山楂树之恋电影讲什么（老片回眸致那些逝去的清纯）

十年前上映的《山楂树之恋》，疫情中再次观看，仍然在心中荡起一片涟漪——它不啻是物欲横流的市场社会的一剂强心针，是献给那些逝去的清纯的一曲挽歌。虽然豆瓣上只给了6.8的评分，然而我认为它在张艺谋的电影生涯中仍然有着不可替代的地位，不仅仅因为它丰富了张艺谋电影一部一风格、一部一审美追求的特点，更因为它切中了时代的需求和痛点。那些逝去了的、不可再得的清纯和真爱，恰是当下人们心灵最需要的抚慰——就如成年人对童年永远追怀一样。这只是总体的观感，然而重看时对一些细部又比初看多了些思索，这里着重谈谈这些琐细想法。

图片来源于豆瓣，图为电影《山楂树之恋》剧照

1.山楂树。山楂树在片中不仅有线索意义，更有着深层的象喻意义。那棵山楂树第一次登场，是张队长迎接教育革命实践小组到西坪村采风编写教材的路上，张队长给师生们介绍那棵英雄树——别的山楂树都开白花，唯有这一株，因为抗日英烈的鲜血浇灌，开的是红花。由此，写英雄树的故事就是静秋他们的重要任务，而这株山楂树也成为静秋与老三爱情故事的重要媒介和见证。然而静秋始终没有看到这株山楂树开的红花，只是在医院里探望老三时，老三给她买了盆底印着红色山楂花的脸盆——大有水中月、镜中花的味道。细细玩味，其实在张队长最初介绍英雄树时，你就可感觉到其语气中的几分幽默色彩（一本正真地讲述着神迹般的故事），所以即使那株山楂树真的开的是红花，它象喻的也主要是理想主义，是献身和牺牲——革命者为政治和家国献身，老三为爱献身。所以，回头再看，始终没有正式登场的山楂树红花（片尾主题曲和镜头都交代开的是白花）其实一开头就奠定了电影的悲情色彩。电影的故事是悲剧的，然而所有的献身和牺牲又是大义凛然或说心甘情愿的。从这个意义上说，这株山楂树的确把英雄的家国爱与老三对静秋的爱巧妙地关合起来了——真爱就是付出甚至牺牲。这样，一部不靠吻戏床戏吸睛的爱情电影，才成了“史上最干净的爱情片”。

图片来源于豆瓣，图为电影《山楂树之恋》剧照

2.冷色调。摄影出身的张艺谋，特别注重作品的视觉冲击力，其色彩控制力也绝非一般。我们对《红高梁》的深刻印象，恐怕首先缘于其强烈的红黄暖色冲击；同样，开启国内商业大片模式的《英雄》，亦离不开其唯美的色彩效果。《山楂树之恋》在色彩上是完全反《红高梁》的，青绿冷色调和灰调子弥漫全片。即使时代背景是“满街红绿走旌旗”的“文革”中，这部片子却与“红海洋”的时代主色彩基本绝缘，即使表现欢送知识青年上山下乡的大场面，也着意加以色彩克制。这一点只要和冯小刚的《芳华》中街头游行的狂热镜头一比较就知道，前者明显轻描淡写、一瞥而过，后者则有意运用了有如国画中泼墨笔法，恣意渲染了一把。青绿主色调有效地服务于剧情和主题，烘托了初恋的青涩、人物的清纯，也流露出淡淡的忧伤和悲情。色彩在本片中的成功，犹如《红高梁》，不得不说张艺谋确实是色彩控制大师。

3.超时代。这里所谓超时代，是讲影片的主题和情节多少超越了“文革”的时代背景。“文革”中有不有爱情？当然有，这种最原始和最永恒的人类情感，任何时候也不可能被完全压抑，所以老三和静秋的故事在当时也完全可能发生。但是，知青们谈论的是“说不定什么时候政策就变了”，静秋作为正在劳动改造的右派分子的子女，不但不要上山下乡，而且还能当上教师，老三也完全未受到父辈的牵连，甚至全片中几乎没有一个反面形象，老三、静秋的爱情没有遭遇任何阻碍和破坏者（静秋母亲并非真正的阻碍者），他们的周围都是扮成他们的好人，这恐怕只能说是创作者一厢情愿的人为了。为了表现清纯、美好、干净，把一切恶与不好都给删除，也只能说是一种浪漫主义的手法罢。

图片来源于豆瓣，图为电影《山楂树之恋》剧照

4.童星们。片中演员的表演，李雪健（饰张队长）、奚美娟（饰静秋母亲）、萨日娜（饰大妈）等老戏骨自不待说，主演周冬雨也堪称在最好的人生阶段演绎了最合适的角色，贴切地诠释了彼时彼地初恋的懵懂、青涩、清纯。特别值得一提的是三位小演员贺小语（饰张队长孙女欢欢）、裘慕远（饰静秋弟弟）、胡馨元（饰静秋妹妹），特别是“欢欢”和“弟弟”，他们戏虽不多，却很能入戏，甚至举手投足、片言只语都是戏。比如“欢欢”在餐桌上重复大人的几个词语，把一个乖巧伶俐的小女孩演绎得活灵活现。几个小朋友不仅形象立得住，连时代感也把握得恰到好处，着实为影片增色不少。难怪说“欢欢”这个小演员是导演从几千名小朋友中挑出来的。

作者|谢子元

编辑|肖洋