油画中的睡美人真美（世界三大名画之一）

说起世界神秘之画，第一反应肯定是达芬奇的《蒙娜丽莎》，但是那张画过于火热，有太多解读版本，我就不再过多赘述了。而世界名画委拉斯凯兹的《宫娥》，它的神秘之处绝对不亚于它，我从三个角度来分析这张画。

先上《宫娥》原图：

委拉斯开兹（Velazquez），《宫娥》（Las Meninas），1656年，马德里普拉多美术馆

第一层：玛格利特公主站在正中央，我们还可以看到画家本人把自己也画进去了（最左边），他拿着画笔正在画布上画着什么，而这幅画的作画地点就是他在宫殿里的画室。

这位公主是他们家族的希望之星，因为继位的男孩都体弱多病，所以玛格丽特很有可能要继承王位。因为王室正在计划一桩政治婚姻（当时她只有5岁），为了使结婚对象知道她的成长过程，所以经常会派画师给公主画肖像画。而委拉斯开兹是当时的宫廷御用画师，这张画从最直接的角度看就是“画家的工作照”，当时他正在给公主画肖像，因为公主站在正中央，所以是主角。画家还画出了公主被身边的仆人们悉心呵护着，王妃的管家站在后面的楼梯上。

画家本人：委拉斯开兹

玛格丽特公主

第二层：这张画上有一面镜子，镜子将房间里面看不到的人物（国王夫妇）反射出来。委拉斯开兹利用镜子，把平面的画布扩展成一个立体的空间，“镜子”这个元素，他可能受尼德兰画家扬·凡·艾克的影响，在《阿尔诺芬尼夫妇像》作品中扬·凡·艾克就运用了“镜子”这个元素，那幅作品画家同样的也把自己画了进去，只不过是通过镜子反射出来的。

扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），《阿尔诺芬尼夫妇像》（The Arnolfini Wedding），1434年，伦敦国家美术馆

《阿尔诺芬尼夫妇像》：镜子反射出来的红衣是牧师，蓝衣是画家自己

《宫娥》：镜中反射的是国王夫妇的肖像画

在西方，如果女性手里拿着镜子是有虚荣或淫欲的意思。同时，由于镜子能如实地反映出一切，因此也常出现在“真实”的寓意图中，所以，在这幅画中镜子代表的是“真实”的象征。在《宫娥》里，镜子起到了关键性的作用，如果没有镜子，国王和王后就被隐匿起来，而这恰恰决定了此画里所有人物为何出现在这里的原因。

根据以上解析，我们可以推测出委拉斯开兹本来是要给国王夫妇画肖像画，但是小公主突然闯了进来想要观摩，身边的仆人也就跟随了进来。画家把本来是主角的国王夫妇隐藏在了镜子里，而公主却成为了“主角”。而且我们看这张画时所站的角度，就是当时国王夫妇站的位置，从某种角度上说，我们似乎也成为了画作的一部分。

《宫娥》实际场景模拟效果图

第三层：福柯的《词与物》第一章就阐述了《宫娥》的哲学理念。画家的“画布”本身是“有可见”的象征，但是画布背对着我们，观者看不见画家到底画了什么，这时画布就成了“不可见”的隐喻，但是画布的出现又成了本身可见的再现，因此象征与表现是分离的。

同时我们可以在《宫娥》里看见画家自己拿着画笔正在作画，如果委拉斯开兹正处于作画的过程，那么他将消失在画面左侧的画架前。如果他不在工作，那么将出现在画面里，因此这张画又是谁画的呢？同样，国王夫妇本身是作为模特出现在作品里，但是这张画他们不是在作为模特的行为中被呈现出来，而是成为了观画者反射在镜面中。因此观画者不再是观察这幅画，而成为了被画的客体。于是，这幅画的诡异之处在于画家想要表现“表象表象性行为的不可能表象”。

那么，什么是“表象表象性行为的不可能表象”呢？我们先断下句：表象，表象性行为，的，不可能表象。依然拿《宫娥》举例：

镜子里的国王夫妇，他们是通过镜子才呈现出来的。如果他们只是站在那里，我们不去看他们的时候，他们是一个“自在之物”。也就是说我们不去看他们的时候，不知道他们长什么样子，所以没有表象，只有他们自己。所以只有我们去看他们的时候才能生成“表象”。

在画中，表象的产生（画家）、被呈现的客体（模特：国王夫妇）、表象的捕捉者（观画者：我们/国王夫妇），这三者都在这张画里体现出来了，唯独没有体现表象性行为，因为画家没有体现绘画的过程，国王夫妇也无法体现作为模特的过程，因此表象表象性行为的不可能表象。