三分钟看完冷门佳片为奴十二载（56年前的好片拍完便成）

其实谢晋老早就想拍一部关于越剧演员的电影。

原因有二。

一是他有生活。他是绍兴人，而越剧的发源地就是绍兴的嵊州。

二是他觉得越剧从一个地方小戏到成为国际上都很有影响的剧种，一定有它非常了不起的地方。

早在1956年，他就对同事说起过这个想法。

但真正实施，却是在1963年。

这个时候，实际上中国电影界的风云，已经有了些微妙的变化。

可是谢晋却并没有察觉到。

他和编剧徐进、林谷以及作曲黄准等人一起，去采访了袁雪芬、范瑞娟、徐玉兰等名演员。

还到当时的嵊县体验生活，很快就拿出了《舞台姐妹》的剧本大纲，并得到了大部分领导的支持。

1963年11月，《舞台姐妹》的剧本出炉。1964年1月正式开拍。

当时，文化部是准备将此片作为重点影片向外国发行的。

同时，上影厂也将它作为了国庆十五周年的献礼片。

为此，谢晋及剧组创作人员摩拳擦掌。

演员当然要选最好的。

当时上影厂有许多优秀女演员，她们都找到谢晋，表示很想上这个戏。可是谢晋没同意，为什么？因为她们不会唱越剧啊。

当时谢晋的想法，是找两个会唱戏的女演员，来扮演竺春花和邢月红这两姐妹。

他先去了上海越剧院，看到了曹银娣，就对当时的越剧院院长袁雪芬说，这个越剧女小生，扮相是极好的。

而恰好，几乎在同一时间，香港的一个导演，也看中了曹银娣，想让她演女主角。谢晋就说，那还不如就在《舞台姐妹》里演，也同样是女主角。

而另一个戏份更重的女主角竺春花的扮演者，是谢芳。可是她也不会唱越剧啊，为什么会选上她呢？

那是因为谢芳的身上，具有“明星效应”，可以吸引票房。

1959年，谢芳主演了电影《青春之歌》，在全国引起了巨大轰动，卖座好得不得了。所以上影厂就想，如果能把谢芳找来，那么这部电影一定会很卖座。

那时，拍电影也是希望有个好票房的，跟现在是一样。

谢芳当时有好几部电影想请她拍，她拿不定主意，就请文化部的领导帮忙参考，领导建议她演《舞台姐妹》，因为这是一部重点片。

而谢芳在其中演得非常好，张骏祥在看过电影之后，还专门对谢芳说，你干脆改行去唱越剧算了。

所以说，《舞台姐妹》这部电影的两位女主角，都不是上海电影制片厂的演员。

但是商水花这个角色，是谢晋执意要让上官云珠来演的。

当时上官云珠的情况也不大好。作为“二十二大明星”之一，却没有特别有影响力的大戏找她，整天只在一些片子中客串演出。

对此，上官云珠很是无奈。

而谢晋很早就与上官云珠相识。当年他们在读金星艺校时，两人还是同学。谢晋出演的第一出话剧，女主角的扮演者就是上官云珠。所以看到商水花这个角色，谢晋首先想到的演员，就是她。

他觉得上官云珠“有生活”，根本不需要太费力，就能把人物的精髓，给演出来。

《舞台姐妹》中商水花这个角色，是根据昔日越剧皇后筱丹桂的凄惨命运所改编的。

当年在上海滩，筱丹桂是越剧十姐妹中最有影响力的一位，有“三花”（施银花、赵瑞花、王杏花）不如“一娟”（姚水娟），“一娟”不如“一桂”（筱丹桂）的美誉。

可是她后来嫁给剧院老板，成为“笼中鸟”，并最终因无法忍受丈夫虐待而自杀。

她临终前留下一封遗书，上书“做人难，难做人，死了”八个字。

那年，她年仅27岁。

其实像筱丹桂这样的情况，在旧社会有很多——当你年轻貌美走红时，会有万人捧，而当你人老珠黄无价值时，又会被当做垃圾一样丢弃。

上官云珠在听谢晋讲这个人物的时候，就泣不成声。

她说，这个戏我要演，戏再少我也要演。

而上官云珠在《舞台姐妹》中出色的演技，我们有目共睹。

当春花和月红在和尚阿鑫的带领下来到戏班，上官云珠扮演的商水花坐在那里化妆，看到两个年轻貌美的女孩子走进来，她一下就产生了将被取代的预感。

上官坐在那里，一动不动，戴耳环的手也停滞了。整场戏，全靠眼神，就把人物内心的不安、慌张以及无法言说的哀怨，全都演绎了出来。

什么是好演员呢？这一定就是了。

演得好的，还有沈家姆妈的扮演者。

沈家姆妈是个小角色，但演员沈浩却是当年上海话剧界的“八大头牌”之一。

沈浩本来在北京青艺做演员，但后来被打成右派，就回到了上影厂。因为她是一个“有问题”的演员，所以主要角色都轮不上她，分配给她的，都是一些次要角色。

可是就算是戏份再少，她也能演出彩来。

《舞台姐妹》中的沈家姆妈，就是其中之一。

她在戏里的身份是月红的干妈，一个有钱的贵妇人。

在旧社会，这种花钱捧角儿的阔太太有很多，她们在上海，还有一个称呼就是“过房娘”。而沈浩对这类人物非常熟悉，以至于穿上服装，往哪儿一站，她就已经剧中人的感觉了。

同样演得好的，还有扮演邢师傅的冯奇、扮演唐经理的李纬，和扮演和尚阿鑫的邓楠等。

他们都是上影厂的“硬里子”演员，都拥有深厚的表演功力，能把人物的性格刻画得栩栩如生。

另外高放扮演的女记者，也给我们留下了非常深刻的印象。

原本谢晋还想让她演妹妹邢月红来着，但看到她之后，觉得端庄大气的她，还是更适合江波这个角色。

为此，高放还专门与《解放日报》的记者一起工作了一个月，直到自己的行为举止完全像一个记者为止。

因为汇聚了众多优秀演员，而且各制作部门也都是精兵强将，所以《舞台姐妹》拍完后，文化部的领导非常喜欢。并认为它是“近年来不可多得的一部好电影”。

可谁能料到，当影片拍完，进入后期制作时，全国文艺整风开始了。支持该片的夏衍、陈荒煤成了“重点对象”。

而当时的上海市委个别人看完样片后，认为它存在宣扬“合二而一”和“阶级调和论”的错误，要对它进行大批判。

所以，这部电影，刚拍完，还没来得及上映，就成了大毒草。

影片最先是拿到江南造船厂、国棉十七厂去放映的，工人们看后都很感动。很多女工们从头哭到尾。

1964年8月16日，张春桥公开对《舞台姐妹》进行批判，但又不允许剧组进行修改，因为“修改必会美化这个毒草”。

为此上海天马厂只好决定对样片进行些微修剪。

而谢晋也想出一个重新录制对白的方式，将影片结尾处月红和春花的对话“以后我要清清白白做人，认认真真唱戏”、“我在想今后要做什么样的人，唱什么样的戏”，改为“我要永远记住过去走错的路，一定要重新做人”，、“今后应该加紧改造自己，唱一辈子革命的戏”。

但就算如此，《舞台姐妹》也难逃厄运。

在1966年4月，中宣部决定公开批判的毒草电影中，《舞台姐妹》就名列其中。

而在随之而来的风暴中，有三位参演这部电影的好演员，都相继以自杀的形式，告别了人世。

首先离去的，是沈浩，她于1966年投河自尽，年仅50岁。

然后在1968年11月23日，著名表演艺术家上官云珠跳楼自尽，年仅48年。

而在这之后，才刚过一个月的时间，曾在《舞台姐妹》中出演和尚阿鑫的邓楠也投河自尽了，年仅52岁。

现在想想，那究竟是一个怎样的年月啊，真是令人不寒而栗。

对于更多的观众来说，其实是在80年代之后，才看到《舞台姐妹》这部电影的。

结果，它一复映便好评如潮。直到如今，也是一样。

1980年它获得第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖。

1981年获得第一届马尼拉国际电影节金鹰奖。

1983年获得第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。

众多观众对它赞赏有加。

在某瓣上，有50.8%的影迷，对其打出了四星。

这部命运多舛的电影，最终经过了时间的考验，成为了大家念念不忘的经典佳作。

只是，如今我们再次重温这部好电影，它的许多创作者却都已离去。

谢晋已于2008年10月18日病世，享年85岁。

参演这部电影的演员，扮演倪三老爷的董霖，于2004年1月31日病逝，享年83岁。扮演戏班唐经理的李纬，于2005年8月21日因病逝世，享年86岁。扮演邢师傅的冯奇于2015年4月13日去世，享年91岁。

而健在的演员，也基本上都年事已高。比如扮演邢月红的曹银娣，和扮演女记者江波的高放，如今都81岁，而扮演竺春花的谢芳，今年85岁，还有扮演小配角金水的徐才根，如今则88岁了。

“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”，56年前的好电影，通过清新的艺术风格，充满诗意的电影镜头，为我们展现了一个富有哲理意义的严肃课题，使我们感受到了创作者们的良苦用心。可是，大家还记得这部电影吗？还记得片中的桥段和演员吗？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行互动吧。我是雅清，再次感谢大家的关注、点赞和分享，这是对我最大的鼓励。咱们明天同一时间，再会。

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