镜双城为什么重做了（剧情离谱服化道不走心）

#镜双城#

大IP改编的影视剧通常比其他类型剧更有吸引力，不过因此翻车的也不在少数。比如《镜·双城》就接连受到了一轮又一轮的吐槽。

有位博主用“剪辑印度风，服化道魔仙堡风，演技原生木头大自然风，剧情脑子战损风”来形容这部剧，不夸张地说，无论是剧情、演员还是节奏等其他方面，《镜·双城》几乎是全方位中招，想找出出彩的点都很难。

首先剧情是硬伤，和原著相差甚远不说，一些情节前后矛盾，很难自圆其说。男女主莫名其妙地相遇，莫名其妙地相爱，很难理清他们相爱的动机。剧中的其他人物都是为了衬托男女主角而存在，经常做一些有悖常理的事情，时刻都在考验着观众的智商。

原著更着重强调家国情怀，而不局限于男女之爱，即便是小人物都肩负着建设家国的使命，更不必说男女主。明明在原著里都是一心一意做事业，剧版却将男女主都塑造成“无脑傻白甜”，将为自由挣脱枷锁的勇敢描绘成为爱情而奋不顾身，真心守护的子民反戈为仇人，毫无前后因果，看完不知所云。

其次，演员选择上同样存在大问题。作为男女主，李易峰和陈钰琪并没有发挥出应有的实力，表情僵硬不说，眼神几乎全程没变，用呆若木鸡来形容也不为过。

原著中的苏摹是个深不可测，背负国恨家仇的角色，而李易峰却不具备男主应有的清冷之感，古装扮相也与原著中消瘦颀长的形象格格不入，略显发福的脸更是怎么看都出戏。明明最应该考虑的是建国立业，却总是上演着“英雄救美”，格局瞬间就变小了许多。

女主陈钰琪则被观众吐槽“面无表情”，根本看不出情绪变化。从白家小姐到空桑太子妃，按理说随着剧情的发展，人物的心理会随之发生转变，性格也会产生相应的变化，然而陈钰琪并没有表现出一个少女的前后转变。特别是在与苏摹相遇的时候，四目相对，只是干瞪着彼此。空洞的表演显得女主迟钝而无趣，演技方面有待提升。

另外，服化道看上去就不走心，还有一眼“假”的绿幕特效，让人很难产生兴趣。男女主拥有同款粗制滥造的发型，毛躁得像是没有打理过。场景布置很像敷衍了事，特效拉胯，怀疑经费在偷工减料。再仔细看，男女主的妆造多少有些一言难尽。或许是为了突出苏摹的病娇感，化妆师给李易峰使用了粉红色的珠光眼影，反而有点用力过猛。更为突兀的是，女主的长裙下搭配着一双松糕鞋，只能说造型师的审美暂时掉线。

看看评论，满屏都是对这部剧的吐槽。魔改严重不说，男女主全程互动就靠四目相对，好像对面是毫无关系的路人。同框的时候没有CP感，想磕都磕不起来。当白璎决定跳下镜塔的时候，苏摹声嘶力竭地挽留，嘴上说着别走，脸上却并没有流露出伤心的神色，一滴眼泪都看不到。两位主角双目无神，看起来不像是正经历着生离死别，倒像是为了表演而表演，全然不见一丝绝望，犹如配合着剧本的工具人。

观众对李易峰的印象还停留在“百里屠苏”一角，当年《古剑奇谭》大火，作为男主角的李易峰获得了极高的人气。时隔八年，当观众们满怀期待地点开《镜·双城》，以为苏摹会是第二个百里屠苏，没想到李易峰在剧中的表现不尽如人意。对演员来说，过去的功绩并不能代表什么，找出问题所在，及时提升实力，或许还来得及。

陈钰琪是唐嫣旗下小花，最先引起关注的角色是《锦绣未央》里的九公主拓跋迪。后来还出演了《香蜜沉沉烬如霜》、《月上重火》等剧，都是IP改编的大制作， 人却一直不温不火，留给观众的印象并不深。作品在于质量不在于数量，相比不断接戏，陈钰琪更应该重视演技的提升。先改正演技僵硬的问题，再考虑通过流量提升知名度。

影视市场出现了越来越多的大IP仙侠剧，显而易见的问题是，很多剧方一味追求热度，将更多精力放在电视剧的宣传上，而忽略了对质量的研究与打磨。无法带给观众好的体验感，自然不会获得预期中的好评。无论是导演、编剧还是演员，都应专注于提升个人能力，而不是在对流量的追逐中迷失初心。