张译于和伟谁更丑投票（五一档口碑第一）

原本以为在《一秒钟》娓娓道来的一封情书后，张艺谋的《悬崖之上》会是一部彻头彻尾的爽片。

没想到的是，老而弥坚的张艺谋又玩了把狠的。

看完电影我有两个感想：

1，千万别玩手机。

2，这部电影的两个主角除了张译和于和伟，谁都不能胜任。

闲言少叙，刚刚走出电影院，下面得哥将从剧情、口碑以及为何“非张译和于和伟不能胜任”的问题上展开探讨。

告诉你张艺谋的这部新片，到底值不值得看。

《悬崖之上》

本片是张艺谋在《一秒钟》之后，连续“四部曲”中的第二部，剩下的还有《狙击手》和《坚如磐石》，说来也巧，四部电影分别为文艺片、谍战片、战争片、犯罪片，一下横跨四个不同的维度。

而《悬崖之上》就是张艺谋第一部，也是唯一一部谍战片。

本片改编自2012年的高分电视剧《悬崖》，张艺谋特邀原编剧全勇先重新创作，顶着70岁的高龄，带着全组人员在零下25度的黑龙江雪乡鏖战数月，其中还经历了两次隔离，终于将成品奉出，以飨观众。

电影讲的是30年前，日本侵占东北建立伪满洲国，共产党为解救一名同志，特派四人成立特工小组，代号“乌特拉”行动的故事。

这种剧本放在别人手里，必然是一个洋溢着民族大义的商业动作片，再不济就加点悬疑因素，借着“红”的幌子，收着“红”的票子。

比如此前，同样是第五代导演李少红的《解放.终局营救》就是贯彻的这个套路。

结果，拿下4.6的“高分”。

可当同样为解救题材的《悬崖之上》评分出来后，高下立判：

7.7分，五一档口碑第一。

一个4.6分，一个7.7分，二者中间早就拉开了一个银河的距离，是什么让张艺谋与李少红之间出现了如此巨大的差距？

原因或许很直接：他是张艺谋。

如果电影是一条鱼的话，那《悬崖之上》不是一条只有大刺，能令人随意剥离后畅快吃肉的扒皮鱼，而是一条浑身小刺、需要精挑细选，但肉质鲜美的龙头鱼。

如果你细细咂摸，每个桥段都津津有味。

它甚至没有主干剧情的推动，而是把所有的精力都用在风声鹤唳、如履薄冰的芸芸众生，玩的是一手“心理战”。

电影一开始就险象环生，令人不自觉地探颈：

开场便是一个俯视镜头，二话不说便让四名特工直接降落，四人分成二组，分别为一组张宪臣、小兰和二组王郁、楚良，在叛徒的出卖之下，他们的位置与暗号均被敌方掌控，先后派出两队伪装成友军接应。

结果，一组识别出有诈，打死了伪装者。

但二组，却陷入了圈套。

开场没有20分钟，一个“囚徒困境”就摆在了观众眼前，火车厢内，一组、二组、敌军，分别有六人，分成三个阵营：

一组想告诉二组实情，但又不敢暴露。

二组夹在中间，即不敢完全信任接应人员，也不敢直接和一组对话。

敌军为了放长线，必须在找到一组之前，把戏演完。

三拨人各怀心思，又投鼠忌器，只能等伺机而动。

紧接着，队长张宪臣在厕所里画了一个专属小队的特殊符号，二组王郁见状，借口去厕所查看，可中途又被一个酒鬼抢先，打乱了计划。

半路杀出酒鬼又是谁？

王郁看没看到这个符号?

从开头的落地识奸，到车厢内的暗流涌动，从囚徒困境的信息战再到以酒鬼收尾的悬疑，张艺谋仅用开头的一场戏就讲全了一部电影的信息体量，紧接着张宪臣又要逃处理半路杀出的检察院，又要逃过检票。

而这，才刚刚30分钟。

张艺谋几乎把类型片玩出了花，短短十几分钟都能有几次反转，数个伏笔。

在城市中逃窜的一组，掉进狼窝的二组，身份扑朔迷离，正反派又势均力敌，没人知道你的枕边人是人是鬼。

台词中的一句话，人物的一个动作，均可能是破局的一把钥匙，故事的连贯性环环相扣，风云变幻、波谲云诡，稍有出神就会错过关键信息。

张艺谋有意淡化了主线故事的进程，为的就是让人专注在这一场场生死存亡的“小游戏”中。

看完电影，你或许才知道：

为何张宪臣能察觉到对方是特务？

为何楚良能毫不犹豫地开枪？

小兰的约定时间到底在几日？

以及，高彬到底发没发现内鬼？

一位网友看完甚至感慨道：国师真的太强了，居然可以把一个如此简单的谍战故事处理得如此跌宕起伏，错综复杂。

而这便是之所以我说“千万别玩手机”的原因。

不然，你和朋友出电影院后，他讲的或许跟你看得完全不一样。

第二：张译和于和伟

（有剧透。）

前文说到，《悬崖之上》中，张艺谋并没有玩所谓的“大情节”，摒弃了动作片中层层突破的闯关模式，在交代完任务后，四人分散各地，镜头视角没有拉宽到深明大义的家国情怀，而是聚焦在人物个人情感与责任之间的影响和抽离。

在“英雄”的荣誉之前，他们第一个身份，只是一个普通人，一个父亲、母亲、学生甚至是是一个尚在花期的女孩子。

电影的结构很像是接力棒，前半段由张译饰演的队长“张宪臣”带入故事，进入后半段则是安插在敌军内部的间谍“周乙”接棒。

一个抛家舍业奔赴祖国的特工，一个是潜伏在敌军内部多年的卧底。

这种多重身份对心理的折磨，在张艺谋严苛的镜头下，对演技是极大的考验。

（这也不算剧透吧，电影中段周乙的身份就出来了。）

完成得如何？

随便搜搜最新的评论，满眼望去都是被张译和于和伟“弄哭”。

张译，要的是忍。

张宪臣与二队王郁是夫妻，由于组织的需要，二人远赴苏联受训，膝下一子一女托付给了邻居，可没曾想，邻居竟被日本人打死，两个孩子下落不明。

有人说，电影院门口的两个小乞丐，长得很像他们的孩子。

“活下来的，去找孩子。”落地后，王郁和张宪臣说道。

先有大国，才有小家，张宪臣与妻子知道这一别就是生死，留下的最后一句话便是这个承诺。

为了完成任务，他娴熟老辣，杀伐果决，连队友小兰想给他炖锅排骨汤都被训斥警惕性低，他要忍，要割舍情义，要切断思念，活下去才能去找孩子。

但他却是最容易动情的那个。

任务中途，路过亚细亚电影院，张宪臣终于绷断了弦，竟旁若无人地下车寻觅儿子的下落。

结果，正因为这几番周转，才被敌军捕获。

倒吊、刀砍、电击，面对酷刑，张宪臣三缄其口，一个字儿都没从嘴里蹦出来，生死对他而言，不过是一次没有余韵的疼痛而已。

从任务开始，到最后被枪毙，张宪臣唯一的错误便是在电影院门口下了一次车。

而那一次，也是张宪臣在任务之外，唯一的一次从“特工”切换到“父亲”，他忍得住肉在身上被一片片的割落，却忍不住对孩子的殷切思念。

于和伟，要的是稳。

如果说张宪臣代表的是亲情，那么于和伟饰演的“周乙”，代表的便是革命友情。

他是安插在敌军内部的间谍，风波不惊是他多年历练的本能，即使队友在脚下被枪毙，他也能强忍痛苦，安然无恙。

张宪臣暴露后，他找准了机会想带着张宪臣逃出城，却发现城门被堵，情急之下周乙临时起意让张宪臣假装挟持他出城，但张宪臣面对这种勉强的计谋，还是拒绝了。

“我这身子出去也是废了，不如废物利用，咱俩保一个，你现在比任何人都有活下去的价值，你是知道的。”

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。

听到张宪臣用仅存的力气挤出这句话，周乙终于绷不住，泪水在眼眶内打转，像个做错事的孩子一样，询问着前去赴死的张宪臣：

“还有要帮忙的吗？还有吗？还有吗....”

（截这张图又给我整哭了。）

这是周乙第一次卸下心防。

在老成持重的责任需求背后，谁的心脏又不是鲜活的，跳动着的？

张宪臣死后，周乙又把重心放到二组，间谍的身份让一切阵营互换，“敌”是友，“友”是敌，周乙夹在中间，左右斡旋，容不得半点露怯。

电影中，有这么一场戏，我记忆犹新。

二组成员楚良“朱亚文饰”身份暴露，身中数枪，周乙身为高层不得不奋力追赶，小巷子内，已知天命已定的楚良吞下了自杀药物，白沫一口涌出瘫软在地。

周乙看到后立即冲上去，用手抠他的喉咙，伴随着朱亚文的干噎，整个镜头持续了数秒。

看到这一幕，我不由地心悸，像是被电击了一下。

周乙此时的心态是怎样的？

楚良吞了自杀药，作为队友，他当然想把药扣出来。

如果周乙是敌军，他也应该把药抠出来，确保留有一个活俘。

不管如何周乙在哪个阵营，楚良其实能活的。

可偏偏，他是间谍，他知道楚良宁愿自杀，也不愿被活捉，他必须演，在众目睽睽之下——

去试图“救不活”一个，本来能救活的人。

身份的复杂让周乙丢失了一个思维的界限，他甚至还不如为了看儿子一眼而被捉住的张宪臣，至少他能背水一战，而周乙处在阵营撕扯中的人格，早已千疮百孔。

一个忍，一个稳。

一个与身份抗争，一个与身份撕扯。

在不经察觉的情况下，还要表现出情绪的层次，稍有不慎就会显得做作，但面无表情又会没有代入感，在丝毫毕现的大特写镜头下，必须让观众看到，但又不能让“角色”看到。

两个角色对内心戏的要求达到了登天级别，而接下这两个角色的，正是国内最适合玩“内心戏”的两位男演员，张译和于和伟。

说实话，真想不出来有别人更适合这俩角色，二人的出色演技，完全可以拼一下金鸡百花影帝。

也难怪张艺谋能自吹自夸：“全片没有明星，全是演员！”

当然，《悬崖之上》还是证明了一个事儿。

只要张艺谋想拍，他就能拍出好电影，无论文艺或商业。

——全文完。

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