古琴艺术文化（古琴艺术圣人治世之音）

一段乐曲穿越了千年时空

一件乐器铭刻着古老的文化传统

古琴，中华民族最早的弹弦乐器，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

古琴艺术

“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。

古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在四艺中居于首位。

“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。

春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；

春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；

魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；

唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。

古琴历史

中国传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音。

中国古琴文化历史悠久，传说炎帝在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”，发现了音乐，炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。

《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

春秋战国时期，琴的演奏形式以独奏为主，而此时的乐队则多以打击乐器和管乐器为主奏，弹拨乐器的发展仍是初级阶段，在乐队中处于相对次要的地位。

汉魏六朝是中国古琴艺术发展的重要时期，其中有大量的器乐曲问世，著名的古琴曲《广陵散》则是本时期的代表作品。

唐代是中国古琴艺术的鼎盛时期，由于经济的繁荣，社会的稳定，古琴艺术得到了空前的发展，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义。

宋、元时期的古琴音乐发展显著，琴坛上出现了欣欣向荣的景象。最大特点是由宫廷向民间蔓延，并大量吸收民间音乐的精华，使之有机地结合，形成了独特的风格。

明、清时期，是古琴流派产生的重要时期。由于地理环境、文化习俗、师承渊源以及所据传谱地差异，以地方色彩为主要特征的流派相继产生，并均有一定数量的代表作品，为以后各流派的发展起到了传承的作用。

岭南琴派

在岭南地区，早在南北朝时期，广东曲江人侯安都（518-562年），就有很高的琴艺造诣。

南宋末年，金元入主中原，南宋皇帝被迫南迁至冈州崖山，中原琴艺也在冈州留下一批琴谱，相传《古冈遗谱》就是在当时遗留下来的古琴谱。

其后数百年间，广东琴学昌盛，逐渐形成了独树一帜的“岭南琴派”。

明代时，广州府琴人辈出，有陈白沙、邝露、陈子壮、陈子升等；藏琴丰富，有琴曲流传至今。

但自近代之后，岭南古琴一度命如悬丝。

为抢救岭南古琴文化，1980年，在广东省音乐家协会的支持下，杨新伦、莫尚德、谢导秀等共同倡导成立了广东古琴研究会，不遗余力地传授和推广古琴艺术使古琴再次焕发出了青春。

岭南古琴的演奏营造了清、微、淡、远的意境；构筑出传统文人抒情达意，陶冶情操，净化心灵的殿堂，具有浓郁的传统文化特色。

极具岭南特色的传统名曲有：《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《鸥鹭忘机》、《玉树临风》、《双鹤听泉》、《神化引》、《平沙落雁》、《乌夜啼》等。

这些琴曲的演奏手法与其他流派的传谱有很大区别，充分体现了岭南琴派的古朴、刚健、爽朗、明快的特点。

从艺术价值方面看，古琴一弦多音，音域宽广，达四个八度之多，演奏手法复杂多样，能奏出上千种不同音高与音色的变化形态，表现力极其丰富，可谓中国器乐艺术之王。

从文化价值方面看，古琴承载了儒家的理想人格与道家的自然精神，内涵丰富，意蕴深邃。无论是曲目、音色、音乐结构还是弹奏姿势，均反映出一种清和淡雅、温柔敦厚、偏向优雅恬静的风格。

当古琴音乐流泻而出的一刹那间，人们可以清楚的感觉到再空气中流动的是高山，是流水，是丝竹，是冬雪，是千古的生命，那份说不出道不尽的感动便是中国古典音乐之美。

编辑：依桃

图文：国家公共文化云