电影的预期效应（电影的本性与经济学原理）

作为新浪潮电影到后新浪潮电影之间的技术性范例， 戈达尔的电影：较少主要依赖镜头内表达意义！

戈达尔的电影表现方法，主要作为一种结构性的创造剪接艺术在电影史上占有一席之位。它是在一个材料的表面，建立起一种新异的、具有关联性的表达张力的结构形式，进而使这个形式在内部单个镜头单位之间互相产生连接实验，交换、揩取、注入到彼此的身体性单元形式中。通常这个“身体”，还是一个简单形态的身体，因为唯有它简单，相互之间的连接才能比别的形式的单位镜头的身体更好地与它者的镜头身体连接，形成更为强健、稳定的总体结构形式。

而那些在镜头内部使用了景深空间的镜头，其自身过强的内聚力则往往会妨碍甚至摧毁它对于其它镜头身体的吸引力和响应力。这种“聚力”，特别表现在了将这些更复杂的镜头身体试着与它者的镜头身体产生连接时——这个连接总是要以牺牲某些个体镜头身体的内部表现力为代价而来构筑一个更稳定统一和单一化的总体结构形态——这就激起了这种聚力的强力反抗。这类镜头，想将自身的连接线封锁在其内部循环中，因为这些连接线事实上代表了它的能量级数，也就是说它是当然地趋向于保持自己的能量状态，甚至预期一个完美封闭的内部微观运动形态。尽管，单个镜头，形成一个对于作者完整构思来说极其广阔的意义空间几乎是不可能的。

——这是单调镜头与电影镜头总体结构形式的内力之争，它们两者，都是在争夺和极力维护一种内部聚力，尽管是在不同层态上！

至于一种主要依据景深空间特性建构的“动势”学的复层结构整体，一方面，单调镜头仍然面对着同样的外部整体结构施于它们之上的关于内部聚力的“压力”，另一方面，在这种运动-静止间的动势学的各向表现力的境域条件下，单调镜头会升华，展现出超层态的关于运动-静止间的更高复杂度的动力学与经济学行为！

怎么才是一个“单调”镜头，怎么又才是一个“复层镜头”？这里一个重要的区别量度我们把它定为——叙事性。

叙事性，总是或多或少、或重或轻程度地依赖于由单个镜头聚合而成的一个场景段落或是最后完成的整体电影结构形态势所必然所赋予的的叙事强度——得说，在这里镜头的累积连接组合绝不是符合数学的那种简单加减法。当一组镜头聚合而成为一个段落，及一群段落组合而成为一部具有整体的被赋予了固定形态的电影形体时，关于它的叙事计量将会出现悖离镜头单位个体与镜头数量线性运算法的变化，而每一个镜头，也将被赋予新的关于“叙事性”的关联深度与强度的叙事积量的配属。

这里就出现了一个复杂的分类问题，即如何区分这种电影镜头形态的转变，更好地，我们是为了使用它和掌握它！这个问题的出现，与其说是电影非语言符号形态复杂性所固有的现象，不如说是我们的情感施加于这种独特的活动声像介质材料时所引发和呈现出的新形式的欲望转移的折射变换。无论是它暂时地被看作一个准法则系统的测度（分析）形式所致——部分是由于它的对方法的抵抗，因为方法总是来自于人的主动性形式因素，大自然本身只是在作运动及运动合成，从来不会运用一个方法——还是它仍然作为一个人/主体的混沌欲望的传递与投射器，电影镜头都不再会是一个简单的仅用技术测度就可以测量其完整内涵的物质单元。

就其“复层”性而言，它绝不会仅仅是关于景深空间的，更不可能单纯是关于镜头排比秩序的，那么在它上达于人之无意识的欲望空写与下达于绝对的连续性生理幻觉的物质虚幻的动-静态之间，一个模糊的、暂时的、捉风迭影的描述——动势，是否能让我们把握和开启追循它全部的内涵？

由另一极，爱森斯坦的后期电影和塔尔科夫斯基的电影，是否告诉了我们答案？#爿尘说电影#​