明天北京电影节几点开始（北影节关于类型探索）

8月28日，北京国际电影节·第27届大学生电影节国际电影学术论坛“坚守与开拓：新时代中国电影的新征程”如期举办。

本次论坛由资深电影节目主持人瑶淼主持，来自电影行业的青年创作者们，围绕着“类型探索”和“文艺表达”两大议题展开了深入探讨，分享他们的创作经验与文化思考。

类型探索不应受限，热爱更能打动观众

对于青年创作者而言，在类型创作不断进步的今天，他们类型电影的创作意识、理念和技巧，也有了更多思考。主题沙龙第一单元便围绕“类型探索”进行了探讨。

青年编剧董润年表示，“类型片是电影与观众之间形成的契约，不同类型的契约，所代表的是不同的类型电影。”同时，他也表示，在这种契约之下，他赞同类型电影在已有的基础上进行改进与调整，但基础的创作规律，依旧是创作者们必须去正视和研究的。

董润年

“每一种类型片都经过了长时间的发展，经过了商业市场的检验，我们必须去正视和尊重这个规律，这是类型片创作的命门。”

青年导演李霄峰的看法则不同。在他看来，创作之初就过度在意电影类型，反而束缚了创作者的发挥。尤其对于中国类型电影而言，它还面临着本土化的问题。在这种情况之下，他更强调的是题材对创作者的触动，并在寻找触动点的过程中，逐渐接近类型化的表达方式。

李霄峰

演员李治廷对此观点表示认同，“类型仅仅是作品和观众最基本的沟通，越给创作者建造框架，就越束缚他们的创作。”他认为，在这个观众包容性强、胃口大的时代，创作者们不应被类型所束缚，只要拍好故事、戏演到位，观众都会接受。

导演王冉则进一步陈述了各类型片之间的联系。在他看来，类型化发展正在逐渐由单一类型向多元化进阶，二者的边界也日渐模糊，单一类型中也可能容纳了多种元素。在这一语境下，对于如何拍好类型片这一问题，他的回答分为两点，“第一点，讲一个谁都没有听过的故事，不出错地把它呈现出来；第二点，讲一个大家都听过的故事，用不同寻常的手法呈现出来。”

王冉

而对于青年动画导演赵霁来说，他的体验与其他青年导演完全不同。据他介绍，类型是在好莱坞工业化、商业化体系下诞生的概念，动画作为一种表现方式并不适合被归入“类型”中。因此，相比于盲目追随类型化的创作，他更青睐的创作方式，是从自己热爱、擅长的内容出发，“我觉得作为创作者，必须要先能打动自己才可以打动观众。”

赵霁

艺术表达落地现实，人文关怀必不可少

主题沙龙第二单元则聚焦于“艺术表达”议题。

近年来，随着观众审美水平的提高，以及互联网广泛的传播效应，曾经是小众代名词的艺术片，正在逐渐走入大众的视野。与此同时，在创作过程中，艺术片仍面临着类型创新、内容落地、艺术性和商业化平衡等问题。对此，创作者们也有着颇多感触。

导演韩杰率先发言。据他介绍，作为科班出身的导演，他的第一部长片便遵循着类型片的创作方式，但同时在原创性、艺术性上也花了很大功夫，他想要完成“商业性”与“艺术性”的兼容。而经过这些年的探索，他对于优秀的艺术片有了更准确的定义，“在内涵上具有作者性和探索性，外在上则使用了不同于类型片的结构方法。”

韩杰

相对而言，编剧白雪对于艺术片的理解则更为纯粹，即让现实在电影中得到艺术化呈现。相比于天马行空的想象，她青睐的创作方式是和时代互相触碰、了解，并“用眼睛拍摄纪录片”，在现实生活中挖掘真实的动人瞬间。

但从现实当中去挖掘到动人的内容之后，怎么样把它拍成电影是另外一件事。在她看来，电影是与观众交流感受的途径和工具，而不是现实生活的复读机。“我觉得电影要营造的是真实感，而不是去复制现实的生活。”

白雪

导演鹏飞和来自日本的青年纪录片导演竹内亮两人观点颇为相似。他们共同强调的一点是，创作的核心在于对问题的呈现、对思想的传达和对观众的启发，艺术片、类型片并无分别，出发点都是现实生活。竹内亮表示：“因为每个片子的创作者都有自己的创作思维和想表达的东西，只是表达的方法不一样而已。”

竹内亮

因此，在创作过程中，他们都希望能够去真看、真听、真感受，“因为我觉得凭空想出来的跟现实生活中的差很远，那些惊喜、那些感动、那些笑、那些幽默我觉得是空想不出来的。”鹏飞说。

鹏飞

导演霍猛认为这也是艺术电影所应该承担的责任之一。电影的丰富首先是关注视点的丰富。了解不同群体的生存状况，对他们的精神世界达成认同，会让创作者、观众的眼光和情感世界更加宽阔。

霍猛

“可能在此之前大部分人都不知道有这样一类人存在，我们通过电影让观众知道了另一种生活。这是电影很重要的一个功能，让不同的人沟通，对生活的分歧变得更加包容。”

【文/石榴】