黄家驹十大劲爆现场（黄家驹的八大名场面）

不管我们愿意与否，每个人的生命线都会画出两条路。

一条是自己走的来路，一条是别人给的回路。

至于来路和回路的长度，我们是无法控制的。

有的人空活百岁，来路极长，然而当他离开这个世界后，留不下一丝痕迹，回路的长度趋近于零。

有的人英年早逝，来路短的很，但他的音容笑貌精神气质却被世人传颂铭记，回路的长度是无限。

据说，在来路这边记住你的人越多，那么在回路的世界里你的能量场便越强。

1993年6月24日端午，一位年轻人在日本发生了意外，6天后不幸逝世，年仅31岁。

到2020年6月，他已经离世整整27年了。

岁月将他淹没了吗？没有。

不仅没有，他年轻而倔强的形象反而日渐清晰。

今天，有越来越多的年轻人听他的歌曲，讲他的事迹。

他正在被更多人讨论着、学习着和牢记着。

对这位年轻人来说，他的回路长度已经快接近来路了。

可很显然，他的回路还远没有走完，也绝不会停在这区区27年上。

他，就是Beyond乐队的灵魂队长，黄家驹。

香港，将军澳，华人永远墓地十五段六台二十五号。

家驹就长眠在这里。

蔚蓝色的海阔天空映衬着这块方寸之地，一把吉他在墓碑顶端静静守候着主人。

金属狂人，气息犹在。

每年有无数人到此探望，来的人都会被墓前的题词吸引。

摇摆精神永垂不朽。生命不在乎得到什么，只在乎做过什么。

有不少后浪歌迷总会留言问，黄家驹到底是怎样一个人？

其实上面这两句题词已经给出了答案。

当有些词汇出现在现实生活中时，会给人超强的距离感，比如热爱、坚持、开创、改变等等。

为什么有距离感？因为做起来太难。

但把这些词放在家驹身上你会发现，原来它们是触手可及的，真的有人能把它们诠释得立体真切。

今天是6月24日，明天又到端午。

思来想去，还是回顾一下家驹在世时的名场面吧，聊作思念。

这些名场面，几乎都出自他的演唱会和访谈，换句话说，都与音乐有关。

看完这八大名场面，相信你会重新认识他。

名场面之一：现场秀滑棒吉他

1986年7月25日，台北演唱会。

在此之前，Beyond有过两场小型演唱会的经验，分别是永远等待和剖析聚会。

按原计划，这次是Beyond和小岛乐队一起到台湾演出，说直白点，就是典型的拼盘表演。

没想到，Beyond的演出大受观众欢迎，主办方这才临时在7月25日加演了Beyond专场。

家驹早期玩滑棒吉他照片

当天的曲目都是早期的经典之作，Myth、永远等待、谁是勇敢等，临时创作的纯音乐台湾也十分耐听。

在演唱Long Way Without Friends时，家驹现场送上了大段娴熟的滑棒吉他前奏，大漠孤烟，神秘缥缈。

家驹在演唱会上演奏滑棒吉他，这样的场面可以说是尤为珍贵了。

影像虽模糊，热力却滚烫。

汗水从额头流到了脖子，极简的白体恤，精瘦的黑汉子，初生牛犊不怕虎。聚光灯打在芬达电吉他上，辉光一片。

那一刻，家驹的眼中和身上，音乐之火在肆意燃烧。

遗憾的是，当时家驹的国语极为生涩，甚至还说错了许多话。

幸好观众们沉醉于音乐，没人太在意这些。

名场面之二：木吉他演奏弗拉明戈

1987年10月4日，超越亚拉伯演唱会。

Beyond五子时代的又一场精彩演出，乐器狂，金曲炸。

solo部分，先是叶世荣的鼓和黄家强的贝斯，接着是刘志远和黄贯中的电吉他速弹他，嗨翻全场。

家驹头戴警帽身穿皮衣，酷傲十足。

他用一把黑色的Martin木吉他，弹奏了一段弗拉明戈风味的solo，节奏明快，婉转动听。

现场观众多次调皮捣乱，故意加快拍子打乱节奏，使场面一度失控。

家驹并没有生气，满脸带笑地互动，只是吉他solo唯有草草收场了。

这一时期，正是家驹对异域风格音乐情有独钟的时候，1988年之后，他再也没有创作过此类作品了。

如果你觉得耳边好歌匮乏，不妨试试昔日的这些另类佳作，一定会让你倍感新鲜。

名场面之三：撕心裂肺送远仔

1988年4月30日，苹果牌演唱会。

这场演唱会结束后，Beyond由五子组合迈进四子时代，年龄最小的刘志远正式离队。

最扎心的追忆，最跨界的吉他solo，均诞生在本场演唱会上。

虽然苹果牌演唱会没有任何影像资料，但我依然将这两个场面归类到家驹名场面之列，因为这是他音乐生涯里非常重要的一页。

只闻其声不见其人，略有遗憾。

一曲撕心裂肺的追忆唱罢，家驹说了很长一段话：

这时候我想说一点严肃的事，每个人在不同时间和成长过程里都需要不断转变，小时候我们有好多梦想，但梦想都难以实现，大了之后我们更想要实现很多理想。可能不同的环境有不同的想法吧，比如我们乐队的成员远仔，跟我们合作了差不多三年时间了，他有更伟大的事要做，他跟我们说要离开我们，希望远仔在将来的日子里更加有成就，我们一起鼓励他好不好？OK，这首歌我一定要唱，因为这首歌好可怜、好惨，所以我要唱！我的人生里面不是要人可怜，不是要告诉人家听怎么惨，生活里面有很多小节令我们很无耐，但是不需要告诉别人我们怎么惨，怎么可怜。我很喜欢自己这首歌，因为我们这首歌能让你听到，我们不是很惨，我们不是要人可怜，我只要告诉别人听生活中的一点无耐，有时也要忍耐下。歌名叫再见理想。

再坚强的硬汉也有脆弱和伤心的时候，家驹也不例外。

除了以歌言志，他似乎什么也做不了。

正像歌里唱的那样：漆黑空间可否给我点光，冰一般的手不知方向。

名场面之四：电吉他撩歌剧

同出自苹果牌演唱会。

家驹弹的是经典歌剧《卡门》里的一段咏叹调，爱情像一只自由的小鸟。

与原作的诞生时间，相隔141年，这是真正的跨界跨时空对话。

严肃的鼓点，魔性的电吉他，速度先慢后快，别有一番滋味。

这段即兴solo很短，却让人百听不厌，很上瘾。

名场面之五：大地和一无所有在北京唱响

1988年10月15日和16日，北京演唱会。

这是Beyond乐队第一次来内地开唱，也是首都体育馆第一次迎来香港乐队。

连续两晚，Beyond在首体献唱了多首经典曲目。

内地观众对粤语根本听不懂，直到国语版大地唱起来，观众席才真正活跃起来。

大地(Live)BEYOND - Beyond北京演唱会

大地，家驹作曲黄贯中主唱，Beyond走向成功的里程碑单曲，中国风非情歌，唱到今天，它还是热歌金曲。

大地这样饱含家国深情的经典音乐，在北京唱响，意义非凡。

此行，家驹等人还登上了万里长城，为日后创作长城埋下了伏笔。

10月15日下午，崔健与家驹进行了会面，两人就音乐聊了些什么，我们不得而知。

当晚，家驹翻唱了崔健的一无所有，作为回应。

一无所有，崔健的成名曲。

大地，是Beyond的成名曲。

两支传奇作品，在同一场演唱会上相遇。

历史一刻。

名场面之六：教歌迷唱交织千个心

1989年12月5日-11日，真的见证演唱会。

真的见证演唱会，连开7场，影响力仅次于生命接触。

刘志远和梁翘柏组成的浮世绘乐队，是本场演唱会的特邀嘉宾。

无论是衣着造型还是台风气质，此时的Beyond已经是名副其实的偶像乐队了。

偶像，从来都不是随心所欲，而是意味着更多责任和担当。

在唱交织千个心之前，家驹感慨地说：“有很多人不停地唱和平和爱心的歌，但永远也打动不到发动战争的人的心，虽然如此，我们还是要继续唱下去。”

家驹教歌迷逐句学唱这首歌的场面，也成了Beyond不可多得的经典镜头。

名场面之七：生命接触成永恒

1991年9月19-23日，生命接触演唱会。

Beyond播放量最高、传播度最广的演唱会，没有之一。

对这场演唱会的经典场面，相信很多歌迷都能如数家珍。

像冷雨夜的贝斯solo、灰色轨迹的双吉他、Amani的和平鸽手势和断弦事故、再见理想的悲情讲话、非洲元素的展现等等。

家驹也留下了无数金句，最有名的当属这句了：

大家都会觉得很奇怪，通常演唱会都会有一些特别的嘉宾来捧场，我们BEYOND没什么大面子请到特别嘉宾，但是我们很开心很开心找来了很多很特别很特别的嘉宾，我们今晚特别的嘉宾就是，红堪体育馆里全场的观众！

不夸张地说，生命接触演唱会全程都是名场面，没有死角。

Beyond超高的人气和家驹的落寞，形成了强烈反差。

离开香港的打算，已经初见端倪。

其他照片和视频就不放了，只放一张家驹的非洲照吧，切合演唱会的主题。

生命接触，已是永恒。

名场面之八：我哋呀访谈

1993年5月2日，我哋呀音乐会。

在这场回家演唱会后的一个多月，意外发生。

现场，Beyond送上了十多首新歌旧曲，尤其是那首超长的纯音乐演奏，无比珍贵。

演唱会结束后，四子接受了采访，主要是家驹在说，其他三人只能见缝插针地补充。

家驹谈了他对音乐创作、音乐风格以及港乐的看法，那句石破天惊的“香港没有乐坛”，正是出自这次访谈。

他是站在高处无情地批判么？当然不是。

字里行间尽是恨铁不成钢的无奈。

看看今日的香港乐坛，想想昨天家驹的警示，一声唏嘘。

看完这些名场面，你有何感想？

黄家驹，为音乐而生，他毕生都在为音乐艺术奔忙和付出，这也是他赢得后人尊重和铭记的根本原因。

与家驹有关的名场面，并不止上述这些。

在不同的人心里，一定珍藏着不同的影像。

这些场面，永远流传。

1993马来西亚不插电时家驹说过，1994年，后见……

我们并没有如期再见到他，但他一直就在左右，未曾离开。

全世界有70多亿人，别看人数如此巨大，其实大体只分为三类。

第一类是使这个世界发生了什么，第二类是眼睁睁看着这个世界发生了什么，第三类是连这个世界发生了什么都浑然不知。

生命不在乎得到什么，只在乎做过什么。

在乎和不在乎之间，有一杆看不见的秤。

黄家驹的来路并不长，但走得饱满精彩。

他的回路长不见底，似乎永远没有尽头。

他从未刻意设计过自己的来路和回路。

他只是用力追随了内心。

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