唐时所采用的新视角，也为一直以来需要升级迭代的古装剧做了某种参考。

尽管各花入各眼，观众对于《长安十二时辰》也给出了不同的评价，但是有一点是基本相同的，这部剧，一定是“2019年值得一看的国产古装剧”。

壳与魂

《长安十二时辰》这在历经波折后终于上线，迟到了半年多，没有情爱纠葛和传统的宏大叙事方法，也不妨碍它出圈并且实红。

故事，无疑是从群众感叹精致又烟火的长安城开始的。《长安十二时辰》服美化的精细和恢弘程度，彰显的是主创们的审美和苦功，甚至是工业化流程，然而《长安十二时辰》的美，绝不仅仅在于“壳”，即便这层“壳”已经足够让主创们禅精竭虑，也是这部剧浑圆气质中的重要组成部分。

但是，《长安十二时辰》真的是一部美则美矣、但不会讲故事的“大唐反恐24小时”吗？

IP改编时常遇到的困境是，原著足够好，或是足够有受众基础，那么影视化的难度和风险是不断叠加的。

《长安十二时辰》非常出彩的一点是，文字版里描绘给读者的那个大唐，被影视剧真实而绮丽地还原出来了。

这其中有导演曹盾团队付出的努力，抠细节的程度到了盔甲、服饰、化妆、建筑、手势、礼仪……种种高而深的部分，被细致且自然妥帖地呈现了出来。播出后，这部剧的各方面细节都引发了各种专业观众的讨论和评价，尽管还有不足之处，但是已经说明了《长安十二时辰》所具有的丰富层次，这也是它从简单的美誉度上升到更为专业深度的层面，这才是它能够打开国民度的关键。

再则，《长安十二时辰》的魂是中国化的。

在整个故事里穿插了种种自我斗争、妥协和放弃，均在传统文化语境里的“仁义礼智信”中进行的。主角张小敬的表现尤为突出，开篇他身上是平衡得当的狠和柔，是一个传统且极具个人魅力的大男子形象，此时是人物性格的基本铺垫，后半段的频繁犹豫和“黑化”，则触达了整个故事要拷问的核心：人用尽一生值得守护的东西，是什么？

这个问题同样出现在了剧中每个主要人物身上，不同人的反应碰撞出的戏剧冲突，便是牵动剧情发展的那根轴。

另外，故事中的争端不仅仅是简单的正义与邪恶之间的对抗，林九郎所代表的法家思想和李必所代表的儒家思想，是两派产生碰撞的深层原因。

剧中的种种细节也在佐证这一点，望楼系统中的八卦六爻，就是完全区别于西方福尔摩斯密码的关键存在。

虽悲情，仍是花

马伯庸曾表示，如果让他用一个词来形容《长安十二时辰》，他会用的是“花团锦簇”。

“花”，首先让人想到的是那盏大仙灯，视角不断拉低，掠过长安男子头上别着的花朵，再往低，曲水流畅的看客们，船下轻轻飘过的是那一盏莲灯。

剧中出现“花”的场面，往往与主线没有直接关系。观感是华丽壮观也好，岁月静好也罢，都有种脱离原本紧张感，暂时松弛的旁观之感。

但是看客们明白，镜花水月般的壮美大唐，不过是建立在权谋和血肉之上的纸花，尽管这一切呈现出来的气质仍然是华美的，但这“花”已经走到了凋落的边界，也是一群小人物在各自立场下传递出来的希望，让这“花”上的血色更加浓郁了。

故事在对人物的刻画上和服美道一样下了苦工。龙波之死，让这个曾经被观众不屑的角色，染上悲情，也收获理解；张小敬的“叛变”，则让他前半段的高形象“倒塌”，反遭苛责。观众们下意识、带着情绪的表达是最直接的镜子，故事写的好不好，人物能不能立住，关键看反转的动机是否得当，更能否造就一个立体而饱满的人物形象。

而更深层次的连接是，龙波和张小敬，二人像是彼此的镜子，代表了人性的两面；将大boss从何执政改为徐宾，也赋予了故事更顺畅和更巧妙的表达。

因此，《长安十二时辰》中传递出来的气质之所以浑圆，也是因为它建立在种种复杂的情感之上，用丰富的艺术表达来实现了这种层次感。

不刻意，也没有口号式的表达，无论是外表粗野心细如发的张小敬，还是如玉不染尘的李必，和长安城里的靖安吏、右骁卫、不良帅、守捉郎，甚至是反派鱼肠和“祸端”闻染，用一句“无论一生际遇如何，心中万不可蒙尘”来形容，都是妥帖的。

马伯庸曾强调，故事中的主人公张小敬最初在他心里是“一个脏兮兮，有点狠劲儿的老兵的样子”，“一种混不吝的痞劲，很重要。”

以张小敬为主视角来展开故事更是创作者狡黠又高明的做法，再遥不可闻的朝堂之事都通过这个钩子慢慢拉开。而张小敬的野和纯，才是能够唤起普通观众共鸣感的地方，他所遭遇的自我拉扯，既残酷地揭示了这一切的努力不过也是蚍蜉撼树的一部分，但是故事并没有弱化剧中所暗含的希望。悲情反派也好，十恶不赦也罢，没有谁是完全善良的，也没有谁能完全逃避开外界和自我的审判。

《长安十二时辰》能够让人不能自拔又欲语还休，跟它的悲剧设定是相关的，这种不断产生的冲突感，在结尾被轻轻阖上，所谓悲剧的伟大，便是厚度和广度之下的节制表达。

结束，开始

《长安十二时辰》筹备7个月，拍摄217天，从立项起就备受业内外的关注。事实上，它的呈现撑住了这份期待。

2017年底开机时，电视剧市场中已经出现了不少不落窠臼的优秀古装作品，包括纯网剧作品的极致呈现，其中不乏男性向视角的作品，题材故事、美术场景，都开创了更加上层的景观。古装剧，开始从内及外拥有更加厚重与精致的气质。

可以说，《长安十二时辰》恰好诞生在一个机遇和挑战并存的时期，而曹盾本人对于“华语剧”的野心，某种程度上也促成了《长安十二时辰》，和它背后的古装剧作为特殊题材和国剧特色在国产剧提升审美和质量的进程中扮演的重要作用。

导演曹盾 制片人梁超（图源：芭莎电影）

常言说“一剧一命”，《长安十二时辰》经历了漫长蛰伏，终于迎来良辰美景。回顾这个暑期档，《长安十二时辰》并没有达到非常爆的程度，但是缓缓的“燃烧”着，并且烧出了各个圈层，即便没有看过剧集，也知道这个故事讲述的是什么，框架如何，剧情走到哪一部了，细节有哪些巧思，又有什么彩蛋被发现了。

随即，“XX十二时辰”成为标签，引发官方和网友不断参与讨论，即便这部分“流量”不能说明什么，不过是能够从侧面印证一些《长安十二时辰》的国民度，它产生的话题共振是广泛的，从这个意义上说“出圈”和“文化价值”，似乎更能窥见这部剧在当代价值观中产生的影响。

什么叫国民级剧集？在播期间有良好的热度和讨论度，结局引发再一轮观剧高潮，最终经受住时间的考验，成为场景、台词、故事随时能被拿出来品鉴的经典。

《长安十二时辰》无论从美术、制作、故事、情感、人物，方方面面均有可圈点的部分，由于题材原因，已经尽力做到克制表达的《长安十二时辰》，在做好古装剧的极致表达以外没有就此罢休，而是向历史文化的厚重气质靠拢。在官媒点名褒赞的五部暑期档剧集中，《长安十二时辰》的标签便是“历史剧”，几近还原当朝盛景，剧情大开大合，价值观上轻描淡写间格局尽显。

至于《长安十二时辰》能否经受住时间的考验，成为国民级的经典剧集，还值得考验。但是眼下的一切足够令人惊喜。

导演曹盾在接受骨朵专访时曾表示，观众的喜欢和不喜都接受，但是整个团队的用心换观众的尊重，是一定需要的。马伯庸则赞扬这一代年轻观众“有好奇心”，选择不迎合不讨好，才是创作者该有的做法。

《长安十二时辰》落幕了，国剧的夏天正在发生，仍在继续。

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