于朦胧绝美瞬间（于朦胧唱出的意境跟性情）

歌词仅44字，但总时长3分37秒，这样信息量“稀疏”的歌曲要怎么诠释？通常来讲可以有两种方式：一种，通过演唱的各种技能加花来增强人声表现力，赋予简单歌词以戏剧化。另一种，依仗编曲进行提振加码，促进整体音乐的感染力。前者属于突显人声能量，让演唱彻底主导；后者则让乐器音来进行填补，人声退为次要。

各位发现问题了吗？这两种方式似乎都是在做取舍，是要人声还是要乐器声。所以，这类歌曲难点普遍出在平衡。

既要保持人声的足够核心，又不能失去音乐的烘托。既要制造音乐的足量氛围，又不能无视人声的存在。如何在人声跟音乐间兼顾平衡，才是决定歌曲成色的关键。平衡难做到吗？难，也不难。难点在于，在普遍追求花样繁复的市场里，平衡就意味着要抛弃冗余直达核心。不难在于，选择回归根基，保持纯粹，就能离平衡更进一步。

于朦胧此番演绎的《月朦胧鸟朦胧》就是对于平衡的最佳示范。

它具备直观的平衡质感，于朦胧的人声传达跟国际首席爱乐乐团的弦乐氛围相互增益，人声随音乐推进，最终完成自洽交融。这正是得益于回归根基，保持纯粹。一方面，歌曲的编曲倾向于极简，虽然是弦乐加持但并未刻意追求宏大阵仗效果，而是为叙事服务，完成情节推进，制造情绪点缀。开场钢琴Intro已然为全曲奠定基调，这里的配器都有回归音乐根基的简洁。另一方面，于朦胧的演唱足够纯粹，基于自然声区的诉说模式，以最如常般的发声状态以及语气口吻完成歌词文本的传达，并不诉求盲目的炫技。诚然，于朦胧不属于机能强悍类型，也正是如此，才体现出他演唱时的良好意识：基于自身特质充分发挥优势。

《月朦胧鸟朦胧》实现了听感层面的平衡，由此触发的是沉浸式Easy-listening的体验。当追求爆点跟洗脑成为时代趋势时，他跟它却在向另外一个方向努力，打造绵长跟赏听。从这个角度来讲，于朦胧对于《月朦胧鸟朦胧》的重新诠释是在奉献音乐的另一种美。

这种美虽算不上非凡，但却足够可贵。

其实，这已经不是于朦胧第一次尝试区隔于市场，在此前作品诸如《镜》中，他就已经在逐步完成个人辨识度的塑造。现在的《月朦胧鸟朦胧》是进一步巩固。如上文所讲，这首歌曲相当“稀疏”，歌词文本极其精简，从格式来讲，完全可以视作是只有副歌的作品。这看似简单，实则是巨大挑战。如何将有限文字唱出多样化层次，如何在重复中传达差异，这些都在考验歌手的演绎能力。而挑战之外的挑战在于，这是一首经典传唱歌曲，于朦胧选择更新的不只是翻唱效果，还是大众的群体记忆。

当然，于朦胧并没有把重唱经典定位成超越原版的比赛，他的思考更加明智，即，不是要唱赢谁，还是要唱出自我。

就我总结，《月朦胧鸟朦胧》里于朦胧自我的重点就是，唱出意境跟性情。

所谓意境，这是直接对标中文歌曲精髓。中文歌曲，不仅是唱文字跟乐句，更是唱出两者内里所蕴藏的意境。在此前的《镜》里，于朦胧就曾展示过唱出意境的专长，此次在《月朦胧鸟朦胧》他再度献技。请注意措词，是献技不是炫技，前面讲的是自然施展，后者是指刻意造作。于朦胧，他的演唱好在自然，尤其是倚重于诉说模式的润顺表达，即便如“月朦胧/鸟朦胧/萤火照夜空/山朦胧/树朦胧/秋虫在呢哝……”这般格式整齐，韵律突显的语句，他同样能演绎出如日常诉说般的烟火气。

意境的重点就在于烟火气。

有月有鸟，有山有树，有花有夜，有灯有人，歌词里本就存在诸多意象，在此基础上，于朦胧通过演唱赋予意象以烟火气。他的诉说正如一条线索，串联起所有独立的意象，从而连接起一段鲜活故事。这故事可以是在感叹人生变幻也可以是在阐释情感关联，总之，其中存在充沛的世间意味。烟火气从来都不是粗鄙世俗，而是清醒真实。清醒的是，拒绝不必要的诗意，即便文字如诗，也不至于唱得夸张离谱。真实的是，时刻保持“我”的存在，演唱讲求对象感，在我看来，此刻的于朦胧他选择的对象就是真实存在的你，因为有话对你讲，所以他在意传达的可信度，每唱出一句都是一副真实出现过的画面。

《月朦胧鸟朦胧》虽以“朦胧”为题，但全程都在真挚地写实，于朦胧的演唱很好实现了这种效果。至于当代都市语境里，这首歌曲也不乏现实的穿透力。

至于性情，这说的是，于朦胧懂得代入，代入到歌曲里将自己的性情散发。《月朦胧鸟朦胧》呼应朦胧感，视角也是模糊，站在歌手角度，可以站在旁观角度来讲述，也可以进入到主视角来表达。最终，于朦胧所选择的是代入角色，进入到歌曲里，以“我”的口吻来进行亲历般的诉说。如此选择的好处在于，可以增强演唱感染力，从而触发共鸣。同时，也能够充分发挥自有的人格特质，保证“我”在歌曲里活起来。

得益于演员经历，代入对于他而言属于自然发生的事情，开口那一刻就已经在角色状态里。

重点听人声，于朦胧的整体演唱处理，平缓且谨慎，似乎每一句都是在斟酌良久后的委婉道来。这清晰投射出其温绵的性情，在快餐潮流里慢下来的那份志趣。就歌手的身份来讲，我认为于朦胧是足够沉着，他不会纯粹为了推出作品而演唱，所以，他并算不上高产。但每回合有新歌面世，他都能够展示出足够的能力跟诚意。似乎，在歌曲里他找到了最舒适状态。此外，在具体细节处同样有讲究处理。我所察觉到的是，于朦胧对于演唱的专注，歌曲行进过程里多处都有低位置的传声，这要求共鸣足够探底，他怎么做？以听似轻巧的方式去完成低位置共鸣，力求音色浑厚可感。

他没有敷衍做势，而是确保到位，所以才能唱出饱满味道。这份专注所体现出的是他的自得，即，完全按照自己的方式来进行演唱，不惧将人声真实展现，其中的气息感跟颗粒感，要胜过一切被人为制造出来的精致。就听歌的体验来讲，接收着素雅的人声跟音乐，脑海里浮现的是一位超然的歌手形象，足够去油，还有足量人文色彩。

完成意境塑造是演唱的基本诉求，而达成性情传递更高阶，这实现了歌手跟歌曲的高度互融。从某种程度来讲，《月朦胧鸟朦胧》属于是于朦胧的“本命”歌曲，而通过今次的个性化演唱，他真正将自己的性情融入到歌曲里，或者说，让这首歌曲有了于朦胧的气质。