成龙哪一部港产片在外国很火（大陆未公映香港票房扑空）

大家都知道，喜剧的核心是制造落差，而因地域文化不同而催生笑料的影视剧有很多，比如《唐人街探案》系列、《北京遇上西雅图》系列，或多或少玩弄了“傻根进城”的桥段来逗笑观众。而实际情况是，对于那些居住在国外的华人来说，无论是买房置业的富豪还是到此一游的观光客，想迅速融入新环境，绝不像电影演绎的那么轻松容易。

今天重温的经典，就讲述了一群华人在日本新宿的生活，不过却是一部极其严肃的剧情片，巧合的是，曾经开创“功夫喜剧”的成龙，在影片中一改往日谐星形象，用极其真实的演技给我们提供了思考。

《新宿事件》

本片导演是大家比较熟悉的尔冬升，为了这部片，他花了10年去接触原型人物，光剧本就写了三年；主演除了成龙外，还有吴彦祖、徐静蕾、钱嘉乐等演技派，无奈在上映时票房遭遇滑铁卢：1.5亿港元的耗资，1300万港元的票房。

而惨败的原因，离不开大陆未能过审。

在香港院线极其短暂的档期，观众一听说成龙主演的电影竟然不好笑，没了拳脚功夫更没什么看头，口碑一度恶劣至极。

但擅长拍摄犯罪片的尔冬升，很显然有自己独特的追求，他不愿意让这部电影沦为一部“泯然众人矣”的爆米花片。而十年后，我们重温才发现它成了遗珠，影片除了题材新颖节奏顺畅外，还饱含着极强的人文关怀。

话不多说，先看剧情。

故事的大背景设定在上世纪90年代的偷渡潮。

当时的国人，还没被改革开放的春风沐浴到，每个人都想去“外面”捞金。

特别是开始衰落的东三省待业男青年们，他们看上去有使不完的劲儿却无事可做，于是选择偷渡去日本。

成龙饰演的铁头出走的目的比较浪漫：去新宿找青梅竹马女友秀秀，秀秀去了日本后杳无音信，家中老母亲病倒了也从未回来看看。

开场便是一场偷渡失败四下逃窜的群戏，不幸的是，铁头的身份证在慌乱中丢失，这代表着他无法通过正当途径进入日本。

很快，他投靠了自己的同乡阿杰，阿杰为人忠厚老实，带铁头回了自己居住的群租房。

群租房里尽管三教九流，但有一个共同点，都是中国人。

影片在此处给中国人设置了一个基调：大家擅长抱团取暖。

人们根据口音，自行站了队，于是有了福建帮、广东帮、台南帮...

一听口音不地道，这些帮派的人便警觉地将你划为对手。

阿杰和铁头所在的出租屋，没有任何帮派接纳，他们便自发生活在一起，互帮互让，日子清苦却人情味十足。

平时靠打黑工挣着微薄的生活费，像躲城管的烤冷面小贩，随时要提防查户口的警察。

尽管世道艰难，但铁头在阿杰的帮衬下，也勉强生存了下来。

有一次铁头心情很差，阿杰便拿出珍藏多年的好酒共饮，二人兄弟情就此升华。

毕竟，在朝不保夕的日子里，自己下一顿吃什么都还不知道，还有空照顾别人的心情好坏，只能用情分、义气来形容了。

在日本等级森严的黑道环境中，铁头与朋友们不拘谨的感情显得很人情味。

一个偶然的机会，铁头得知曾经的伴侣秀秀，已经成了黑道大哥的女人。

铁头万念俱灰，精神支柱已然坍塌，一生没有什么追求的他，此刻决定做些什么。

人在困境中，对生存的渴望会越发强烈。

铁头在“皮条客”香港仔的介绍下，开始售卖假电话卡。他身手敏捷能说会道，这分灰色产业做得得心应手，买卖越来越大，手越来越黑。

此刻，不再为生计发愁的铁头，内心生起了一个模糊的目标：弄个身份，留在日本。

阿杰胆小，目标也相对微观：有一台卖板栗的手推车，走街串巷，过自力更生的平淡生活。

铁头手头不再拮据，凑钱为阿杰实现了目标。

大家在板栗车前欢快的吆喝，跳舞就是影片中最美好的时刻。

也是因为这台板栗车，故事剧情急转直下。让阿杰成为了这部影片中最悲剧的角色。

在某晚出摊时，阿杰不小心得罪了有黑帮保护的华人老板，挨了顿打后，板栗车被扣留。

后来又阴差阳错成为他人的替罪羊，被台南帮老大毁了容。

可即便这么惨，阿杰也没有出卖朋友。

当时的新宿街头，想要抢地盘，靠的就是争勇斗狠，台南老大为了树威信，砍断了阿杰的右手。

铁头救援的步伐晚了，再次见到阿杰，他只剩下一只手。

铁头没有选择硬碰硬，而是回去之后想对策，等待时机。

这里可以洞悉铁头应对危机事件的态度：以彼之道还施彼身，你砍了阿杰的手臂，那就要还回一只。

不惹事，但也绝对不怕事。

深夜，铁头独自一人潜入酒吧，伺机砍掉台南老大的手，却在混乱之中，救下了本土黑帮三合会的老大，也就是秀秀的男人。

而这两个男人的相识，为铁头今后发迹提供了机会。

半推半就下，铁头加入了三合会。他为老大杀两个人，任务完成后，台南老大的底盘便归属于他。

片刻犹豫后，铁头答应了，并顺利完成任务。

这也代表着铁头正式走上了黑道，“弄个身份”的愿望可能要渐行渐远了。

拿下台南帮底盘后，铁头有了权力，权力滋生欲望，尽管铁头拼命想洗白，可人在江湖，洗白又岂是一两句话能实现的。

表面上，他地盘下的娱乐场所都合法经营，不适用暴力，拒绝黄赌毒，而暗地里，那帮弹冠相庆的队友们在脱贫之后，开始展露出人性丑陋的一面，开始欺负那些底层华人。

也亲身实践了那句话：在国外，中国人专打中国人。

而这一切的诱因，阿杰，在断手后，便从一个善良少年向妖魔化蜕变。

他不再相信美好，一心滑向黑暗，曾经欺负我的人，我要加倍奉还。

也是这一刻，吴彦祖贡献出了高光演技，除了杀马特造型，骨子里就是一个叛逆缺爱的少年。

吸毒、斗殴、性骚扰...

与此同时，歌舞厅在心怀鬼胎的同伴照料下，生意也远不如从前，一个歌舞升平的休息场，愣生生堕落成乌烟瘴气的吸毒房。上了警察的黑名单不说，就连当地黑帮也已经开始害怕他们过于壮大，要早日铲除异己。

铁头好心出来调停，却被面容最和善的朋友捅了一刀。

钱嘉乐说出了彻底黑化的台词：谁挡我财路，就是要我命，我就要杀谁！

落魄时，一块饼我能分你半块，一旦开始飞黄腾达了，让我少赚一点我都能跟你拼命。

就这样，一个抱团取暖的团体，在微薄钱财的滋养下，开始窝里斗。

结局可想而知。

铁头远渡重洋，凭一己之力解救了一帮兄弟，最后却落得个惨烈的结局。

《新宿事件》是成龙的转型之作，他顶着票房压力执意出演这部严肃题材的电影，想必也是一种自我鼓励。

成家班几代成员，都尊称他一声大哥，相信这份情谊发自心底。

而成家班从零到一再到九十九，也几乎是成龙一个人扛起来的。

而《新宿事件》贵在基于现实，反映现实，揭露黑帮统治下底层的困顿生活，铁头在真实生活中的原型，叫李小牧。

李小牧没有铁头的武艺，全凭一双手，一条命，从拉皮条干起！混倒现在，日本黑白两道都给面子的大哥。

李小牧作为影片的剧本顾问，全程跟组。

后来，他曾在自传中回忆——

我带着尔冬升接触了歌舞伎町中各色人物，虽然我们看到的影片水准并不高，但其中关于新宿的一些细节非常真实。

如此沉重的主题，又有满屏的血浆和断肢，想要在内地过审难度很大。

尔冬升曾尝试删减暴力镜头来应对审查，无奈阉割后的作品与导演的初心完全不符，最后不得已放弃了大陆市场。

十年之后重看，尽管谈不上多么优秀，却让我们看到了另一个成龙，另一种黑帮，那些打斗甚至让我们想起香港电影的黄金年代。

最重要的是，对暴力的揶揄、对人性的嘲讽，至今还很犀利，值得一看再看。

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