香港电影八大武术指导（他们决定华语动作片的兴衰）
文|令狐伯光
曾国祥导演，周冬雨，易烊千玺主演的《少年的你》夺得8项大奖成为大赢家。
这一届金像奖的颁奖，其实争议还是蛮大的。
最佳电影，最佳编剧，最佳导演的《少年的你》。
这部电影自从上映，到现在获奖网络上铺天盖地都是“抄袭融梗”的争议。
背后事实如何，这里便不再讨论了。
周冬雨的最佳女主角，与9度提名影后的郑秀文相比，仍然让很多网友为郑秀文叫屈。
最佳男主角的太保倒是争议较少，毕竟是绿叶熬出头。
相比之下，《叶问4》的最佳动作设计等三个奖项，真的没有任何的争议。
原因是这三个技术类奖项，确实与《叶问4》非常的搭配。
《叶问4》很有可能是香港功夫的的挽歌。
01
香港功夫片的背景
叶伟信导演，甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特·阿金斯等主演的《叶问4》
这部电影背后确实也折现出香港电影，尤其是香港功夫片一个历史文化脉络。
如果要说香港的功夫片，必须得说到香港电影的发展。
更早的民国时间不提了，50年代的香港电影，一直呈现出两个重要现象。
一是摆脱不了民国“大上海”的洋派风气，中间夹杂大量旧派中国传统戏曲的的延伸。
1988年，洪金宝主演了部电影叫《七小福》。
电影深刻的诠释了“七小福”的师父京戏名伶于占元，从北京移民香港，再到后来带着徒弟进入香港电影界的故事。
二是两岸三地暗地里的斗争，投射到香港影视文化上。
这里说说几家香港电影公司，长城、凤凰、新联三家公司合称的“长凤新”。与“港九电影从业人员自由总会”。
本贴便不展开了，因为有点忌讳。
1958年，后世著名的邵氏电影公司成立，再因为背后大环境的变化，香港电影不再沦为暗中争斗的产物。
香港的邵氏从成立到逐渐发展壮大，基本可以映射香港电影早期的发展。
这个背后，自然也包括香港功夫片和动作片。
02
香港功夫片的风格
香港动作片的源头有很多，但最初的两大源头就是戏曲的武生套路，与武馆武师传统武术套路继承而来。
最早期香港电影，服化道和场景布置，有很重传统戏剧的影子。
这些电影的动作设计自然也是戏曲武生，与武馆武术套路的设计方式。
但是随着香港电影产业不断发展，最终便分了几类。
1、武侠仙侠的飘逸类
早期香港电影中神话志怪类，武侠仙侠类的电影有很多。
在动作设计上打破了戏曲武生，与武馆武师模式的香港大导演是胡金铨。
60年代和李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》，动作设计都非常的传统。
1966年导演的《大醉侠》，便已经有后来飘逸武侠片动作设计的影子了。
更不用提，后来胡金铨享誉国际的《侠女》和《空山灵雨》。
注：胡金铨导演的武侠片，其东方美学，美术和取景也是一绝，非常纯正的东方传统美学。
后世徐克大量的飘逸武侠仙侠，动作设计就是继承了胡金铨，再进行技术升级和进步。
2、硬桥硬马的功夫片
这个是以刘家良，刘家辉等刘家班等电影人贡献最大。
70年代的刘家良，联合刘家辉的《少林三十六房》，80年的《少林搭棚大师》等等。
这类功夫片非常兴盛，可以说是当时动作片的主流。
这类功夫片最鲜明的特色，大概就是动作设计的一招一式，一板一眼，硬桥硬马的见招拆招了。
两个人的打斗，往往要打好久。
3、竞技搏击类
这是李小龙一力所开创，影响非常深远。
当时香港动作片动作设计只有三类，要么武侠般飘逸，要么戏曲武生的套路，要么一板一眼的硬桥硬马。
李小龙的横空出世，直接将搏击经济加入功夫动作片当中。
李小龙的动作设计思路，甚至直接影响了现代搏击的方方面面。
两个人打斗在对峙过程当中，试探和寻找对手的弱点。在过招中瞬间击倒了对方，没有多少多余的花架子与见招过招的套路。
李小龙影响了直到今天全世界的动作片，但在当时的香港并不是绝对主流。
原因就是32岁的李小龙突然离世，全世界都找不到李小龙的接班人，自然就无法复制李小龙的动作风格了。
李小龙动作设计的思路风格，还是分别其他人所继承发扬。
03
香港功夫片的巅峰
这个时间自然是80到90年代，这是香港电影的巅峰时代。
如果从香港动作设计的知名班底来讲，现在所知的有四大班底之一。
刘家班：刘家良代表的硬桥硬马功夫片，80年代中后期开始衰落。
袁家班：袁和平代表的动作设计模式，直到现在都有非常深刻的影响。
洪家班：成龙所代表的功夫班底，对于几种动作设计风格都影响很大。
成家班：成龙所代表的功夫喜剧类，实际上受到洪金宝的提携和影响。
如果再从香港动作指导大师，香港动作设计有“大小王”，接下来自然就是刘家良、洪金宝、成龙等人。
“大王”是八爷袁和平，有着天下第一武指之称。
袁和平擅长的风格众多，从《卧虎藏龙》类飘逸类武侠，再到《精武英雄》类动作功夫片。《黄飞鸿》更像是两种动作风格的结合。
袁和平在竞技搏击类风格上，实际上略有些逊色。
“小王”是程小东，最擅长的是飘逸武侠类，功夫动作片是他的短板。
刘家良的父亲刘湛是黄飞鸿的徒孙，擅长的自然就是传统武术了，鼎盛时期是70年代后期与80年代早期。
80年代后期，袁和平和程小东在古装片发光发热。洪金宝、成龙的两个班底，再和他们相关的元奎、林正英、董玮等等人的崛起。
刘家良和成龙合作《醉拳2》后，便已经力不从心。
洪金宝80年代早期摸索的“功夫喜剧”，最后让成龙发扬光大了。
洪金宝在80年代后期开创的“僵尸片”，最后又成全了林正英。
总而言之，无数动作指导大师，四大动作设计班底，再到大量动作巨星。
90年代前后，让香港功夫动作片达到巅峰。
不但成为华语地区和亚洲地区的第一，在世界范围都是首屈一指的。
并且香港功夫动作片，对于全世界的动作电影都有深远的影响。
04
香港动作片的衰落
香港动作片衰落的原因不作详细展开。
原因也非常简单，总结一句话就是：大势所趋！
97年后，香港电影市场本来就很弱小，当时内地电影市场又没有发展起来。同时美国又以《终结者2》《泰坦尼克号》等电影。
来了一场彻底的电影工业革命，占据影视工业高地。
反正种种的原因，导致香港电影界发生一个重大的事件。
那便是香港功夫动作片的精英人才，集体出走寻求更好的发展。
1995年，成龙以《红番区》打入了好莱坞，带走成家班前往了好莱坞。
1998年，李连杰在袁和平的推荐下接了动作片《致命武器4》，随后进入美国好莱坞发展。
同时，李连杰还一同带走了动作指导元奎。后来李连杰主演的好莱坞电影，像《致命罗密欧》《龙之吻》和《宇宙追缉令》等，动作指导都是元奎。
元奎又结识郭达斯坦森，帮助他打造动作片《非常人贩》系列。
这对于后来的好莱坞动作巨星郭达斯坦森，可以说有着非常巨大的帮助，当然这是后话了。
“大王”袁和平当然不用多提了，在《黑客帝国》后也进入了好莱坞。
“小王”程小东应张艺谋之邀拍了《英雄》，后来跟张艺谋绑定了北上拍片。
最后综合一看，好像只剩下洪金宝和甄子丹。
赵文卓本来也有机会，但是因为性格原因没有把握住。
当时的吴京太青涩更没优势。虽然香港电影人也试图捧过，但最后靠的还是2010后内地电影的崛起了。
甄子丹在成功功夫喜剧，再到李连杰的飘逸动作风格之间。
从李小龙那里继承的竞技搏击风格，再磨合摸索拍出了《杀破狼》《导火线》的MMA综合格斗电影手法，影响深远。
90年代末期，洪金宝也遇到瓶颈，动作指导有种上不去又下不来的感觉。
直到2005年和甄子丹合作《杀破狼》，后来又担任《叶问》前两部的动作指导。
洪金宝原本硬桥硬马的动作风格，再竞技搏击的动作风格结合，最后便成就《叶问》系列这个香港功夫片最后的挽歌。
尾声
香港功夫片的未来
2010年后，全世界的动作片情况。
美国通过引进香港动作片精英人才，再结合发达的电影工业技术。
人家摸索研究过后，开始诞生出了《谍影重重》系列，再到《王牌特工》系列，和《极速追杀》等等动作片。
同时学习香港动作片的韩国动作片。
人家在警匪片，黑帮片和现实题材电影当中，同样整合出自已的一条道路。
至于同样学习香港动作片的泰国，还有印尼再到越南。因为电影产业的不够成熟，虽然有过亮眼的表现，但还是面临着变革。
相反曾经世界动作片为首的香港动作片，除了《叶问》系列和《杀破狼2》。
功夫片和动作片，衰落得非常的明显。
2010年前后还诞生的功夫片。
有2010年甄子丹版《精武风云.陈真》
2014年彭于晏版《黄飞鸿之英雄有梦》。
2018年，张晋主演的《张天志》。
这部电影还是因为《叶问3》成功的衍生片，属于近年华语功夫片当中的异类，但也不算成功。
而说到香港功夫片衰落的原因。
无非是功夫巨星青黄不接，动作指导年迈度过创作巅峰期。
这些因素导致功夫片难以超越过去的经典，于是功夫片在电影市场受到观众的冷落，最后开始恶性循环。
同时从动作指导，动作巨星和市场环境来看。
《叶问》系列可能真的是香港功夫片最后一支独苗了。
《叶问4》上映已经接近半年，现在获得了金像奖最佳动作设计奖，权当是为香港功夫片挽歌，画上一个句号吧。
那么香港动作片和华语武侠片的未来呢？
那就是下一个话题了！
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