如何看待当今电影重视演员（好演员难再出现）

1905年，中国的第一部电影《定军山》诞生，距今已有115年。

这一百多年间，至少产出了上万部电影，在这些电影中，也有数以万计的演员参演。

他们不分角色大小，都为华语电影留下了许多文化瑰宝，也借助电影这一载体，让观众认识了一些演员的精湛演技。

从50年代开始，每十年就有一大批优秀的演员出来。

然而这样的盛况并没有持续多久，到了90后这一批，华语电影人才断裂的疲态尽显。

但是这一点也不妨碍那些前辈们，在电影中乘风破浪，为观众带来一部又一部的佳作。

他们教科书般的演技，让后来者们羞愧，因为他们作为后浪并没有追赶上前浪，甚至连影子都很难看见。

既然后辈暂时难以扛起大旗，那么就在前辈们精湛的演技中，缅怀一下曾经辉煌的华语电影吧。

因此，本文将以年代划分，通过50后、60后、70后、80后、90后，这五个阶段分析华语电影中优秀的演员。

50后代表人物是李雪健、葛优、梁家辉以及周润发。

关于李雪健老师的演技，用再多华丽的词藻都不足以概括，他的演技，包括他的为人完全称得起“德艺双馨”这四个字。

他是改革开放中成长起来的优秀表演艺术家，从事戏剧影视表演工作几十年，以“含蓄、真诚、淳厚、朴实”的表演风格，塑造了众多生动鲜活的艺术形象。

无论是《焦裕禄》中的人民公仆，《荆轲刺秦王》中的孤独王者，还是《水浒传》中刚愎自用的宋江，《少帅》中不怒自威的张作霖。

这些角色千差万别，有懦弱、胆怯的情绪，有霸气、阴狠的性格，也有迂腐、偏见的的缺点，看起来极不好演。

可无一例外，李雪健老师不但完成了角色给予的任务，还让这些角色成为经典，给超越的后来者，留下了一大难题。

这就是李雪健老师，低调做人，只拿作品说话，从来没有任何绯闻，值得所有演员效仿。

关于葛优，像他这样的演员，可能国内再无下一个。

他是人民群众的快乐源泉，表情包巨头，也是戛纳电影节首位华人影帝，更是过去二三十年中国最有票房号召力的演员。

评价他的演技，不用列举《活着》、《霸王别姬》这样的塔尖式的电影，以表情包为例便可。

如葛优躺，出自情景喜剧《我爱我家》。

葛优饰演的纪春生是个二流子，没有正经工作，整日没个正行，吊儿郎当，混吃混喝。

这样一个不讨人喜欢的角色，葛优却让角色火成年度十大网络热词。

究其原因，在于葛优精湛的演技。

他演绎的颓废，不同于现在偶像剧中出现的长发、厌世，好像全世界与自己为敌，由叛逆演变而来的病态的颓废。

葛优的方法是将角色“丧”的属性发挥到极致，两条有气无力易倒退，一双似累非累惺忪眼，态生两面之虚，矫袭一身之病，静时纹丝不动，动时东摇西摆。

如此一来，人物便从荧幕中活了起来，不再是干巴巴的形象。

关于梁家辉和周润发，他们作为香港演员的佼佼者，与内地的演员相比，他们的演技同样值得称颂。

两人都是角色型演员的集大成者，无论是初登银幕的庙堂之高，快意恩仇的江湖之远；还是从风尘仆仆的市井浪子，风度翩翩的异国情人；

亦或是呆头憨脑的懦弱书生，好勇斗狠的黑帮大佬，他们都能准确把握人物脉搏，做到人物性格与特定环境的和谐统一。

60后代表人物是姜文、梁朝伟、周星驰以及张家辉。

关于姜文，他是华语电影中少有的，以导演和演员这两个身份，都取得了不俗成绩的电影人。

看他的电影，就像看一部中国近代社会的年代史，有天马行空的奇幻，也有妙趣横生的灵魂。

除此之外，他的电影还引入了三个视角，一是政治视角；二是价值观；三是文艺手法的特征。

这样的演员，称之为“鬼才”，一点也不为过。

关于梁朝伟和张家辉，他们的演技用流传的一句话可以概括，即“香港的影帝，不是姓梁，就是叫家辉”。

二人全身都是戏，只要有他们的画面，眼睛根本顾及不到别人，哪怕是眼角的一条鱼尾纹都性感有戏，感觉像精心练过一样。

走路、站姿、含烟、眼神、身姿、打戏，动作潇洒从容，每一场戏都行云流水、干净利落，让人跪服。

对于他们来说，根本不惧容颜老去，毕竟白头发、皱纹什么的，只不过是成熟的象征而已。

在这一批香港演员中，周星驰的演技被低估了，如《喜剧之王》中，他和吴孟达的对手戏，极为精彩。

尹天仇（周星驰饰演）因为在扮演死尸时强行给自己加戏，被杜鹃儿（莫文蔚饰演）与导演破口大骂，其他工作人员因此受牵连。

走出片场后，尹天仇想要从场务（吴孟达饰演）那拿走属于自己的盒饭，却被场务丢给狗吃，还嘲笑道：“屎，你是一坨屎，命比蚁便宜”。

随后尹天仇强颜欢笑，对着场务挤出了一丝笑容，转身后笑容僵在脸上，表情稍微舒展了一些，但泪水在眼眶打转，低头默默离开。

这段极具层次感的表演，周星驰的情绪经历了被训斥时的不甘、被谴责时的委屈、被讥讽时的卑微和被冷落时的心酸。

单看这一段，就能体会过小人物的不容易以及底层生活的艰辛，面对人情世故，生活与梦想，卑微到不敢生气、发怒。

70后代表人物是黄渤、徐峥、邓超以及沈腾。

这四位演员中，黄渤是一如既往的好，从《疯狂的石头》中罗里吧嗦的黑皮到《斗牛》中孤独一人的牛二。

他都以细微的表演和动作，演绎出小人物的悲喜、委屈、害羞、愤怒，以及唯唯诺诺和胆小怕事。

只不过，现在的黄渤，在演技上变得“油”了，尤其是喜剧方面，没有以前那么自然，表演痕迹特别重。

这是他需要重视和改变的地方。

至于徐峥，他的转型来的最快，也走的很艰难。

《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》、《穿越时空的爱恋》，这三电视剧让他一炮而红，随之而来的便是质疑。

因为当时的观众认为演喜剧的跟丑角没什么区别，根本不需要演技，就是逗人笑而已，所以他需要转变。

在《疯狂的石头》中饰演阴险狡诈又脾气暴躁的冯董，《疯狂的赛车》饰演口吐莲花的营销鬼才殡仪馆经理。

这两个角色虽然也是喜剧形象，但与他之前的角色大相径庭，有了一定的风格化，不再是卖萌耍宝的固定式。

由此引来了徐峥在演技上的开窍，也让他遇到了《我不是药神》，就此加冕金马影帝。

而沈腾和邓超，他们俩在各自擅长的领域都已证明了自己的演技，如沈腾的喜剧，邓超的正剧，让他们荣誉加身的同时，也赚得盆满钵满。

只是，除了喜剧之外，沈腾急需一个份量中的奖项来证明自己不是特型演员，《飞驰人生》就是他寻求的转变。

邓超则是喜剧，不演喜剧时，他是好演员，可一旦接触喜剧就成了烂片的代名词。

到了70后这一批，已经是华语电影分裂的开始。

因为80后中能够担当演技派的演员，仅有王宝强一人，其他的演员，要么没名气，要么没作品，要么没演技。

对于王宝强，大家对他的误解挺深，总以为他是特型演员，只能演“傻根”式的人物。

其实并不是王宝强只能演憨憨傻傻的角色，而是他挑选了这条路，换句话说，这就是他的人设。

在全中国，演这一类型的角色，观众第一个想起的演员必然是王宝强。

其他类型的角色，他也可以驾驭。

如《hello！树先生》中的树哥，王宝强演出了树的窝囊颓废、唯唯诺诺

他的人生就像他无处安放的手一样，没有激情、热烈和叛逆，有的只是在父权社会下被阉割的灵魂。

还有《暗算》中的瞎子阿炳，王宝强的演绎惟妙惟肖，相当传神，以及《一个人的武林》中的武痴封于修。

这样的角色突出就是一股执拗的劲儿，而王宝强对封于修的塑造，演出了狠劲、疯劲，以及不计较生死，誓要做天下第一的执着。

到了90后，有演技的男演员几乎绝迹，大都成了流量明星。

他们在一部部烂片中消耗人气与口碑，唯一能够拿的出手的演员，只剩女演员周冬雨，这位金马、金像双料影后。

这何尝不是华语电影的一种悲哀，好演员难再出现，年轻一代都成了偶像，让人才断裂的华语电影举步维艰。

华语电影需要的是，出现更多的吴京、黄渤、徐峥、沈腾、邓超以及王宝强，只有这样才能让华语电影百花齐放。

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