电影简爱哪个版本最好（回顾10年前的经典电影简）

拍摄于2011年的《简・爱》是一部由小说改编的电影，这部小说在电影界很受欢迎，自从小说1847年诞生以来，改编次数达到了四十多次。而福永的改变和以往的导演完全不同。

整个电影突出了原作略显阴暗的哥特风，给人以完全不同的感受。

父母双亡的简・爱寄居在舅妈家，从小被迫忍受冷漠和欺凌，这形成了她敏感、倔强而独立大胆的性格。稍大一点，她被丢进了严苛的教会女校，在终于成年后受邀成为桑菲尔德贵族庄园的家庭教师。

乡间宁静、单调而神秘，她的学生阿黛尔小姐并非是主人的嫡生女儿，简·爱不由得对未曾露面的男主人满怀好奇。

因为一次坠马事故，简爱与庄园男主人罗切斯特相知、相识并相爱。无论是她还是罗切斯特，都深深的被对方所吸引。他们终于下定决心，跨越阶层、年龄和性格的巨大差异结为伴侣。然而就在婚礼现场，罗切斯特已婚的秘密被当场揭穿：

他不仅有妻子，这个妻子还长年被锁在庄园的阁楼上！

是坚持自己的幸福，去伤害阁楼上的疯女人，同时自己也可能成为罗切斯特的又一个情妇，还是维护自己的独立和尊严却和爱人劳燕分飞？简・爱的灵魂如同在烈焰上炙烤，最终她独自含泪离开了桑恩费尔德和罗切斯特。

心力交瘁的简昏厥在荒原之上，被好心的传教士圣约翰兄妹所救，努力过上了新生活。

然而爱的力量无可阻挡，在某个深夜她听到了罗切斯特绝望的呼唤。她重返桑菲尔德庄园，发现庄园已因疯妻子伯莎纵火而焚毁，她本人也葬身火海。面对着废墟与盲眼断臂的罗切斯特，简爱选择陪在他身边，用爱救赎一切。

无论是演员表现、服装道具还是镜头语言，2011年版《简·爱》都高度还原原著，优雅的英国维多利亚时代风格是其最大特色。尽管简・爱振聋发聩的爱情宣言已几十次在银幕上出现，但由米娅・华希科沃斯卡扮演的这个纤细、文雅、清癯、眼神中凝缩着力量和意志的简爱被评为“最棒的简・爱形象”。

另一方面，迈克尔・法斯宾德人千面的精湛演技，也将罗切斯特“拜伦式英雄”的阴郁、力量、狂放和被压抑的激情收放自如地演绎出来。

回顾10年前的经典电影《简・爱》，从演员到画风皆被称赞。

在场景设计也就是我们所说的画风上，青黑色调、砖石结构的桑菲尔德庄园有如阴郁苍凉、神秘莫测的哥特式古堡，所有的光源皆来自烛火或自然光。当简・爱夤夜造访庄园时，除了管家太太手上的一豆灯火，周皆是大团大团的黑夜，暗示着观众这段故事必然蕴的黑暗与神秘。

除此之外，全片几乎看不到跳跃性的剪辑手法，传统、平实的镜头语言也还原了原著19世纪小说自然朴素的语言。有趣的是，如此高度还原英国气质的影片竟出自一个跨国团队之手，从导演福永、摄影师再到男女主角均无英国血统，福永更是多国混血。但影片之内，演员举手投足俱是经典英伦式的气质与语调。

影片之外，《简・爱》的成功源自全球化时代的文化规则：地域性、民族性的文化精神早已循着世界范围内的交流网络扩散开去，平等、开放地交流而非固守特异性才能创造有活力的文化。

简·爱的故事常看常新，它的感染力不仅在于爱情，更在于观众能与简·爱分享她艰难而顽强的成长体验。简爱的自我确认不是因为她与罗切斯特相爱，而在于她对自己独立和尊严的坚持。18岁平凡低微的家庭教师拒绝被36岁的贵族男性引领和拯救，甚至爱情都不能成为她放弃原则和尊严的理由。

“你以为，就因为我穷，低微，不美，我就没有灵魂吗？”

建立在平等基础上的灵魂沟通和情感互动，是这段爱情故事的核心，也是它在一百多年后仍能打动我们的原因。美国女性文化理论家斯皮瓦克将简爱称为“女性个人主义的英雄”，她经由爱情感受到生命的完满和神髓，但爱情并不是这个女性唯的归宿。

影片富有新意的开头点出了追求理想自我的主题。清冷色调的大全景镜头中，一个瘦小的身影在原野上踉跄前行…它没有采用同原著一样的顺叙手法，而是将简・爱毅然离开罗切斯特这一重大转折点放在开篇，凸显了简爱的人格特质，爱情故事在整个叙事篇幅上只占分之一。

在服装设计上，简爱的服装设计也突出了“盔甲”这一本属于男性骑士阶层的元素，我们不禁想起婚礼被中止后她奋力撕扯婚纱系带的特写镜头：她要挣脱的不仅是明显的歧视、伤害和陈规，还有以爱情之名包装的束缚、依赖和诱惑。

几乎每隔十年，英国BC公司就会将本国的文学名著进行重拍，这就是我们在银幕上屡屡看到莎士比亚狄更斯、简·奥斯丁、勃朗特姐妹的原因。经典重温已经成为英国国家文化形象的一张名片，通过银幕再现，光辉灿烂的19世纪英国文学与英国形象重合在一起。

《简·爱》是一幅考究优雅的维多利亚历史风情画，其背后依稀隐现的是大英帝国工业革命时代的扩张史，当然更是有关完满自我和理想爱情的天路历程。作为被搬上银幕最多次的英国文学作品之一，1943年版、1970年版和1996年版的《简・爱》也各有特色，不同时期的改编被打上不同年代的鲜明烙印，这也是反复观看、讨论《简·爱》的乐趣所在。