人生若只如初见下句（人生若只如初见）

人生若只如初见

何事秋风悲画扇

“乾隆年制”款，粉彩《西厢记》戏剧人物纹赏盘（见图）。《西厢记》是元代著名戏剧家王实甫，在元稹唐传奇《莺莺传》基础上改编的元代杂剧剧本。《唐代传奇》是唐代文言短篇小说。内容多奇闻异事，被后世誉为“唐人传奇”，又称“唐传奇”。

正面图

《莺莺传》，原名《会真记》。记述唐代文士张生，借宿蒲州普救寺。恰遇在此寄居的崔相国之女崔莺莺与老母横遭劫难。张生见义勇为、出手相助，使莺莺一家转危为安。崔母出面答谢，张生与“花容月貌、惊若天人”的崔莺莺一见钟情。崔母以“有悖祖制”坚辞。隋唐时期，士族门阀制度等级森严，“士族不得与庶族通婚”。崔姓，是士族阶层的高门大姓，崔莺莺又是妥妥的“官二代”。而张生却是庶族出身的“一介书生”。两人地位悬殊，不可“同日而语”。崔莺莺却暗通款曲，投怀送抱、私定终身。张生金榜题名，背信弃义。一手导演了，由“海誓山盟”到“始乱终弃”的爱情悲剧。唐传奇叙事周密、用词简约、文笔优美、感染力强。它顺应市井勾栏审美标准、满足贵族阶层精神消费。在京都长安，涵盖洛阳、扬州、成都等人口密集城市影响巨大。博得达官显贵的推崇，市民阶层的好评。盛唐，科举取仕日趋常态。朝廷重臣有定夺文章优劣，向皇室推荐“举子”的权力，史称“温卷”。特定历史的宏观推动，促使“攀附权贵、毛遂自荐、贿络公行”之风甚嚣尘上。托关系、找靠山、觅捷径，为“登堂入室”讨个“好彩头”，成了“莘莘学子”望眼欲穿的期盼。据传，《莺莺传》张生的原型就是作者元稹。他以自身跌宕起伏的“声色犬马”经历，借助驾轻就熟的“神操作”，创作出惊世骇俗的唐代传奇。《莺莺传》虽存“自虐”之嫌，但仍不失为流传千古的范本。

王实甫改编的《西厢记》，别称《崔莺莺待月西厢记》。它迎合时代审美和市民愿望，在拓展戏剧情节的前提下，把“始乱终弃”改为“皆大欢喜”的“大团圆”结局。《西厢记》放大了红娘干练泼辣、秀外慧中的表现空间。“崔张幽会”也在红娘穿针引线、插科打诨的诙谐幽默中，收到了回肠荡气、一波三折的舞台艺术效果。此藏品，高1.6厘米，口径22.5厘米，足径16.8厘米。胎质精致，结构缜密。板沿口，弧形腹，圈足底。器内外，通施白色透明釉，釉质纯正，白中泛青。内沿，以矾红装饰一圈单旋纹，加饰双线如意云头纹。盘内，以传统写意绘画技法，绘制《西厢记》粉彩戏剧人物纹。画面，以黑彩勾描点缀，以粉红、矾红、靛蓝、湖绿、深绿、浅绿、黑彩、孔雀蓝皴染。在芳草铺绿、碧树吐红的春日，发髻高耸、穿红着绿的莺莺与通体素裹、善解人意的红娘，依户外石桌，相对而坐。神态诡秘，窃窃私语，目送秋波。翻飞的双蝶，半遮的窗幔，出墙的“红杏”，小径的“鹅卵”，翻阅的“禁书”，回眸的眼帘，在古雅华美、色调多元的各种彩料精巧铺陈、妙笔点缀之下，架构起出神入化、夺人耳目的鲜活图案。作者采用“托物言志、借景生情”的艺术表现手法，把崔莺莺躁动不安的情感世界、勾魂摄魄的“幽会”场景，刻划得淋漓尽致、呼之欲出。让人拍案叫绝、叹为观止。画面，虽无张生的影子，但各种物象的巧妙组合、精心铺垫，却恰到好处地传达出“此处无声胜有声”的审美感悟和心里共鸣。将古典戏剧艺术的含蓄与写意，演绎到无以复加的境地。藏品，圈足淺圆，修饰工丽。内置矾红“乾隆年制”四字双行楷书款。彩料凝重，红中透黄。字迹老到，洒脱率真，布局舒朗，颇具古意。款识上端有葡文“澳门制造”出口标志。彰显出乾隆出口瓷的典型时代特征。明代嘉万之际，葡萄牙抓住朱明王朝重农轻商、故步自封的软肋，籍口在澳门设立通商口岸。凭借独霸一时的强大航海实力，从东亚到南亚，从西欧到北美，蛮横垄断中国沟通世界的进出口贸易。从嘉万到康乾，上下百余年，窃取了我国难以计数的庞大的贸易红利。“妄自尊大、迂腐落魄”的明清两朝政府，在“冥冥之中”成了彻头彻尾的“冤大头”。其间，在国内各地采集的出口产品，乃至景德镇生产的“准官窑”出口瓷，经澳门中转出口，也必须加盖“澳门制造”的标签。葡人“巧取豪夺、横征暴敛”的狼性本质，由此可见一斑。清中叶之后，随着国内通商口岸的陆续增加、西方列强对华夏市场的强势争夺，澳门通商口岸名存实亡。藏品背面，配置用于悬挂的弹簧挂件（见图），构思精巧，结构微妙，实用性强。折射着欧洲国民热衷收藏的审美取向和追求极致的时尚风采。器内，釉面陈旧，包浆自然，彩料厚重、局部脱落。记录着藏品的岁月沧桑。此器，2009年购于瑞典。寓居瑞典期间，与同道藏友、经营业主偶有交集。并取道赴法国巴黎、芬兰赫尔辛基，造访相关市场和旅游景点。

背面图

西欧、北欧地区，来自中国的出口瓷数量可观，但多系清代广彩，粉彩相对稀有。以戏剧人物为装饰纹样者占有较大比重。这或许基于欧洲人的“戏剧情结”。欧洲戏剧文化源远流长，发端于公元前6世纪希腊。从古希腊罗马戏剧到中世纪戏剧；从文艺复兴时期戏剧到古典主义时期戏剧；从启蒙主义时期戏剧到19世纪戏剧，一刻也不曾间断。这与欧洲地区的宗教信仰有着千丝万缕的联系。而以汉族为主体结构的华夏大地，没有宗教图腾，戏剧发展脉络又有失连贯，故戏剧溯源争论不断。据相关专家考证：在我国，原始社会模仿劳动的歌舞；屈原《楚辞》《九歌》祭神的唱词；春秋，优孟扮孙叔敖与楚庄王的问答；俞伯牙“摔琴觅知音”的《高山流水》；蔡文姬《胡笳十八拍》柔肠寸断的千古绝唱；嵇康《广陵散》愤世嫉俗的旷世神曲；杜牧《泊秦淮》“隔江犹唱后庭花”的亡国之音；白居易《琵琶行》“大珠小珠落玉盘”的琵琶演奏；唐玄宗《霓裳羽衣曲》宫廷祭献老子的歌舞配乐，包括商周青铜器的青铜扁钟、河南贾湖遗址出土的远古骨笛，都是我国戏剧文化的客观折射和史料印证。但因中国戏剧历史欠缺系统的文字记载，在源头认知上一直扑簌迷离。界定华夏戏剧始于宋元的确有失偏颇。

积淀丰厚的戏剧情结，相对高端的教育体制，大幅提升了欧洲国民的文化层次和审美水准。引发了他们对域外文化的兴趣；对来自神秘东方大国产品的关注。我国明清出口瓷，特别是以古典戏剧人物装饰的瓷器，成了欧洲贵族阶层的标配。并逐步演变为欧洲社会涉足东方世界的“文化大餐”。这也是欧洲对我国戏剧人物出口瓷情有独钟的关键。此藏品，画艺酣畅，功力厚重，色彩靓丽，意蕴深邃。难能可贵的是，它完好如初，成双成对，堪称沟通中西戏剧文化双向交流的精品佳作和史料佐证。

题目：《人生若只如初见，何事秋风悲画扇》

副题：乾隆粉彩《西厢记》戏剧人物盘赏析