评价尤克里里的缺点（介绍一下尤克里里早期发展史）

写一个长篇，介绍100年前尤克里里的诞生与发展，讲一些关于尤克里里有趣的事情。在这里要声明外文主体的原作者是John King，杰出的尤克里里演奏家与教育家，我只是进行了翻译和资料补齐。我还要特别感谢IVY L卢薇小姐给我提供的帮助。本文仅供交流，希望对Uker们有帮助，未详处请指正。

尤克里里的前世今生

大家都知道，尤克里里（ukulele）来自夏威夷，事实上尤克里里不是夏威夷土生土长的乐器。大多数学者认为确切的时间应该是1879年（尽管可能更早），尤克里里（尽管当时并不是这个名字）被葡萄牙人带到夏威夷。

历史上有三个人被认为是尤克里里的先驱：Augusto Dias(1842-1915), Jose do Espirito Santo (1850-1905),和 Manuel Nunes （1843-1922)。

Augusto Dias(1842-1915)

Manuel Nunes （1843-1922)

Jose do Espirito Santo (1850-1905)

Jose do Espirito Santo (1850-1905)

1886年8月底，这三位来自马德拉（非洲西海岸外葡萄牙属群岛）的木匠,他们通过履行夏威夷制糖工厂的劳务协议得以偿还自己和家人的路费,随后他们在檀香山成立了制作家具和弹拨类乐器的商店。

最初Dias和Nunes以制作名为“Machets ”的乐器,因为在马德拉，人们称这种乐器（也就是尤克里里的前身）为“Machets”。

随后七年的时间,他们还制作出名为“Taropatch”的小琴（后来演变成Taropatch Ukulele）逐渐在檀香山为人所熟知,同时他们增加了一种更大的5弦乐器,被称为“Rajao”（五弦尤克里里的前身），这种乐器一样也来自马德拉。

Taropatch

现代的Rajao

大约从1915起 “Taropatch” 这个名字被用来特指拥有四组复弦的小吉他，也就是现在的Taropatch Ukulele。

而最早出现以“Ukulele” 称呼四弦小吉他的(尽管当时拼写为Ukelele)，是出自一本1891年的游记，作者为Helen Mather，书中提到：“在往返旧金山和檀香山的游轮上看到采用“Ukulele”和“Taropatch”伴奏的草裙舞。”而历史上旧金山这座城市确实在推广夏威夷音乐,尤其是尤克里里艺术上，作出过杰出贡献。

马德拉岛

在1893年到1915年之间，许多世界性的博览会成为了最早期的夏威夷本土尤克里里演奏者展示的舞台。这起码说明了一点，尤克里里在来到夏威夷很短的时间里就被夏威夷艺术家所接纳，这不能不说是一种缘分。

现代尤克里里常见尺寸

1893年，芝加哥世界博览会（为了纪念1892年哥伦布发现新大陆，这届博览会又称作哥伦比亚世博会）使芝加哥一跃成为世界级大城市。展会期间一支名为“Volcano Singers”的夏威夷四重奏组合，在芝加哥Midway Plaisance（米德威游乐场），用吉他、五弦琴（Taropatch）和尤克里里（Ukulele）合奏的形式，向观众展示Kilau 'ea Cyclorama（基拉维厄天幕是当时世界最大的全景穹顶投影，以夏威夷Klau’ea火山命名）。随后Kilau 'ea Cyclorama在1894年旧金山的加利福尼亚冬季展览以及1895年在波士顿相继展出,夏威夷人演奏尤克里里也吸引了大批民众。

Kilau 'ea Cyclorama（基拉维厄天幕是当时世界最大的全景穹顶投影，以夏威夷Klau’ea火山命名

1897年《纽约时报》刊登了“夏威夷Ex-Queen音乐会”,音乐会在华盛顿Shoreham酒店举办，并且只有受邀请的贵宾才能参加。华盛顿时报提到：夏威夷女王Lili’uokalani(1838－1917 她是夏威夷名曲Aloha‘oe的作者)将弹奏竖琴并演唱夏威夷传统歌曲。同时来自旧金山美国众议员的女儿Grace Hilborn,也将演奏尤克里里并演唱夏威夷歌曲。这个事件使尤克里里开始进入上流社会的视野。

Lili’uokalani女王（1838－1917 她是夏威夷名曲Aloha‘oe的作者）

到1898年, “一种本土原生乐器看起来和听起来像一个小小的吉他的尤克里里”已经变得与夏威夷人和他们的音乐分不开了,女王Lili’uokalani将它称为“our instrument（我们的乐器）”。尽管这种拿来主义的观点有些牵强，但是不能否认的是若不是因为夏威夷人和他们的音乐以及凭借美国巨大的传播平台，尤克里里的前身始终是蜷藏在世界的某个角落里，也许永远都没有发光发热的一天。

尤克里里今日的繁荣得益于先辈的推动

在1891年，Espirito Santo 率先在“Honolulu City Directory-檀香山城市指南”中以“Ukulele”和“Taropatch”小琴打出广告 , 同年Dias开始推广“夏威夷本土木材制作的尤克里里”。

在20世纪头十年里，这些改良自葡萄牙马德拉“Machets”的小琴，被标榜为“夏威夷制造”，以“Ukulele”为名，通过各种方式从夏威夷小岛被带往更广阔的陆地区域，大量游客们将尤克里里作为纪念品或者礼物带回自己的家乡。

最早期的尤克里里

1901年在美国法布罗市举办的Pan-American Exposition（泛美博览会）以及1909年在美国西雅图举办的Alaska-Yukon-Pacific Exposition（太平洋西北部发展博览会），夏威夷艺术家们均有出席表演。

泛美博览会

展会上表演尤克里里的夏威夷演奏家

20世界初期，夏威夷表演者,包括Ellis Hawaiians（夏威夷本土乐团）, Joseph Kekuku (夏威夷吉他之父)在内，通过Chautauqua and Lyceum运动（肖托夸，是19世纪末期与20世纪早期在美国非常流行的成人教育运动。在1920年代中期以前，肖托夸集会在美国农业地区广为传播。肖托夸为社区提供娱乐与文化教育，与会成员包括了当时的演说家，教师，音乐家，艺人，牧师和其他各方面专家。但这一运动随着广播，电视，电影等的崛起而逐渐消亡。）风靡整个美国大陆。

Ellis Hawaiians夏威夷本土乐团

1905年和1910年之间，羽翼未丰的唱片行业,比如Victor（维克多，就是后来的RCA）,Columbia（哥伦比亚），Edison(通用电气)开始发行夏威夷音乐的唱片。

RCA唱片公司

1907年5月，Jack London先生（杰克·伦敦，1876-1916，美国著名的现实主义作家，文学史上最早的商业作家之一）和太太带着一台Victor唱机和300张黑胶磁盘抵达火奴鲁鲁港口。

杰克·伦敦，1876-1916

他们向访客播放夏威夷音乐的录音，Jake London在日记中写到 “从来没有人从留声机里听到过夏威夷音乐，他们在拍手跳起草裙舞，欢快得像一群孩子。”

草裙舞

1911年的秋季，随着Walter Morosco（1899-1948）创作，Richard Walton Tully（1877-1945）主演的戏剧《The Bird of Paradise（天堂鸟）》在洛杉矶首映，民众对尤克里里和夏威夷音乐的热情逐渐由萌芽开始逐渐旺盛起来。《天堂鸟》在芝加哥和罗彻斯特巡演，最终于1921年1月在登陆纽约百老汇（美国音乐剧圣地）。在巡演的漫长旅途中，始终有一支传统的夏威夷五重奏乐队在为戏剧做宣传。《天堂鸟》在当时获得了无与伦比的成功。

歌剧《天堂鸟》

一方面得益于夏威夷“糖王”Claus Spreckels（1828-1908，夏威夷最大的制糖工业创始人）以及旧金山财阀们的支持，《天堂鸟》的巡演几乎走遍了整个美国；另一方面应当归功于夏威夷人所演奏的“奇特而感性的音乐”。

Claus Spreckels 1828-1908

任何一个乐器的发展始终都是基于她的作品的发展与传播。没有好的作品，没有优秀的演奏家，没有巨大的舞台，一把琴制作得再漂亮再富丽堂皇，顶多也只能划入艺术品的行列，与音乐无关。

哥伦比亚公司发行的尤克里里唱片

“1913年, Manuel Nunes（1843-1922)之子 Leonardo Nunes (1874-1944) 离开夏威夷，第二年便在洛杉矶开了一家店，专门制作和销售以自己名字命名的尤克里里等乐器。

Leonardo 品牌尤克里里

在同一年,加州出现了五个尤克里里生产商:旧金山的Bailey、 Keech和洛杉矶的DeLano、 Kealakai、Kia。当时新兴的零售巨头“Sears Roebuck & Co.offered”百货公司第一次将尤克里里列入1914年秋季商品目录。这充分说明了尤克里里在当时的美国，特别是在太平洋沿岸是非常受欢迎的。

Sears Roebuck百货的购物指南

1915年在美国旧金山举办的巴拿马国际博览会（Panama-Pacific International Exposition 简称P.P.I.E）盛况空前，作为庆祝巴拿马运河的开通，同时也是旧金山遭受1906年地震和火灾蹂躏后重生的象征，吸引了超过1700万人参加，无论规模还是多样性都是空前绝后。

巴拿马国际博览会（P.P.I.E）

同时，巴拿马博览会被视为“极大推动了尤克里里和夏威夷音乐在美国大陆地区的传播”。历史学家Frank Morton Todd 评价夏威夷音乐：“博览会上最美丽闪亮的元素。”夏威夷音乐表演的舞台非常有特色，是大型的夏威夷风格的建筑（类似中国的亭子），外部装饰以夏威夷植物花卉（如今的夏威夷尤克里里嘉年华的舞台依然保留了当时的风貌），格外鲜艳迷人。

现代尤克里里舞台

夏威夷人在这里举办了Hawaiian Day庆典，庆祝夏威夷国第一代国王Kamehameha（1759-1819）的诞辰。

Kamehameha（1759-1819）

龟波气功也叫Kamehameha

此外，P.P.I.E在额外为夏威夷音乐表演提供了两个截然不同的舞台，一个是位于园艺馆里的“Hawaiian Gardens”夏威夷花园，另一个是娱乐区的“Hawaiian Village”夏威夷部落。

Hawaiian Gardens

Frank Morton Todd提到：“经过届展会人们或许可以开始感受新的流行音乐元素，因为有那些甜美的来自夏威夷的声音（尤克里里和八弦琴）构成的扣人心弦的动人旋律，足以开创当下音乐的新潮流。”

夏威夷乐团

P.P.I.E.之后，夏威夷生产的尤克里里便难以满足日益庞大的购买需求，美国大陆生产的尤克里里便急剧增加。几乎所有主要的美国乐器厂商,包括Oliver Ditson及其所有分公司,芝加哥的Lyon & Healy,加州的Sherman和Clay & Co,纷纷开始制作尤克里里琴。

现存Oliver Ditson生产的小U

同年高端吉他制造商C.F Martin & co 在当年也加入市场的争夺（时至今日马丁厂依然在向广大Uker提供高品质的尤克里里）。

Martin生产的ukulele

到1917年，美国两大百货业巨头Sears,Roebuck & Co.offered和Montgomery Ward对尤克里里的采购量开始急剧飙升。到1918年, Sears货架上的尤克里里款式已经从最初的两款上升到16款，包括白桦木、桃花心木、夏威夷相思木尤克里里琴,八弦尤克里里（Taropatch）和班卓里里Banjo-ukes。

1924年，George and Ira Gershwin（乔治与艾拉兄弟，诗人与作曲家）的经典作品《Lady Be Good》在百老汇首秀。

乔治与艾拉格什温兄弟和他们的《Lady Be Good》

Cliff Edwards（克里夫 爱德华1895-1971，被称为Ukulele Ike， 经典电影歌曲“Singin' In The Rain”的最初的演唱者），弹奏尤克里里并且与Fred and Adele Astaire（弗雷德和阿黛尔·阿斯泰尔姐弟，著名艺术家）演唱。到1925年，绝大部分的演艺人员都将尤克里里表演作为工作的重要部分。

克里夫 爱德华1895-1971，被称为Ukulele Ike

曾经不止一位学者对尤克里里或者夏威夷音乐提出过负面的评价。1850年，时任美国参议员的John A. Dix在一本关于马德拉岛的游记中提到这种常见的四弦琴（Machete），他提到：“无论如何评价，这种乐器演奏的音乐始终是单薄而且苍白无力的，它不太可能在马德拉以外的地区流行起来，毕竟这里是它的发源地，然而在其他地方，我担心它甚至没有存在的必要。”

John R.Musick在1898年发表的个人著作《夏威夷，我们共同的新财富》，书中提到“如果说夏威夷人有什么天赋的话，那便是音乐，但是他们的音乐缺乏多样性局限性太强，不可能广泛流行。”然而事实是，尤克里里以及夏威夷音乐从名不见经传到风靡全国，不过经历了短短的30年，这在当时，可以认为是一种奇迹。

如今夏威夷音乐伴随着轻盈的草裙舞传遍世界

让我们记住这三位来自马德拉的葡萄牙木匠，尤克里里制造的鼻祖：Augusto Dias, Jose do Espirito Santo,和 Manuel Nunes，因为他们才有今天我们手上这美好的小U。然而他们之中仅有Nunes见证了ukulele的盛行。1905，年Espirito Santo因白血病去世。1915年2月，距离巴拿马博览会开幕仅仅15天，Dias因结核病离开人世。1922年，Nunes死于心脏病，檀香山的报纸在头版报道了他的死讯，以彰显他为尤克里里的诞生与发展做出的卓越贡献。

THE END

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