杜近芳现代京剧艺术欣赏（京剧传承创新要）

继承与发展京剧艺术，需要极大的心力、体力、毅力，我今年八十有六，仍在不断丰富、不断更新自己的思考，上下求索。

我常说自己在学戏上是一个幸运儿，得遇名师，得学良法。我12岁拜入王门，与四大名旦之师、素有梨园“通天教主”之称的王瑶卿先生学习王派。师父赠我一个外号，叫做“怪鸟”。皆因我第一次踏入王家，就显示出古灵精怪的一面，不仅丝毫不怵这位65岁的梨园泰斗，还与他怪问怪答了好几个回合。后来师父让我去拜梅先生，别人高兴还来不及，我却哇哇大哭，以为师父不要我了，硬是逼着师父写下“拜了畹华，我还教你”的保证书。我师父一辈子没给别人写过这样的字，到我这里破了例。等我拜了“伶界大王”梅兰芳先生，梅先生对我是知无不言、言无不尽，从做人、学艺上都对我悉心教导，惹的言慧珠师姐都吃了醋。

与梅先生

王先生与梅先生都是“明师”，教我教得明白。总结起来说，有五字真传，即谓“学源不学流”。这是王、梅先生于教戏中对我的要求，是他们身体力行之准则，也是我如今重要的艺术理念。

流是手段，是根据个人条件和理解发展出来的东西。“源”是什么？其一，源是京剧的“原生态”。我小时候，父亲经常让我背口诀：“生旦净末丑，行行都有九，四十五种怎么开口，四十五种怎么行走。”即京剧的行当，每个行当有九种类型，每个类型又有一种讲法和特性，一共四十五种。就我学旦角来说，青衣与闺门旦、花旦、彩旦等等的身形、步法、指法、演法，我都得明白，而且能严格区分。京剧的规矩、讲究，皆来源于此。

1956年，赴拉丁美洲四国出访前于政协礼堂演出《霸王别姬》，杜近芳饰虞姬、袁世海饰项羽

“源”之二义，是创作的源头，也就是戏情戏理、塑造人物的方法和创作的思想。我们不能死学一个流派，而要去分析思考一个艺术家是怎么创造人物角色的？为什么这么创造？演一个戏之前，要先把这个故事的来龙去脉弄清楚，要知道它的朝代和政治历史背景，要弄清人物形象的年龄、家庭、性格、身份、受教育程度等，知道了这些源头，才能明白人物为何这样打扮穿戴，唱念做打为何如此运用。

我师父曾教我说：“我是我，我是非我。”什么意思呢？就是你唱戏得进到戏里头那个人物里去，要深挖掘，深体会，如果你不深，在台上你就“疯”不了。人家说，“不疯魔，不成活”，对着角色，如果你“疯”不起来，大脑不兴奋，你的思维、眼神，包括这手、眼、身、法、步里面的东西，这些技巧你都没地方安。不是有句话吗？唱戏的不疯，听戏的傻不了。这就是所谓的戏疯子，观众看戏要真是替古人落泪，这是你感动他了，如果你自己都没感动，你怎么能感动观众呢？我演戏，有人叫我是“小戏疯子”，我觉得这不是坏词儿。

1959年国庆十周年，我与张君秋先生、叶盛兰先生合作演出京剧《西厢记》，我演红娘。为了找到这个人物形象的源头，我专门去拜访了荀惠生先生，在荀家待了一整天，从荀先生是怎么创作《红娘》这出戏开始了解，一直到这出戏的整个排演过程以及后来的修改想法，荀先生不吝赐教，我受益匪浅。1961年创排《谢瑶环》，我把自己在家整整关了七天，这七天就是研究剧本，研究谢瑶环这个人物，七天以后谢瑶环的唱腔我就全部设计出来了。

《野猪林》，李少春、杜近芳，1963年2月

多年的学戏与演出实践，让我深刻明白“源”“流”之辨。既然众流合于一源，那么多学、多思各流派之长处无疑也是接近京剧艺术源头之美的必要途径。因此，我虽主学王、梅两派，但学戏练功，却不囿于流派，而是兼及尚、程、荀、张、筱等旦角各派，更旁及生、净、丑等各行当。我曾在赴世青节的火车上向程砚秋先生学习发声，我曾静悄悄地站在筱翠花（于连泉）先生后台化妆室的一角，只为了学习观摩先生化妆之秘钥，更是有幸得到他“眼神是勾人灵魂的汤”的教诲。我小时候练花脸的髯口功、丑行的轴杆功，后来在与叶盛兰先生、袁世海先生、李少春先生的合作过程中，更是汲取了他们表演的精妙。现在，在教授我的学生时，我亦鼓励她们多学、多思，不仅要“学源不学流”，也要“学流溯于源”，这不仅是我自己多年来整理、研究、创作和演出所有剧目的经验和必经阶段，也是京剧传承之正途。

在继承的基础上，京剧要“创造性转化、创新性发展”。京剧现今的所有流派，都是大师们在扎实习得京剧之源的基础上创新发展的结果。回顾我近八十年的艺术生涯，我踩在巨人的肩膀上，“学王、入梅、出杜”，一直有意识或无意识地研究、探索着属于自己的艺术理念与艺术风格。总结起来，则是“富于古典神韵的女性美”、“富于情感化的声腔美”、“富于语汇化的身段美”。

《柳荫记》杜近芳饰祝英台、叶盛兰饰梁山伯

京剧的四大名旦都是男性，教我旦角的老师们也几乎是男性。因此，如何以一名女性的身份表现旦角之美，是我一直思考的问题。要正而不板，清丽而不俗媚，更要体现女性的古典气质。为此，我常从其他艺术门类中寻求灵感，比如我喜看古画，尤其是古代仕女图、敦煌壁画、观音像等，从绘画的美术造型去体味台上古典美人该有的造型和身段。我爱看《红楼梦》，最喜欢的是贾母身边的鸳鸯，从曹公笔下那些“质本洁来还洁去”的人儿身上寻找到女性的气质与风韵。所幸我创造出的众多女性艺术形象，如纯真俊美的祝英台(《柳荫记》) 、有勇有谋的谢瑶环 (《谢瑶环》) 、爱国刚烈的李香君 (《桃花扇》) 、亦人亦仙的白素贞 (《白蛇传》) 、坚贞贤惠的林娘子 (《野猪林》)等,都得到了观众的喜爱与认可。

杜近芳《桃花扇》

杜近芳《谢瑶环》

杜近芳《白蛇传》

在声腔上，我把在生活中捕捉到的复杂感情运用于唱腔表达中，力图脱程式而入生活，将女性之柔肠百转、俏丽清新、悱恻缠绵之意寄于行腔吐字之中,结合王派“猴皮筋”、“松紧带”之法吐纳收放,取得了很好的效果。我学唱《祭塔》之时，师父王瑶卿先生就觉得我入情入境，唱得他心里“闹得慌”，说我有独特之处。有喜欢我的观众说我唱腔的一大特点是“信息量大”,即同种腔调同等时间内,表达的内涵更多,而且动听；有些观众独爱听我的四平调，比如《柳荫记》的“自从别兄”，《谢瑶环》的“到任来秉圣命”，《白蛇传》中的“许郎夫”……我想这与我的追求不无关系。

《白毛女》，杜近芳饰喜儿、李少春饰杨白劳

在身段上，我将身段语汇化，可以说，我使出的每一个身段，都有很明确的指向性，一定是我所扮演的这个形象内心活动的外化，所谓动于中而发于外，因为人物的内心视像和心里活动是饱满的，所以身段虽不繁复，在舞台上也没有盲点和空白处。

如今，在党和国家的关怀下，中国京剧艺术迎来了新时代和新机遇。我与张正贵、陆蕾两位同志合作的《杜近芳口述实录》，历时四年，将于今年下半年出版，这也算是对我八十余载艺术人生的总结吧，希望能给青年一代带来一些借鉴和启示。我希望年轻的京剧演员们能狠下心吃苦练功，能静下心学戏磨艺，在舞台表演中“魂要守舍，神要附体”，把生命融入角色，为理想坚韧拼搏。而我只要还有一口气在，也一定会为京剧艺术的传承与发展贡献自己的力量！

杜近芳与陈淑芳给学生说戏

（人民日报中央厨房·人物工作室 杜近芳 陆蕾）