极限的限制（极限的张数控制之下）

作者:gffh/Anitama 封面来源:《拥抱！光之美少女》

《拥抱！光之美少女》15话是田中裕太负责分镜演出，田中裕太担任过TV动画《Go Princess 光之美少女》的系列导演、剧场版《魔法使光之美少女》的监督，《拥抱！光之美少女》粉丝评价极高的第四集也是田中负责分镜演出的集数。

田中裕太在推特上透露本集除了作为一个搞笑回，还有一个主要课题就是极限地控制作画张数，要知道同样是田中负责的第四集是用了大量的作画张数，战斗场面作画质量极高，而本集却要反其道而行之，把力气全部放在如何节省张数上，对于田中来说绝对是一个全新挑战。

不过从结果来说本集可能是《拥抱！光之美少女》播放到15集为止，除了第四集以外评价最高的集数，同时张数也控制在预计之中，整集充满了 简单而又有效的搞笑演出手段，本篇文章也就是分析这些亮点。

口中人

口中人在《光之美少女》系列中的渊源已久，在以前就被三塚雅人、長峯達也、境宗久等人运用过，田中作为追随者在《Suite 光之美少女♪》30话中也有用到，同样在这一话中也显得十分出色。

上图分别是开头的鸡蛋危机和结尾的友谊危机(伪)中的运用。在鸡蛋危机中随着台词的渐进而逐层嵌套，最终呈现的是三句台词对应的三种状态，在构图上十分取巧，且由于嘴型的统一性而造成的渐进感令人十分舒适，同时夸张的颜文字和动作充分地达到了喜剧的效果。

在友谊危机(伪)中，口中人表现的不再是渐进叠加性，而是相反的瞬时突发性，脸上的表情不足以表达此时的惊慌时追加口中人的另一种形态，在一张脸中观察到两种对于相同事件采取的不同态度，带来的喜剧性就不止是单纯的双倍叠加了。因此口中人对于一张构图中的叠加性有着出乎意料的效果，同时也能满足喜剧性。

上面两个画面都是纯静止的，也就是一图流，在以前出现口中人演出方式的时候，很多都是口和其中的人一起动，但是一起动明显会增加作画方面成本。

于此相似的不难想到是镜面演出的眼中人，在本回中也有出现眼中人的演出手法，不过口中人强调的是纵向空间的平面化，操作的范围是平面，而镜面演出强调的是平面空间的纵向化，操作的范围是空间。

文字

文字演出在喜剧回中也有着重要作用，作为画面的附加元素，比画面本身更加容易被直观理解和吸引，以此达到一定的效果。在本回中也多次运用了文字演出的优势。

这里首先是利用了露露本身机器人分析的特性自然地加上了准心元素，边上通过夸张字体等简明扼要的文字在本身已通俗易懂的画面上追加了喜剧效果，其次是之后强调的“20”与最后的“GET！！”。最后的“GET！！”在《光之美少女》系列中是比较罕见的文字演出，本身适用于更加硬派的动画风格，但也是这种反差提高了画面的喜剧性。

十分简单粗暴的叠加方式，有趣的是在下一个镜头中同时保留了这一演出形式，对随后的事件也起到了一定的暗示作用。

颜文字也是一种文字演出，在本话几乎无处不在，虽然对于人设来说是趋于崩坏的存在，但在演出作用的辅佐上无时无刻不起着作用。颜文字一般是对眼睛的简化，所以在远景中更能发挥本身的优势，这一话中田中自然没有放过这一优势，在许多远景中也持续用颜文字维持着喜剧性。这点上作画监督大田和宽也功不可没，正如上面田中裕太推特中说的，他认为本集大田是本集的MVP，没有大田本集很多搞笑的表情从画的角度就难以成立。

重复性

重复性是最简单的叠加方式，对画面氛围有着直截了当的强调作用，非常适用于搞笑情节，因此在喜剧中有广泛的运用，但根据用法效果也相差很多。在这话中对于重复性的使用不仅十分巧妙而且没有拘泥以一种形式。

这三声“です”想必是这一话中印象最为深刻的存在了，这里的重复性在台词上，虽然表达的都是同一时刻的动态，但这里却选择三种不同的方式为这一重复性铺垫，使其效果更佳。同时这里作为Emile与露露路上谈话的长镜头的收尾，在前面一连串事件积蓄的喜剧势能下，通过这三连爆破式的释放开来，越来越谐的音色更是其催化剂。

大家可以想象一下，一群路人大妈闯劲商场这种画面如果用作画来忠实表现，绝对是张数的浪费，在彻底贯彻节约的这集，这个场景用自然也是一图流带过。

类似三回PAN的做法，但具体也有差别，三回PAN是指在各种参数上都是相同的PAN以达到特殊演出效果的手法，这里仔细看会发现三次T.U的起始点并不相同，分别是从最前面的三个大妈开始，虽然最终呈现的画面效果没有太明显，但还是能略微感觉到三次共性中的独特性，分别从三个视角出发比单单的三回PAN更加夸张了这一画面。加上画面抖动和配音，路人大妈们的疯狂仅仅用一张作画体现出来了。

这里也是台词上的重复性，说了两遍“灵魂会嗡地一下呐喊出来”，但和前面相比结合了文字演出。前面提到的“です”因为短，所以重复性强而且容易辨别，这里是整句话作为重复的主题，直接放出来可能会让人意义不明，因此在此基础上结合文字演出十分有趣。也强调惠美瑠对吉他的热爱。

最后是结束的场景，主要分为上图中的两部分。在第一部分中强调的是bgm之间与表情之间落差的重复性；第二部分中强调的是一个镜头中台词与动作的重复性，两部分都很好的利用了重复性演出本身带来的喜剧性加成，从而降低了对原画的依赖性，达到对张数的控制。

喜剧性自然少不了戏剧性的铺垫，这一话中对戏剧性最好的衬托就是出人意料上。当然出人意料也分许多情况，这里就只举三个对主要演出目标做出贡献的细节。

“变身”之后的逞强，构建了整话的主要框架，同时也是之后发展的伏笔。

在这张图前是本话中作画最为突出的镜头，也是OP后的第一个桥段，很明显是特意将表现力强的“变身”卡放置在这一镜头前，将作见当成演出目的的工具也是田中演出的一个特征，虽然田中手中往往执有充裕的作画资源，本集作监大田和宽是整部《光之美少女》班底中最顶级的作监，但是本集的主题是节约，所以简单有效的演出手段是本集首选。这一思想在这一连续的镜头中就得到了充分的体现，夸张的动作后惠美瑠摆出了一个极其不自然的姿势，也是之后被猫抓和摔倒的伏笔，耍帅不成还出了丑，铺垫了整话的主基调。

这里则是使用公园里这个章鱼滑梯来实现令人意外的演出，惠美瑠从不同口钻进去钻出来本来就是这个章鱼滑梯的玩法，这里把这种玩法中惠美瑠换了衣服，从之前逞强的Cure Emiru变成了普通的爱崎惠美瑠，转换身份也借此和露露坦白。保证意外搞笑的情况下，还把换衣服这种复杂动作的作画巧妙合理省去了，简单有效，是本集出人意料演出中的代表。

吉他部分和变身场景也十分相似，在前面重复性与文字演出联合积累的势能之下，在动态上虽然没有前面那样的作见，但单张的构图张力十足，是金田系构图的一大特征，用极少的张数充分体现了吉他手的激情与帅气，再配合激昂的吉他音，可以说是攒足了气势。然而下一个场景瞬间跌回原点，这一反差带来的喜剧暴力之美不可衡量。

小结

笔者对于这话针对简洁高效的演出见解就就先告一段落了，仅靠笔者的水平还不能更好的挖掘这一话的精彩之处，也有许多细节与有趣的地方没有提及，比如在这一话不得不提的SE，音监的出力也很大，有许多演出效果经其得以升华。建议有兴趣的读者自行观看发现更多亮点，同时也可以在其他领域上挖掘这一话的精彩之处。最后也相信田中裕太在今后的作品中也能看到同样甚至更多的发光点。

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