荒野大镖客口哨是哪个键（荒野大镖客的口哨声）

电影远超越原著的，除了镜头带给人的震撼，还有镜头外缠绵往返的音乐，那些天籁般的乐声，伴随着观众无尽的想象力，跃出那些让人留恋的无数画面和人物，一往无前直击人的心灵深处。

荒野大镖客《Titoli》经典口哨小调，就是那种会让你沉浸在音乐里的西部无法自拔的配乐。

《莫里康内：追逐那声音》讲述了意大利配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）。他的配乐是我的最爱。2016年埃尼奥·莫里康内获得奥斯卡奖，在电影配乐界，他早就是公认的帝王，无人能出其右。

《莫里康内：追逐那声音》的作者安东尼奥·蒙达（Antonio Monda），意大利作家，莫里康内指定的访谈作者。记录了2009年至2010年对莫里康内的十五次采访，从纯音乐转向电影配乐创作的过程，许多精典影片配乐的记忆以及该片导演对他配乐创作的影响，他用坦诚的语言，直白陈述很多不为外人道的珍贵回忆，以及与电影界重要人物有关音乐背后的逸闻趣事。

埃尼奥·莫里康内，被称为“电影界莫扎特”、“情绪魔术师”……， 是“欧洲电影音乐领航者”、“电影配乐灵魂诗人”，他擅长用音乐为主题背景板，惟妙惟肖地刻画人物的内心世界，善于用音乐巧妙起承转合，不落窠臼讲述电影故事的精彩无限。

埃尼奥·莫里康内是位全能型的配乐大师。古典、爵士、流行、摇滚、电子……差不多所有你想象到的音乐类型，他都在其中有所建树。西部、黑帮、喜剧、剧情、文艺……几乎你能看到的所有电影类型，他都曾尝试配过乐。他是有史以来风格最多变、作品最让观众如数家珍的电影配乐大师。在他50多年的电影配乐生涯里，他参与配乐的影片数量远远超过500部。其中有无数大家现如今还耳熟能详的配乐佳作。

埃尼奥·莫里康内对于电影配乐百无禁忌，小号、口琴、排箫、短笛、吉他……任何乐器仿佛都能成为他配乐中的主角。甚至他开创性地用哨声、跺脚声、甩鞭声、关门声……这些匪夷所思的声音作为他创作的音乐素材。

埃尼奥·莫里康认为：“作曲是创造性活动，其基础是复杂的图像和逻辑处理过程，换言之就是各种可能性和不可预知性。洞察力敏锐，好奇心旺盛又极其狡猾的创作者，面对任何类型的工作和环境，永远把专业精神发挥到极致，努力到极致，哪怕相对轻松的工作也是一样，不管遇到什么情况，你总能找到一片发挥空间，贡献出有质量有个性的作品。”

1964年，莫里康内受邀为西部片《荒野大镖客》配乐。当时，导演赛尔乔·莱昂内还只是个极其不出名的导演，莫里康内也只是个非常无名的配乐师，而找来的主演更是个十分廉价的美国演员——克林特·伊斯特伍德。就连片名《荒野大镖客》，当时的原名竟然叫《神勇外来客》。

“当拿手枪的人遇到拿来福枪的，拿手枪的死定了”伊斯特伍德回答说，“来试试看”。片中神枪手的性格带着几分石头的强硬傲慢，这似乎是莱昂内本人的写照。塞尔吉奥把黑泽明的故事框架拿来加入讽刺、冒险和一丝辛辣，再把这些刺激的挑衅元素放大，一同移植到西部片里。莫里康内想他也应该追随这种风格，他的音乐也要像个无赖流浪汉一样凶悍好斗。虽然，莫里康内不知道电影最终会是什么效果。

由于小成本制作受限于预算，莫里康内没钱雇用大型管弦乐团。于是，他另辟蹊径大胆采用了口哨、小号、铃声、鞭声、人声合唱等音乐元素，烘托出西部世界特有的沧桑和荒芜。

出乎所有人的意料，影片的成功来得猝不及防，竟然一炮而红，成了意大利西部片的标杆。影片开头的那段著名的《Titoli》经典口哨小调，让观众百听不厌，沉浸在影片特有口哨声里的西部，久久无法自拔。

《荒野大镖客》成就了三个男人——配乐大师莫里康内，西部片宗师莱昂内，和帅到掉渣的硬汉伊斯特伍德。一战成名的三人，紧接着又合作推出了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》。而所有这些影片的成功，莫里康内的配乐功不可没。

王爱君在《电影配乐》写道：配乐通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，配乐的方式大抵有二：一为主题曲式的配乐，这种配乐很突出，而自成一体。另一为乐剧式的配乐，为影片中人物或某一意念之特性而创作，这种配乐方式，对剧情的发展与转变有很强大的启示力。

在莫里康内使用过的音色之中，口哨也许是最原始的一种，但也是最触动人心的，在一个人命不怎么值钱的西部世界里吹口哨，成了远离孤独的一种方式，在夜色里、篝火边，带着自己的骄傲，还有一点点自负。

当年大学期间，爱透了镖客三部曲里的配乐，时光荏苒，即便事过境迁，闭上眼那些熟悉的旋律依然如在眼前。

1965年12月18日，镖客三部曲的第二部《黄昏双镖客》在罗马上映，再一次以哨音开场，哨音来自画面远处一个骑着马的男人……

镖客三部曲里有大段的骑马追逐场景出现，莫里康内就把音乐融合进马蹄由远及近的哒哒声里，从地平线展现黄沙滚滚的恢弘场面中，马蹄疾速的节奏击破地面的声效，让观众身临其境策马奔驰的心情跌宕。

1966年12月23日，在罗马的超级电影院《黄金三镖客》上映，这是莱昂内镖客三部曲的最后一部电影，开场是著名的狼嚎声，用小号和长号的声音做出“啊呜啊呜”的音效。用郊狼的声音来体现荒蛮的美国中西部地区野兽一般的暴力。

前尘往事，碧血黄沙，西部片决斗比的是出枪速度，在每一个决斗场景中，莫里康内都会用扣人心弦的音乐，给观众无形中施压，面对夸张的面部特写，音乐让观众的心一点一点提到了嗓子眼，直到突然拔枪、倒下、屹立——悬念揭晓，骤然释放压力，恰到好处地展现出意大利西部片特有的寂寥和廓远，一个个侠客形象就这样在音乐中诉说，留给观众震撼和无尽的遐思。

《莫里康内：追逐那声音》 是自传式回顾，以问答形式展开对话，渗透着生活、音乐以及二者之间的相互融合。16页彩插珍稀照片让喜欢的人自喜欢不尽，作者用传神的笔触，深度剖析莫里康内创作理念、原汁原味深入透彻讨论电影中配乐的前后往事，在回忆反刍配乐、记录莫里康内所有配乐生涯的高光时刻，详细梳理他六十余年在能量、时间、空间方面配乐创作历程的表达价值。

“要做好现在的事，我必须走过之前的路，因为那段路程撑起了我的文化、我的音乐个性，还有我的人格和自我。”——莫里康内