寄生虫为什么能获4座奥斯卡（1917大热倒灶寄生虫创历史）

果然，神仙打架，峰回路转。

本世纪最强奥斯卡，尘埃落定。大家最爱的小李子和寡姐，双双空手而归。被看好的头号种子《1917》，拿到一堆技术奖。

最后的大赢家，是本届奥斯卡颁奖台上的最佳表情帝——导演奉俊昊创造历史的戛纳金棕榈影片《寄生虫》。

影帝呢？简直，挤破头，就连公认拿出近年最强演技的罗伯特德尼罗、艾迪墨菲，都压根没挤进提名名单，而最终获奖的，还是“小丑” 杰昆·菲尼克斯 。

影后呢，蕾妮·齐薇格从颁奖季就一骑绝尘，根本没给其他影片任何机会。

至于最佳导演，奥斯卡终究没有给77岁的马丁·斯科塞斯留个念想，拍了两部007以后王者归来的萨姆·门德斯也意外落马，赢家，还是奉俊昊！

最后，奉俊昊带着《寄生虫》拿下了获最佳影片、最佳国际影片、最佳导演、最佳原创剧本奖，为韩国电影和亚洲电影创造历史。

这个含金量多高？不废话，看分： 《1917》豆瓣8.5、烂番茄89%新鲜度。《小丑》豆瓣8.7、烂番茄68%新鲜度。《爱尔兰人》豆瓣8.9、烂番茄96%新鲜度。《寄生虫》豆瓣8.7、烂番茄99%新鲜度。

除了昆汀·塔伦蒂诺那部豆瓣7.3、烂番茄85%，略低，其他八部提名影片，豆瓣全部8分以上。

所以，这届奥斯卡可能有赢家有输家，但绝对没有软柿子，这场真正的华山论剑中，个个都是高手。

几乎每一个奖，都无法直接作出选择；每一个奖，一定有遗憾。

也正因为如此，今年的奥斯卡故事，才因为最意外而最动人。

最佳影片竟然是TA——《寄生虫》

群雄逐鹿，这就是对今年最佳影片奖的精准概括。

往年都是双雄对决，比如去年的《罗马》对《绿皮书》，前年《水形物语》对《三块广告牌》等等，但今年真的是太强了，哪个都不得了，《小妇人》这样的影片，放往年很可能也是大热门，今年却只能陪跑，也是非常厉害了。

从前哨战热度来看，《1917》《寄生虫》《爱尔兰人》《好莱坞往事》率先突围。

而颁奖季后半程的结果却非常出人意料，变成了《1917》与《寄生虫》的对决。

许多人原本以为，《1917》已经板上钉钉。

诚然，一镜到底的沉浸式体验归功于天才摄影师罗杰·狄金斯。但带着观众跟随着主角去一战战场走一遭的，还是萨姆·门德斯，因为《1917》的“一镜到底”和此前的诸多“一镜到底”终究是非常不一样。

最大的不同，就在于此前所有“一镜到底”的电影，比如1948年希区柯克的《夺魂索》、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的《鸟人》、俄罗斯电影《诺亚方舟》，几乎都是围绕着一个特定空间来展开。

而《1917》一镜到底的是一场战争。

不仅是从场面调度的复杂性而言，《1917》比那些前辈提升到了一个困难到难以想象的高度，更在于由此带来的的观感，实际上带来了一场集合过往战争片中宏伟壮阔、紧张残酷、火爆激烈、伤痛悲悯等所有的“全息式战争体验”。

甚至可以说，萨姆·门德斯这次，是为观众创造了一个既写实的、残酷的，又是超现实的、浪漫的游戏乐园。

更厉害的是，长镜头的运用不仅没有削弱战争美感，反而增加了不少沉稳细致的韵味。就连其中的大场面：穿越战场、烈焰焚城，都在极度的嘈杂混乱间带着一股沉静的力量。

所以虽然论影片的内涵、力量，可能都比不上萨姆·门德斯的《革命之路》那种对社会困境，女性困境的深入骨髓的刻画，但这个最佳影片奖，依然是实至名归，因为它达到了技术的极致。

但最后赢的是《寄生虫》。

今年《寄生虫》真的超级强，甚至比当年的李安《卧虎藏龙》还不得了，除了拿到了戛纳金棕榈，在烂番茄媒体评价竟然有99%的新鲜度，在主要的颁奖季前哨战中，影片拿到了124个奖（统计来自烂番茄），这也是今年颁奖季得奖最多的一部影片了。

一方面，明眼人都能看出者甚至不是奉俊昊最好的电影，毛病不能再明显，逻辑让位于主题，主题让位于设计，所以影片评价其实是两极分化，喜欢的非常喜欢，讨厌的完全看不上。

但奉俊昊终究将北美同样关注的贫富差距的议题，放入了高悬念的家庭情节剧故事之中，既包含了韩国电影擅长的本土化反思，又不妨碍奥斯卡评委们在享受当中的戏剧冲突的同时，领会到奉俊昊想表达的深意。

影片用高度类型化的手法，去讲述了一个警世恒言般的故事，而最终奉俊昊也凭借这部并非自己最好的电影，帮韩国电影甚至是亚洲电影创造了历史。

至于《爱尔兰人》之所以错失奥斯卡最佳影片，很大程度上，还是一次好莱坞对老马丁的尊敬和对Netflix的抵制之间的博弈之下，分流了一些票数，如果影片是传统大制片厂出品，那么今年的最佳影片，就很可能是另一番结局。

小李子输给了哪个狠角色？影帝《小丑》杰昆·菲尼克斯

同样惨烈到难分高下的，还有今年的影帝之争，好几个表演都是示范性演技，甚至放在往年，罗伯特德尼罗这种没入围提名的，都够格拿下影帝。但今年强人实在太多了。

而所有的高手，最终还是败给了《小丑》，杰昆·菲尼克斯。

没有悬念。

一骑绝尘。

从叙事结构、影片结局和视觉风格看，《小丑》是一部近年少见的黑色电影，还是一部超级英雄题材的黑色电影。最终这部完全不好看、甚至是非常“难顶”的电影，能在全球斩获11亿美元，很大程度上，都要归功于该片男主角杰昆·菲尼克斯的表演，而他也已经连续拿下金球奖、演员工会奖和英国电影学院奖，气势无人能敌。

毕竟，这部戏是靠表演来带影片的，而华金·菲尼克斯极其出色的表演，进一步升华了影片。

甚至可以说，他成功重建了“小丑”这个经典角色。

一方面他用极尽夸张的肢体彰显出人物行为与性格，不论是发狂时的陶醉与疯狂，还是低谷期的迷茫与纠结，杰昆的确演活了生活中有过徘徊、痛苦和反叛的小丑。

另一方面，他又用自己的演绎告诉观众：小丑不是一个疯子。

以及，小丑何以被现实碾压成为小丑。

在如此闪闪发光如同钻石的表演下，《婚姻故事》的亚当·德赖弗的表演虽然精彩之极，但终究归于锋芒内敛。

自然，也成为本届奥斯卡一枚大遗珠。

寡姐可惜了，但影后《朱迪》蕾妮·齐薇格值得

同样表演光芒耀眼，但输在半步之遥的，还有《婚姻故事》另一位主演——我们最爱的寡姐斯嘉丽·约翰逊。

从当年的《迷失东京》一路走来，她早已是一名非常成熟的演技派了。

而这一次，她也完成了与《朱迪》中的蕾妮·齐薇格，一场冰与火的对抗。

寡姐在《婚姻故事》中的表演是一场减法，看似波澜不惊，却早已将所有情绪都埋在最细微表情中。而蕾妮·齐薇格则是张扬的乘除法。

某种意义上，蕾妮·齐薇格与传记片的人物朱迪加兰，可谓命运相似，从那个《冷山》和《芝加哥》里的微胖界美女到芳华渐逝，在好莱坞沉寂已久的她这一次王者归来，完全演出了一个孤独没落、老无所依的过气女明星，最后时刻的那份潦倒凄凉和疯狂绝望。

可以说是她用卓越的演技挽救了这个平庸乏味的剧本，明明一个略带狗血的角色，却被她演出了生命的庄重感。

神经质的角色不少，但难就难在，这么一个外放的角色是《朱迪》的眼，如果按照人物性格演得歇斯底里，那么无疑是一场灾难。

蕾妮·齐薇格的表现却拿捏得恰到好处，让整部电影的表演节奏张弛有度。

外放，演出了朱迪的痴、欲、和最后的疯魔；

内收，演出了独自面对命运的怯懦、和情感上解不开的痛苦。

再加上，奥斯卡偏爱的夺奖类型，真人明星传记，变身式表演，一个人撑起整部影片。

加在一起，她已经横扫了演员工会奖、英国电影学院奖、金球奖几个重要奖项的影后。

斯嘉丽·约翰逊败给她，虽败犹荣。

布拉德·皮特为了这个最佳男配角，赢了三个奥斯卡影帝，最可惜的却是TA

为什么把今年的最佳男配竞争单列呢？品一品这个提名名单：汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》；安东尼·霍普金斯《教宗的承继》；阿尔·帕西诺《爱尔兰人》；乔·佩西《爱尔兰人》。

三个影帝，一个公认的演技派。尤其是艾尔·帕西诺在《爱尔兰人》里，完全发挥了他那种富有爆发力的风格。

而乔·佩西在《爱尔兰人》人里演黑道大佬，也是完全演出了那份功力和才华。

他代表的，就是好莱坞那么一批金牌龙套，平时总演小配角，但随时站出来，就能发光发热，真要给个有分量的角色，拿个影帝根本不在话下，但可能一辈子都碰不到这样的角色。

而皮特是真的这次特别突出吗？ 未必。只能说：时候到了。

恰好，他将好莱坞黄金时代那种张扬的雄性魅力演到极致，恰好，大家在一群老牌演技派中实在分不出高下，也是恰好，皮特也56岁了。

是时候了。

最佳导演之战，老马丁、萨姆·门德斯还是输给了奉俊昊

最佳导演原本以为会是一场好莱坞黄金时代导演和中生代实力派“浪子回头”的对决。

黄金时代代表，当然是老马丁，实事求是地说，《爱尔兰人》当然无法在品质上超越斯科塞斯巅峰时期的那些犯罪片，但老马老矣，也要让这一代观众见识一下老去的老江湖们，依然可以拍出怎样的好电影。

好莱坞自从出现以来，没几个人在犯罪片类型上拍得过他，放到今天这个超级英雄电影时代，就更没有人能驾驭这种体量的犯罪史诗大片，只有他，带着一群老家伙们，去完成了一场与好莱坞黄金时代犯罪片的告别。

而萨姆·门德斯2009年《革命之路》冲奥失利后，一转身就开始重振007，连拍了两部007电影，票房大卖，就在所有人以为他从此加入好莱坞大片阵营，将从此从颁奖季绝迹的时候，他又以自己爷爷为原型端出了一镜到底《1917》，在颁奖季最后时刻杀了回来。

必须说，相比《美国美人》玫瑰花的惊鸿一瞥，《1917》还是见证了好莱坞电影工业对一个导演的磨练，若非007系列，相信萨姆·门德斯也发无法驾驭如此完美的长镜头和场面调度，之前萨姆·门德斯已经拿下包括金球奖和英国电影学院奖等10个最佳导演奖，这是技术的终极胜利。

但影片也许就输在，终究没有经典好莱坞战争片，比如《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》那种战争与人性博弈的深度，依然逃不脱“炫技”、“刻意”的质疑。

而《寄生虫》依然是奉俊昊一贯的风格，有悬念、强叙事、类型混合、戏剧冲突、黑色趣味、现实讽刺，类型片手法纯熟，但影片又带着对阶层、人性的关注。

可以说奉俊昊所有的批判和思考，依然是在“类型片”的框架内完成的，也就是说，电影没有门槛。既深刻，又好看。

既得到圈子内部认可，又出圈。

韩国电影一直以来无法攻破的奥斯卡坚冰，终于被奉俊昊轻易融化掉了。

92届奥斯卡大结局：韩国电影的进击，经典好莱坞的告别

到最后，今年的奥斯卡，很多大结局都顺理成章。

比如，最佳女配角劳拉·邓恩。

《婚姻故事》那个女律师角色，是她第三次提名奥斯卡，也是毫无悬念的一次，她真的完美定义了什么是真正的炸裂式表演，一旦爆发则无人阻挡，如机关枪一般喷射，又如水银泻地一般汹涌，某些时刻，又透露出片刻的女性的温柔，刚柔相济，一气呵成。

这个奖，毫无异议。

又比如，最佳摄影：《1917》。

如何评价这位“我做饭真的挺好吃”的罗杰·狄金斯这次的表现呢？两个字——大神。

那段1分钟的重点戏份“战场奔走”，导演门德斯称每组镜头大都长于5分钟，有个8分钟长镜头拍了56次。

那种运动中的无穷变化，一镜到底下的构图和人物关系，甚至是已经难如登天的技术压力下，那夜景燃烧弹一场戏的魔幻浪漫，无法想象是怎样完成的，唯有膜拜。

即使是好莱坞，也再无法忽视这位绝世天才。

还比如，最佳动画长片《玩具总动员4》。

能把一个所有人都以为已经讲不出什么的故事，讲出来，并且依旧感人肺腑，皮克斯依然值得。

相比之下，有些奖项则是英雄对决，难分高下。

比如，最佳艺术指导，到底是该给完美呈现黑帮宇宙的《爱尔兰人》，还是完美呈现战场辽阔的《1917》呢？

得奖的，是《往事》，但败者也是杰作。

比如原创剧本：《寄生虫》。

实际上也是超级好手的对决，昆汀与奉俊昊，剧本都是机关算计，奇招尽出，而《婚姻故事》则是平淡中写出了婚姻中的痛感，那种决裂后的温柔。

都好，都应该得。

《寄生虫》得奖，更像是好莱坞对于一个最好的徒弟的肯定。

同理，最佳外语片也是《寄生虫》。

阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》再出色，也难敌《寄生虫》碾压一切的热度。

而有些奖项略为出人意料，比如最佳视觉效果奖，许多人以为会是《复仇者联盟4》。

无它，好莱坞超级英雄时代的一个标尺，这就是它应得的。

但最终，还是《寄生虫》。

但，韩国电影真的强大到碾压奥斯卡了？其实，奥斯卡，依然是一场游戏而已。

它妆点着好莱坞这个电影乐园的门面，让人一年一度地被这个电影大工业生产的经典吸引、争论、沉迷，从而忽略这样一个事实：这个流光溢彩，叹为观止电影世界，早已在特效浸淫下，日益变成超级英雄满天飞的大型主题公园。

虽然，还有老顽童昆汀在搭他的乐高，虽然，还有老马丁这样的顽固派，在坚守老派电影那庄重而克制、孤独而高贵的繁华。

但，大势已去。

《爱尔兰人》，不正像一个垂暮的老人，对那个好莱坞黄金时代的回眸？

77岁的马丁·斯科塞斯、76岁的罗伯特·德尼罗和乔·佩西、79岁的阿尔·帕西诺这群“老家伙们”，还会有下一次聚首吗？不会了。他们自己也知道不会。

奥斯卡的结果再度证明：前无古人。

并且，后无来者。

请记住影片最后一场戏。德尼罗扮演的弗兰克听到自己律师去世了，脱口而出就问：“谁干的？”

警察说：癌症。

旷世英雄，也难敌时间。

《爱尔兰人》岂止黑帮挽歌，也是好莱坞经典时代的纪念，正如昆汀的《Hollywood》。

但也是这样的奥斯卡，让我们看到了电影的未来，光影流转，一代人来，一代人去，超级英雄时代终究会覆盖一切，新世纪最强奥斯卡难免惊鸿一瞥，接下来，应该又是小年。

但电影造梦不息，好莱坞，总会有新的英雄创造新的时势和新的故事，去吸引全世界观众，继续期待明年的奥斯卡。

最后，附上第 92届奥斯卡完整获奖名单，明年再见。

最佳影片：《寄生虫》

最佳国际影片：《寄生虫》

最佳导演：奉俊昊《寄生虫》

最佳男主角：昆金·菲尼克斯《小丑》

最佳女主角：蕾妮·齐薇格《朱迪》

最佳男配角：布拉德·皮特《好莱坞往事》

最佳女配角：劳拉·邓恩

最佳原创剧本：《寄生虫》

最佳改编剧本：《乔乔的异想世界》

最佳剪辑奖：《极速车王》

最佳摄影奖：《1917》

最佳特效奖：《1917》

最佳动画长片奖：《玩具总动员4》

最佳动画短片奖：《发之恋》

最佳纪录长片奖：《美国工厂》

最佳纪录短片奖：《女孩的战地滑板课》

最佳真人短片奖：《邻居的窗》

最佳艺术指导奖：《Hollywood'》

最佳服装设计奖：《小妇人》

最佳化妆发型奖：《性感炸弹》

最佳原创配乐奖：《小丑》

最佳原创歌曲奖： “(I’m Gonna) Love Me Again”《火箭人》

最佳音效剪辑奖：《极速车王》

最佳音响效果奖：《1917》

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