戴佩妮好久不见（戴佩妮好久不见）

我想，你应该也很容易投降。

因为你害怕。

你应该也很容易放弃自己。

因为你自我怀疑。

于是，你回首来路，一无所成。

现在，我要说说和你不一样的另一个人：

戴佩妮在别处。

就像彼岸的孤独岛屿，你看得到，却无法触及。在岛屿之上，她沉默着，又激烈着，用自己的深情，建立一个新世界。

这个世界是壮阔的，也是凄恻的。

是高亢的，也是低回的。

它有“阅尽天涯离别苦”，也有“山寺桃花始盛开”。

既有“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”，也有“梦阑时，酒醒后，思量着”。

所有爱恨与离散，喧嚣与孤独，忧伤与喜乐，病与诗，生与死，被戴佩妮从无意识的时间之海捕捞上来，摊开，晾晒……

在某个黄昏，坐在清冷的角落，对着万古长空，和滚滚红尘，以音符为针，以旋律为线，编织出另一个同行空间。

沉浮迟数，温凉寒暖，一切俱在其中。

戴佩妮不是神。

也不是明星，更不是偶像。

如果要我给予她一个标签，我觉得没有。

“才女”不够全面，“歌手”不够突出，“音乐人”不够个性，“精灵”不够接地气。

她就是戴佩妮。

无法被任何词汇所收纳的戴佩妮。

但就是这样冷清的、执拗的、优雅又叛逆的戴佩妮，赢得了歌迷们无条件的追随。

大家静静地，在她的音乐空间里，找到一个位置，坐下来，听她讲相似的心事，和不同的曾经。

一听，就是多年。

一爱，就是半生。

有人很奇怪，戴佩妮并不红，为什么大家还是那么爱她。

我想，她不红的原因，大概就是大家迷恋她的原因。

这个来自马来西亚的女子，年少时漂洋过海，来到台湾，从此，在异国一唱就是16年。

16年，有人已经长大。

16年，有人已经苍老。

16年，我们历尽沧桑，往事五花八门，一回首，已是苍苍茫茫。

但是，16年，戴佩妮只做了一件事：写歌，唱歌。

从第一张专辑《Penny》，到如今的《贼》，她一直笃定地，写着，编着，创作着，歌唱着……永远退避，波澜不惊，掩饰和自己有关的所有秘密，只是以音乐为语言，告诉大家她的心事。

她不是表演者。

她也不追求闪光灯。

她说：我从来就没有明星梦，只知顺应自然法则，让一切顺其自然。

只是创作。

在喧嚣中，低下头来，用自己的才华，不断地更新，不断地自我超越。

李宗盛说： 如果说这个行业有几个，我一直在默默观察关注的音乐人，戴佩妮是排名第一的。

在马来西亚念大专时，戴佩妮当时的梦想，并不是成为歌手，而是成为舞者。

这个梦想，把她引到台湾。

因为，台湾有林怀民，台湾有云门舞集——成为云门舞集的舞者，是她当时最大的渴望。

1999年，她的音乐天赋被音乐人陈子鸿发掘，希望她走上音乐之路。

戴佩妮陷入两难境地：

我请教许多舞者前辈的经验，舞者在艺术层面虽能得到一定的满足，但不全然能选择钟爱的舞蹈，为了谋生，必须在万圣节扮南瓜玩偶；等到一定年纪，又需要花钱和时间疗养运动伤害……

她决定放下10多年的舞蹈梦，成为创作型歌手。

自己写歌，自己编曲，自己歌唱。

有人曾说，讨论她的幕后班底，是最没有惊喜的，因为她会包办全碟的词曲创作。

但，就凭着这种天赋，与横溢的才华，戴佩妮一出道，凭借《Penny》和《怎样》两张专辑，就入围第12届金曲奖最佳新人奖。

以后每张专辑，都能进入g-music年度销量榜20强。

而《爱疯了》一出来，即获第十七届金曲奖最佳作曲人奖。

第23届金曲奖最佳女演唱人与最佳专辑制作人奖，依然归属于戴佩妮。

2014年，她组建的乐团“BuddhaJump佛跳墙”获得金曲奖最佳编曲和最佳乐团奖。

2015年获得金曲奖最佳乐团殊荣。

她是天才吗？

我不知道。

但我知道，她是顶级的创作型歌手。

戴佩妮出道16年，从没唱过别人的作品。

可以说我很幸运，又或是固执，这中间当然有很多人建议我偶尔唱唱别人的歌，但若是一时被名利冲昏头而妥协，我会对不起当初怀抱11年的舞蹈梦，也对不起当年站在十字路口的自己……

她是这样说的，也是这样做的。

她是华语女歌手中，发表全创作作品最多的一个。

几乎专辑里的音乐，都是她自己操刀的词曲。而未收入专辑的原创音乐，还有200多首。

虽然她正呈井喷式创作，对品质却要求极其严格：

现在不像以前随手写歌，是因为我体悟到，作为创作歌手，不是唱的有多厉害，而是要向听者传递核心讯息，不然每一首都是小情小爱，想不腻也难……

所以，她是不局限于一种风格的。

可治愈系，可伤感风，可摇滚范，可暗黑式，可冷艳复古，可浅吟低唱。

每一种，都张力十足。

每一种，都极其稳定，从不失常。

业界有一句传言，说：戴佩妮任何一张专辑出来，歌迷、乐评人、各大媒体，都会真正放心。

因为，她的名字，就是品质保障。

我一直怀疑她的轻度的自闭倾向。

她很少接受采访。

也很少参加节目。

所有心事，只和音乐说。

我很少会掉泪，也几乎不记得，仅将它视为成长必经之路，悲观的那一面就写进歌里，而且最私密的情绪只有钢琴和吉他知道。

偶尔深夜听她的歌，四野寂黑，你会感觉到，她的声音像浸了水的线，把夜色温柔地分开。

一边是来，一边是去。

来来去去里，藏着一个女人秘密的渴望与哀愁。

什么遗憾都说了。

什么炎凉都道尽了。

而我们也懂了。

2004年，戴佩妮与房祖名相恋。

他盛名在负，绯闻众多，四年之后，两人分手。

戴佩妮写了一首歌《amen》，祭奠这份爱。她说，amen是她心爱的钢琴，这首歌，就是和钢琴的对话：

他走了忘了断了给了痛了我的眼神你站着笑着看着数着我的伤痕……我要的人为何不能和我一样的那么忠诚

如果你看过她的演唱会，应该对PENNY的那段话有深刻记忆。

她说：这首歌，她几乎没有从头到尾唱完过……每次还未唱完，就已经哭得唱不下去……

房祖名也是动了真心的。

后来再陷绯闻，一直坚持说，和戴佩妮分手后，再没恋爱：嫩模不适合我，我不容女友的素质降级，我喜欢有才华的女生。

甚至还表示：如果前一任是黛安娜王妃，下个女友竟是妓女，这样不是很对不起前任女友吗？

欢爱如流水，说过就过了。

往事不可追。

生活还是得继续。

戴佩妮一如既往地写着，在《我对着自己开了一枪》里，她唱：“谢谢你那么安静地捧场……”

但她要往前走了。

2014年，她与西米露结婚，两情相悦，令所有人都安心。她终于归于幸福，不用动荡不安，不用孤独地面对人间流言。

佩妮说：“在我最不好的时候，他一直陪我，未来若他不好，我也一定会陪他。”

她越发懂得承担，也懂得负责。

一个懂得负责的人，就会迎来更大的格局。

果然，她的音乐，正进入豁然开朗的阶段。

没有早期的青涩与张扬，也没有中期的纠结与惶惑，如同流水，不争不怨，明白透彻。

她说：30岁那年晕倒，我忽然明白，人就应该像水一样活着……

她不是说说则已，而是身体力行。

有摄影师和记者曾反馈，戴佩妮不止生活状态像水，人也像水，肢体语言极流畅，行动如舞蹈，令人又惊又叹。

一如李宗盛所言：她在用自己的速度，自己的律动，在行业里面走自己的路。

戴佩妮的低调是出了名的，也近乎匪夷所思。

她不炒作，不传绯闻，不参加真人秀，不参加节目，在公共话语圈，几乎看不到她的身影。

但是，她一直在场。

和我们想象的不同，她早已走出小我，默默地，关注更大的世界。

她关注网络霸凌、家暴等社会现象，并用音乐，将它们纳入新专辑《贼》，发挥自己的影响力，呼吁社会投入更多的关心。

这一点，实在是令我敬佩而感动。

中国少有演艺人士参与公共话题，因为没钱可赚，也无名可捞。

但戴佩妮，这个柔弱的、沉默的、倔强的女子，依然在用她的歌声，对着世界上的恶大声说：不！

16年音乐之路，戴佩妮迎来了自己的成长，也迎来了音乐上的蜕变。

可以说，也是戴佩妮状态最好的时期。

也是我最爱她的时期。

2016年8月15日，种子音乐、妮乐佛出品最新专辑《贼》。

这是戴佩妮的第12张专辑。

这一天，戴佩妮正举行人生首场台北小巨蛋演唱会。

12，即为一年。

12生肖，即为众生。

圆圆满满，大同天下。

在此之前，她携马来西亚4位顶级音乐人，远赴南法小镇Saint-Rémy录制。

因为：

从上一次经验发现，特别到世界另一角落去完成专辑，会比在台湾录专注许多，而不同的录音环境，也可以丰富自己的音乐旅程。

因此，在这张专辑里，超过一半的歌，包括第一首纯音乐《La Fabrique》、《臭小孩》、《那个谁》、《现在的样子》、《带走我》、《在不安的程式》里，都有一个特殊乐器的声音，它就是Hang Drum。

这来自著名的Hang Drum手DavidCharrier的演奏，因此，乐风中多了恣意的南法情调，少了压抑的个人情仇。

在南法的十天，他们只做三件事：吃饭、睡觉、录音。

专注与纯粹，让这张专辑，在沉重之中，多了一些颗粒感和呼吸的空间。

昨天晚上，听了整晚的戴佩妮。

听着听着，不自觉满脸泪水。

当你看着她，从迷狂与深爱，疑惑与对质，缠绵与崩解，一步步走到今天，苦集俱灭，沉着和顺……

当你听着那些歌声，如稀释了的蜜，兑过水的毒，液化了的钙片，让你又甜又伤又勇气十足……

当你在她的一唱三折里，听到未完成的伤疤，来不及再见的“那个人”，都被轻轻地放下……

当你在千回百转里，听到她大声喊：花花世界，真假难辨，人云亦云，贼喊捉贼……

你会在心里说：佩妮，好久不见！

佩妮，一向可好？

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